手风琴/英德手风琴
手风琴是在手风琴之前开发的，用来与大约在同一时间出现，使用类似簧片技术的簧风琴竞争。这是通过十个按钮实现的。这使得乐器能够为任何一只手提供完整的八度音阶。一个额外的按钮演奏八度音阶以上或以下的音符。手风琴和手风琴的系统模式有几种不同的模式。尽管设计有很多，但大多数当代制造商遵循如图所示的 C/G 英德模式。
如果想演奏更具范围和微妙的“严肃”音乐，可以选择带更多按钮和更大风箱的不太方便的乐器。手风琴的优势在于它在一款经济实惠的便携式乐器中提供了旋律和和声。与口琴不同，它允许演奏者在演奏的同时唱歌。演奏手风琴有几种方式。实际上，大多数手风琴演奏者会混合演奏方法以适应场合。例如，一位爱尔兰民间音乐演奏者可能会偶尔弹奏和弦以强调重点。
在这篇文章中，右手指的是高音音符，左手指的是低音音符。实际上，左撇子有时会反转手风琴，用优势的左手演奏高音。这种方法对手风琴来说比手风琴更好（手风琴上的低音按钮行斜向错误的方向）
单音演奏。利用三个八度音阶演奏一个音符，一次演奏一个音符，覆盖更宽的范围。演奏包括记住风箱动作的顺序以及对应于音符的按钮的位置。这听起来可能很容易，但实际上可能是最难学习的，因为旋律曲调通常以非常快的速度演奏。这种演奏方式通常与以极快速度（160 bpm）演奏的其他旋律乐器（如锡哨或小提琴）联系在一起。使用这种技术，可以将三个 F# 音符用作意外音符。
双音演奏。包括用两只手同时演奏一个或多个音符，并伴随每个风箱动作。产生的声音更饱满。学习这些组合的复杂性可能令人生畏。二重奏演奏出现在圣歌和赞美诗中，例如塞奇威克 1865 年手册中的“上帝保佑女王”改编，但许多后来的手册只显示旋律演奏。
另一个例子是弗兰克·霍华德在 1888 年创作的“只是一朵三色堇花”，见 [[1]]
这种方法包括学习两只手的键位顺序。接受过钢琴或手风琴训练的人可能更喜欢在节奏演奏中找到的重复的“Oom Pah”式左手低音。当一次只演奏两个音符时，它们不是严格的和弦。当和弦包含三个或更多音符时，会产生非常饱满的声音。
多音演奏。这种方法包括用右手演奏完整的旋律，而左手演奏交替的低音音符和和弦以适应旋律。例如，在演奏 C 行旋律的同时，交替演奏 C 和 C 大调。
英德手风琴上的 C 行和 G 行按钮具有相同的音程。如果你学会在 C 行演奏曲调，你就可以使用完全相同的指法组合和风箱动作，在 G 调演奏同一曲调，高出半个八度音阶。这有助于表演者利用音乐符号中不可避免的重复，并延长演奏的片段长度。这种技术要求演奏者掌握足够的音乐理论，才能在 C 调或 G 调中找到音乐。不在这些调中的音乐必须从原来的调进行转调，以适合手风琴的编排。
布局的一个巨大优势是，大多数按钮以和弦形式排列，因此，当拉动或推动时，演奏一行按钮的组合会形成一个三和弦或大调和弦。例如：在右手 C 行，当压缩风箱时，所有音符都位于五线谱的间隙之间。当拉开风箱时，所有音符都会神奇地落在五线谱线上。
这种演奏方式的一个缺点是可用八度音阶的范围有限（右手 C 行从 B3 到 A4）。这意味着有必要“环绕”曲调。低于这个八度音阶的音符在高出一个完美的八度音阶的位置演奏。过高的音符必须向下转调。如果你能识谱，这并不难做到，即使产生的声音最初可能违反直觉，但一旦速度和和声元素被加入，产生的曲调在上下文中听起来会更好。每一行都有一个额外的按钮，将范围扩展到八度音阶以上的两个音符。额外的按钮也可以用于颤音，并替换缺失的意外音符。风箱足够小，以至于节奏演奏很容易耗尽空气储备。
节奏演奏的例子可以在 https://youtu.be/MPjQG8BkVmQ 找到。
熟练的手风琴演奏者通常会发展演奏技巧，通过同时演奏多个旋律音符或演奏不在设计中包含的调的旋律来创造“弯曲”的旋律。手风琴没有提供完整的半音阶。这种技术包括发展“虚假”或近似的低音和弦，即使它们在音乐上不和谐，听起来也合适。
这种方法的代价是，按钮不像钢琴或吉他那样以线性方式排列。必须练习足够多，才能学会音符的位置。这看起来可能很吓人，但如果两只手保持在第一位置，用两只手覆盖前四个按钮，就会发现按钮形成了一个八度音阶。在和声演奏中，实际上只需要学习七个音符（一个八度音阶）。由于只有四个按钮或八个音符，这使得工作变得容易得多。
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