基督复临安息日会青年荣誉解答手册/艺术与手工艺/音乐（大会）
| 音乐（大会） | ||
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| 艺术与手工艺 大会 |
技能等级 1 | 
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| 引入年份：1929 年 | ||
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音乐（大会）荣誉是工匠大师奖的一部分。 |
音阶是音乐的重要组成部分。它们是旋律和和弦的基础。如果你不了解音阶，就像一个没有工具的汽车修理工一样。
什么是音阶？定义音阶的一个好方法是列出以下特征
- 音阶是一系列有组织的音高
- 音阶在必要时使用升号和降号
- 音阶由一系列音高组成，这些音高在声音上有所不同
- 音阶与“调性”的概念相关联，即使用给定音阶的歌曲被称为处于该调性中（例如：“玛丽有一只小羊羔在 C 大调中”）。
一个大调音阶有 8 个音。C 大调音阶是：C-D-E-F-G-A-B-C。
大调音阶中这些音符构成一个音符之间的音程模式，称为全音或半音。在钢琴键盘上，半音是指没有键之间的键到键的距离，全音总是跳过一个键，键之间有一个键。
大调音阶由两个全音组成，然后是一个半音，然后是三个全音，最后是一个半音。
这张插图展示了钢琴键盘上全音和半音之间的区别。
注意全音如何在键盘上跳过一个键，而半音则没有。你还可以看到两个半音构成一个全音。全音和半音是音程的类型。
自然小调音阶的全音半音模式为全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
其他音阶，如旋律小调、和声小调、五声音阶和全音音阶，具有不同的全音和半音模式。
为了自己写一个音阶，你需要学习和理解一些音乐术语。以下部分将帮助你更好地理解构成音阶的音乐理论。
“谱号”一词用于描述印制音符的五线谱开头的符号。此符号告诉演奏者五线谱中的音符是什么。在钢琴音乐中，使用高音谱号和低音谱号。通常，钢琴家用左手弹奏低音谱号中的低音，用右手弹奏高音谱号中的高音。
这张插图展示了一个名为中央 C 的音符。低音谱号中绘制的音符与高音谱号中绘制的音符完全相同。
印制音符的五线谱被称为五线谱.
高音谱号中的音符在五线谱的线之间或线上，与低音谱号中的音符有不同的名称。这些图表显示了高音谱号和低音谱号的五线谱的线之间和线上的音符名称。
你也可以在钢琴键盘上看到音符名称。用钢琴键盘上的黑键弹奏的音符以音符字母加上一个符号来命名，以指示音符是高于还是低于以半音命名的音符。 
符号表示音符比音符名称高一个半音，称为升号。 
符号表示音符比音符名称低一个半音，称为降号.
注意，黑键可以用两个名称来命名。这称为等音拼写。
升号和降号在五线谱上通过在五线谱上的音符前面放置升号或降号符号来表示。这个例子显示了 D、E、F 和 G 音符。
音阶开始的音符称为根音。您可以在下面看到 C 大调音阶的第一个音符是名为“C”的音符。
音乐中的“度数”一词仅仅意味着分配给音阶中每个音符的数字。在下面的 C 大调音阶中，您可以看到 E 的音阶度数为 3，F 为 4，依此类推。
音阶度数 1 并不总是分配给音符“C”。它被分配给音阶的起始音符，或者作品的调性。例如，以“G”为调性的歌曲将把音阶度数 1 分配给音符“G”。
根据您现在对音阶度数、音符名称、谱号的了解，以及使用上面显示的全音/半音模式，您现在应该有足够的信息来在高音谱号和低音谱号中编写一个音阶。
半音与半音阶相同（八度的 1/12）。它基本上是两个相邻音符之间的距离，例如 C 到 C# 和 B 到 C。全音与全音阶相同。它是两个音符之间的距离，它们之间隔着一个音符，例如 C 到 D（C# 在两者之间）和 B 到 C#（C 在两者之间）。三度是三个音阶度数的间隔（C 和 E）。五度是五个音阶度数的间隔（C 和 G）。八度是八个音阶度数的间隔——同一个音符高八度或低八度（中音 C 和 C）。
'圆舞曲'，或来自德语术语的valse，是指三拍子音乐，最常见的是 3/4，但有时也有 3/8 或 6/4。圆舞曲的节奏是 1.2.3. - 1.2.3.，并且（通常）速度较慢。圆舞曲通常每小节只有一个和弦，和弦的根音作为第一个音符。
古典作曲家传统上在需要时会提供舞蹈音乐，舒伯特的圆舞曲就是为家庭舞蹈而作的，没有艺术音乐的任何假象。然而，肖邦的 19 首圆舞曲（其中 5 首是他童年时期创作的），以及他的玛祖卡舞曲和波兰舞曲，显然不是为了跳舞而作的。它们标志着圆舞曲和其他舞蹈形式作为严肃创作类型的采用。
在古典音乐中，其他对圆舞曲类型做出重大贡献的包括布拉姆斯创作的 16 首圆舞曲（最初为钢琴二重奏而作），以及拉威尔的为钢琴而作的《高贵而感性的圆舞曲》和为管弦乐队而作的《圆舞曲》。
圆舞曲风格几乎存在于所有类型的欧洲和欧美民间音乐中，以及古典音乐中。虽然圆舞曲通常与同名舞蹈有关，但并非所有圆舞曲都是作为舞蹈创作的：有些是为音乐会表演而作的。
圆舞曲曾经在欧洲音乐界占据着如此重要的地位，以至于伟大的圆舞曲作曲家获得了“圆舞曲之王”的荣誉称号。这个称号附带了一个“皇家指挥棒”，一根装饰着银饰的指挥棒，从一位音乐家传给另一位音乐家。约翰·施特劳斯二世是最著名的“圆舞曲之王”，他经常获得这个称号。
音符类型的名称来自每种音符在 4/4 拍的音乐小节中占用的拍子分数。在 4/4 拍中，上面的 4 表示每个小节有多少拍，下面的 4 表示四分音符占一个拍。由于四个四分音符将填满整个小节，因此它们被称为四分音符。二分音符占两个拍，即小节的 1/2，全音符占 4 拍，即整个小节。
四分音符有一个实心音符头，附着一个音符杆。
二分音符有一个空心音符头，附着一个音符杆。
全音符有一个空心音符头，但没有音符杆。
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他是约翰·安布罗修斯·巴赫最小的儿子。十岁时他成为孤儿，去和他的哥哥约翰·克里斯托弗住在一起。巴赫生前更以伟大的管风琴演奏家而闻名，而不是作曲家。 巴赫在他的职业生涯中主要做过三份工作。他的第一份工作是在魏玛公爵的宫廷担任管风琴师和作曲家。这份工作使他以管风琴演奏大师的身份闻名，并且在这段时间里，他创作了许多键盘音乐。 巴赫的第二份工作是为安哈尔特-科腾公爵提供音乐。由于公爵喜欢一种叫做室内乐的音乐类型，巴赫一直忙于为公爵创作这种类型的音乐。 在他 38 岁时，巴赫成为莱比锡圣托马斯教堂的唱诗班指挥。作为唱诗班指挥，他每周要为四个教堂创作所有音乐。他还为婚礼和葬礼等特殊场合创作音乐。他还挑选、训练和指挥所有四个教堂的合唱团，后来还承担了指挥一个大学音乐团体的任务，该乐团定期举行音乐会。 他被认为是历史上最伟大的宗教作曲家之一。他认为音乐必须为上帝的荣耀服务。他最著名的作品之一是一首以著名的圣歌旋律“坚固的堡垒，我们的上帝”为基础的序曲。 巴赫的另一部最著名的作品是一组六首协奏曲，称为勃兰登堡协奏曲。这些协奏曲的有趣之处在于，它们以整个管弦乐队为特色，而不是一个或两个独奏者。 巴赫曾经写道——“所有音乐的最终目标和最终目的，除了上帝的荣耀和精神的振奋之外，不应有任何其他目的”。 |
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亨德尔出生于德国哈雷。他的父亲相当富有，并不认为音乐是适合乔治的职业。他希望儿子成为一名律师。 在大学只待了一年后，亨德尔搬到了汉堡，加入了歌剧管弦乐队，演奏小提琴。他在 20 岁时创作了他的第一部歌剧，并大获成功。接下来的三年，他在意大利创作歌剧，那里歌剧非常流行。 此后他搬到了英国，并担任一家试图将意大利歌剧引入英国的公司歌剧音乐作曲家。尽管亨德尔在这份工作中创作了一些非常优秀的歌剧音乐，但它在英国从未像在意大利那样流行，因此该公司倒闭了。 亨德尔随后开始创作一种叫做清唱剧的音乐类型。清唱剧最初是神圣歌剧，但后来去掉了表演部分、舞台布景和背景以及服装。清唱剧成为一部讲述圣经故事的大型音乐作品。这些作品通常是宏大的作品，使用管弦乐队、大型合唱团、管风琴和独唱歌手。 亨德尔最著名的清唱剧叫做“弥赛亚”，几乎每个人都记得“哈利路亚大合唱”。当亨德尔完成这首合唱曲时，他含泪地对一个仆人说：“我以为我看到了天堂就在我面前，以及伟大的上帝自己！” |
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贝多芬出生于德国波恩。他的父亲和祖父都是科隆公爵宫廷的歌手。到 11 岁半时，他已经成为宫廷教堂的助理管风琴师，12 岁时他已经出版了一些音乐作品。 贝多芬随后意识到自己正在失去听力，这让他感到崩溃。到 1802 年，他 32 岁，他决定退休，但过了一段时间后，创作音乐的意愿如此强烈，以至于贝多芬继续作曲，尽管他听不到声音。他更生动地在他脑海中构思出音乐之美，因为他听不到它。 他最著名的两部作品是第五交响曲和第九交响曲。整部第五交响曲都以一首乐曲开头出现的四个音符为一个音乐理念。他的第九交响曲以结尾曲闻名，结尾曲包括合唱团演唱的“欢乐颂”。 |
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肖邦被认为是波兰的民族作曲家，尽管他只有半波兰血统。他的父亲是法国人，但移民到波兰，娶了弗雷德里克的母亲。 他在波兰华沙学习音乐，但 21 岁就去了巴黎，并在法国度过了余生。 肖邦最著名的作品是钢琴音乐。事实上，他被称为“钢琴诗人”。肖邦时代，家里的钢琴是家庭娱乐中心。 他的音乐以演奏时具有“偷时间”的特点而闻名。伴奏通常用左手演奏，节奏严格，而右手旋律则可能稍微落后或快于伴奏。无论哪种情况，借来的时间都必须在乐句结束前还上。 肖邦创作了许多名为“夜曲”的钢琴曲，意为“夜间音乐”。他最著名的夜曲（C 小调）创作于 1841 年。 |
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他是学校教师的儿子，从小就表现出非凡的音乐天赋，学习了钢琴、小提琴、风琴、唱歌和和声。 舒伯特创作了交响曲和室内乐，但他最著名的作品是六百多首“艺术歌曲”（德语为“歌曲”）。这些歌曲都是由声乐独唱和钢琴伴奏组成的。 许多歌曲都使用了当时现有的诗人和诗歌的词。音乐的旋律和伴奏都试图在音乐中描绘诗歌的主题和思想。 舒伯特的一首著名歌曲名为《魔王》，这首歌曲根据歌德一首怪诞的诗歌改编，这首诗歌是根据一个传说创作的，传说中任何被精灵王触碰的人都会死亡（德语中“der Erlkönig”意为“精灵王”）。 舒伯特在创作音乐以描绘这首诗歌的方式非常有趣。钢琴演奏马蹄飞奔的声音，而歌手则演唱诗歌中人物的声音。这首歌曲通常被列为这种类型音乐的典范。 |
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维基百科中的 作曲家 类别列出了按音乐时代分组的作曲家。
Adventist Youth Honors Answer Book/Music/Sight read
Adventist Youth Honors Answer Book/Music/Baton
现代意义上的 管弦乐队 通常指的是演奏古典音乐的混合乐器合奏团。当您想到管弦乐队时，您会想象 70 或 80 位或更多身穿黑色服装的音乐家站在舞台上。情况并非总是如此。
在被称为 文艺复兴 时期（1450-1600），这些乐团不仅为声乐音乐伴奏，而且为戏剧演奏伴奏音乐。演奏这种音乐的合奏团是由各种乐器组成的，例如 羽管键琴、维奥尔琴、鲁特琴、长笛、肯尼特、萨克巴 和 管风琴。
在 巴洛克 时期（1600-1750），管弦乐队的规模开始扩大。在此之前，声乐音乐是最重要的音乐形式，器乐音乐则不那么重要。工匠们制造乐器的能力已经提高，以至于当时制造出最好的 小提琴。
当时的管弦乐团以 羽管键琴 为中心。羽管键琴就像今天的钢琴，但用机械拨片拨动琴弦，就像吉他一样，而不是像钢琴一样用锤子敲击琴弦。 小提琴、中提琴、大提琴 和 低音提琴 提供弦乐的声音。木管乐器，如 长笛、横笛、巴松 和 双簧管，为声音增添色彩。管乐器也在管弦乐团中使用，但长期以来都是 自然号，没有现代的阀门发明。 定音鼓 是这个时期的主要打击乐器。
巴洛克时期的管弦乐团按现代标准来说规模较小，只有大约二十到三十名演奏员。
下一个音乐时期被称为 古典 时期 (1750-1825)。在这个时期，管弦乐团的规模扩大到 30-40 名演奏员。铜管乐器部分增加了 圆号 和 长号。木管乐器包括 短笛、单簧管 和 倍大管 (低音)。
浪漫 音乐时期 (1820-1900) 为管弦乐团及其乐器带来了新的变化。工业革命促进了乐器制造技术的进步，特别是铜管乐器部分，发明了 阀门 乐器。这使得作曲家在为所有乐器谱写乐段时有了更大的自由度。
大号、低音单簧管 和许多 打击乐器 被添加进来。这需要额外的弦乐演奏员来使管弦乐团的声音保持平衡。在马勒的《千人交响曲》中，他为 130 名音乐家组成的管弦乐团谱曲，因此可以清楚地看到作曲家们对探索可能性极限的热情。
现代专业的交响乐团通常包含大约 70 到 80 名乐器演奏员，他们被选中填补现代管弦乐团的四个部分；铜管、木管、弦乐 和 打击乐。这将根据演奏的音乐而有所不同。
铜管乐器
[edit | edit source]木管乐器
[edit | edit source]弦乐器
[edit | edit source]打击乐器
[edit | edit source]11. 以一位著名的圣歌作者为主题撰写人物传记，并以口头形式向一组人进行介绍。
[edit | edit source]可以在以下链接找到一些圣歌作者的传记。
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Artisan Master Award
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Honors
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Skill Level 1
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Honors Introduced in 1929
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Arts and Crafts
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/General Conference