声学/麦克风技巧
- 应使用频率响应适合正在录制的声音或乐器频率范围的麦克风。
- 改变麦克风的位置和距离，直到你达到你想要的效果。
- 在房间声学不好的情况下，将麦克风放置在正在录制乐器最响亮的部分附近，或将乐器隔离。
- 个人喜好是麦克风技巧最重要的组成部分。什么听起来对你就对了。
这是最常见的通用麦克风。它们不需要电源才能工作。如果你有一个用于现场表演的麦克风，它可能就是一个动圈式麦克风。
它们具有能够承受非常高的声压级（高音量）而不会损坏或失真，并且往往比其他类型提供更丰富、更强烈的音质的优点。传统上，这些麦克风在最高频率（尤其是在 10 kHz 以上）没有提供良好的响应，但一些最近推出的型号试图克服这一限制。
在工作室中，动圈式麦克风通常用于高声压级乐器，如鼓、吉他放大器和铜管乐器。录音中常用的型号包括 Shure SM57 和 Sennheiser MD421。
这些麦克风通常是工作室拥有的最昂贵的麦克风。它们需要电源才能工作，要么来自电池，要么来自幻象电源，通过麦克风线缆从外部调音台或前置放大器提供。这些麦克风内置前置放大器，使用电源工作。一些老式麦克风具有真空管放大器，被称为真空管电容式麦克风。
虽然它们不能承受动圈式麦克风能够承受的非常高的声压级，但它们提供更平坦的频率响应，并且通常在最高频率上有最佳响应。在传达强度方面不如动圈式麦克风，它们更善于提供均衡、准确的声音。
电容式麦克风配有多种尺寸的换能器。它们通常分为小型电容式麦克风，通常是长圆柱体，直径大约与一枚五分硬币大小，以及大型电容式麦克风，其换能器直径通常约为一英寸或稍大。
在工作室中，电容式麦克风通常用于具有宽频率范围的乐器，例如原声钢琴、原声吉他、人声、小提琴、钹，或整个乐队或合唱团。对于较响亮的乐器，他们不会在电容式麦克风上使用近距离录音。
缎带式麦克风通常用作电容式麦克风的替代品。一些现代缎带式麦克风不需要电源，而一些需要。第一台缎带式麦克风是在 1930 年代由 RCA 开发的，不需要电源，非常脆弱，只需吹气就能损坏。现代缎带式麦克风更加耐用，可以与电容式麦克风一样谨慎使用。
缎带式麦克风比电容式麦克风提供更温暖的声音，高音端不那么尖锐。一些歌手（包括保罗·麦卡特尼）更喜欢它们而不是电容式麦克风。在工作室中，它们用于人声、小提琴，甚至鼓。录音中常用的型号包括 Royer R121 和 AEA R84。
当麦克风距离声源 1 英寸到大约 1 英尺的距离时，被认为是近距离录音。这种技术通常提供紧凑、清晰的声音质量，并且可以有效地隔离信号并排除声学环境中的其他声音。
串音发生在信号没有被正确隔离并且麦克风拾取了附近的其他乐器时。如果一个轨道上有多种人声，这会使混音过程变得困难。使用以下方法来防止串音
- 将麦克风放置在离乐器更近的地方。
- 将乐器放得更远。
- 在乐器之间放置某种声障。
- 使用指向性麦克风。
AB 录音距离规则（比例 3-1）是近距离录音的一个经验法则。为了防止相位异常和串音，麦克风之间的距离至少应该是乐器与麦克风之间距离的三倍。
远距离录音是指将麦克风放置在距离声源 3 英尺或更远的地方。这种技术可以使乐器的完整音域和平衡得到发展，并且可以捕捉到房间的声音。这往往会为录音带来一种现场、开放的感觉，但需要仔细考虑声学环境。
强调录音是在为合奏录音时用于独奏段落的一种技术。独奏者需要从合奏中脱颖而出，但将麦克风放置得太近，与用于合奏其余部分的远距离录音技术相比，会显得不自然地突出。因此，麦克风应该放置在离独奏者足够近的地方，以便信号可以有效地混音，而不会显得完全从合奏中排除。
环境麦克风是指将麦克风放置在与声源有一定距离的位置，使房间的声音比直接信号更加突出。这种技术用于捕捉观众的声音或房间或音乐厅的自然混响。
立体声拾音简单来说就是使用两个麦克风来获得声音的左右立体声图像。一种简单的方法是使用间隔麦克风对，即把两个相同的麦克风间隔几英尺放置，利用时间和振幅的差异来创建图像。需要注意的是，由于信号延迟，可能会出现相位异常，因此要小心操作。使用 X/Y 方法可以降低相位异常的风险，在这种方法中，两个麦克风相互靠近，但不要接触，它们的网罩之间要保持 90 到 135 度的角度。这种技术只利用振幅，不利用时间来创建图像，因此不太可能出现相位差异。
为了利用 5.1 声道或其他环绕声配置，可以放置麦克风来捕捉房间的环绕声。这种技术本质上是立体声技术的延伸，只是增加了更多麦克风。由于每个声学环境都不一样，因此很难定义一个通用的环绕声拾音规则，因此麦克风的位置取决于实验。必须注意麦克风之间的距离以及潜在的相位异常。
拾音电吉他等放大扬声器时，麦克风应放置在扬声器前 2 到 12 英寸处。当距离小于 4 英寸时，精确放置变得更加重要。当麦克风正对着扬声器锥体中心时，会获得更明亮的声音；当稍微偏离中心时，会产生更柔和的声音。偏离中心还可以降低放大器的噪音。
使用两个麦克风通常可以获得更响亮的声音。第一个麦克风应是动圈式麦克风，放置位置如前段所述。再添加一个电容式麦克风，放置距离至少是第一个麦克风的三倍（记住 3:1 规则），它可以拾取所有扬声器的混合声音，以及一些房间的混响。将麦克风连接到不同的通道，并根据您的喜好进行混合。
铜管乐器，如小号、长号和大号，由于中高频的指向性，会产生很高的声压级。因此，麦克风应稍微偏离乐器喇叭的中心，距离为一英尺或更远，以防止风吹奏时过载。
民谣吉他的拾音技术取决于想要的声音效果。将麦克风靠近音孔可以获得最大的输出，但由于音孔在低频的共振特性，声音可能会偏重低音。将麦克风稍微偏离中心，距离音孔 6 到 12 英寸，可以获得更加平衡的拾音效果。将麦克风靠近琴桥，保持相同的距离，可以确保拾取乐器全频段的声音。
一些工程师使用的技术是在吉他 12 品位附近放置一个大型电容式麦克风，距离为 12-18 英寸，并在附近琴弦附近放置一个小型电容式麦克风。将这两个信号混合在一起可以产生丰富的音色。
理想情况下，麦克风应放置在钢琴前 4 到 6 英尺处，让乐器的声音在被拾取之前充分展现出来。但由于房间噪音的原因，这并不总是可行，所以次优选择是将麦克风放在打开的琴盖内侧。这适用于三角钢琴和立式钢琴。
鼓组可以使用一个顶置麦克风，但最好使用两个。如果可能的话，应该将鼓组的每个组件单独拾音，距离为 1 到 2 英寸，就像它们是独立的乐器一样。这也适用于其他鼓，比如康加鼓和邦戈鼓。对于大型调音乐器，如木琴，可以使用多个麦克风，只要它们按照 3:1 规则进行间隔即可。通常情况下，动圈式麦克风用于单个鼓的拾音，而小型电容式麦克风用于顶置麦克风。
标准技术是将麦克风直接放在歌手嘴前，但稍微偏离中心可以减轻刺耳的辅音声音（例如“p”）并防止由于过大的动态范围而导致过载。
对于木管乐器，一个普遍的规则是将麦克风放置在乐器中间附近，距离为 6 英寸到 2 英尺。麦克风应稍微倾斜朝向喇叭或音孔，但不应正对着它们。
由于声学环境的特性，了解声音是如何传播的非常重要，这样才能相应地调整麦克风技术。声音传播主要有四种基本方式。
如果物体的大小与声波的波长相当，那么声波就会被物体表面反射。这是回声（简单的延迟）、混响（多次反射导致声音在声源停止后继续存在）和驻波（两堵平行墙之间的距离使得原始波和反射波同相位叠加，从而互相增强）的原因。
声波会被材料吸收而不是反射。这可能会产生积极和消极的影响，取决于你是否想要减少混响或保持现场音效。
由于衍射的原因，必须考虑声源和麦克风之间可能存在的物体。声波会被比其波长大的障碍物阻挡。因此，高频更容易被阻挡，而低频则比较容易通过。
声波在穿过密度不同的介质时会发生弯曲。风或温度变化会导致声音听起来像是从与预期不同的方向传来。
- Huber, Dave Miles 和 Robert E. Runstein。《现代录音技术》。第六版。伯灵顿：爱思唯尔公司，2005 年。
- Shure, Inc. (2003)。《舒尔产品文献》。检索于 2005 年 11 月 28 日，来自 http://www.shure.com/scripts/literature/literature.aspx。