基督教复临安息日会青年荣誉答案书/艺术与手工艺/音乐（南太平洋区）

音乐（南太平洋区）
艺术与手工艺南太平洋区	技能等级 2
艺术与手工艺南太平洋区	引入年份：1929 年

音乐（南太平洋区）荣誉是工匠大师奖的一部分。

1. 完成初级音乐荣誉。

2. a. 通过 AMEB、三一学院或皇家音乐学院 5 级实践考试，或铃木毕业 3 级。

b. 通过 3 级音乐理论考试。

3. 提交一份包含三十首赞美诗和/或合唱曲的清单，您可以在这些曲目中弹奏或演唱，并接受随机测试。

或者

1. 弹奏或演唱音阶，并了解其组成。

音阶是音乐的重要基础。它们是旋律和和弦的基础。如果您不了解音阶，就好像一个没有工具的汽车修理工。

什么是音阶？定义音阶的一种好方法是列出以下特征

音阶是一系列有序的音高
音阶在必要时使用升号和降号
音阶由一系列音高不同的音符组成
音阶与“调性”的概念相关联，即使用特定音阶的歌曲被称为处于该调性（例如：“玛丽有一只小绵羊”在 C 大调中）。

一个大调音阶有 8 个音。（C 大调音阶）是：C-D-E-F-G-A-B-C。

大调音阶中的这些音符形成了一种音符之间的音程模式，称为全音或半音。在钢琴键盘上，半音是指从一个键到另一个键，中间没有键；全音是指跳过一个键，中间有一个键。

大调音阶由两个全音、一个半音、三个全音和另一个半音组成。

此图示显示了钢琴键盘上全音和半音之间的区别。

请注意，全音在键盘上跳过一个键，而半音则没有。您还可以看到，两个半音构成一个全音。全音和半音是音程的类型。

一个自然小调音阶的全音半音模式为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

其他音阶，如旋律小调、和声小调、五声音阶和全音音阶，具有不同的全音半音模式。

2. 在高音谱号和低音谱号中写出音阶。

为了独立地写出音阶，您需要学习并理解一些音乐术语。以下部分将帮助您更好地理解构成音阶的音乐理论。

谱号

术语谱号用于描述印制音符的五线谱开头处的符号。此符号告诉演奏者五线谱中音符的音高。在钢琴乐谱中，使用高音谱号和低音谱号。通常，钢琴家左手用左手演奏低音谱号中的低音，右手用右手演奏高音谱号中的高音。

此图示显示了一个称为中央 C 的音符。低音谱号中绘制的音符与高音谱号中绘制的音符完全相同。

绘制音符的五线谱称为五线谱。

音符名称

高音谱号中五线谱线之间或线上的音符名称不同于低音谱号中的音符名称。这些图表显示了高音谱号和低音谱号中五线谱线之间和线上的音符名称。

在钢琴键盘上也可以看到音符名称。钢琴键盘上用黑键演奏的音符用音符字母加上一个符号来命名，以表示该音符比用半音命名的音符高或低。符号表示该音符比音符名称高一个半音，称为升号。符号表示该音符比音符名称低一个半音，称为降号。

请注意，黑键可以使用两个名称来命名。这被称为同音异名拼写。

升号和降号

升号和降号在五线谱上用升号或降号符号写在音符前面来表示。此示例显示了音符 D、E、F和 G。

音阶根音

音阶开始的音符称为根音。在下面，您可以看到 C 大调音阶的第一个音符是名为“C”的音符。

音阶级数

音乐中的术语级数只是指分配给音阶中每个音符的数字。在下方的 C 大调音阶中，您可以看到 E 的音阶级数是 3，F 的音阶级数是 4，以此类推。

音阶的1度音符并不总是指“C”。它被分配给乐曲开始的音符，或者说是乐曲的调性。例如，一首G大调的歌曲，其1度音符将分配给G音符。

根据你现在对音阶度数、音符名称、谱号和上面显示的全音/半音模式的了解，你应该已经具备了用高音谱号和低音谱号写出音阶的足够知识。

3. 了解半音、全音、三度、五度和八度。

半音 - 半音阶

半音，也称为半音阶，是西方 tonal 音乐中最常用的最小音乐音程，它在和声演奏时被认为是最不和谐的。它被定义为 12 音音阶中两个相邻音符之间的音程。例如，C 和 C♯ 是相邻的；它们之间的音程是半音。

全音

全音音阶，在音乐中，是指音高排列，每个音高与下一个音高之间间隔一个全音阶（或全音阶），与全音阶（完全由半音阶组成，也称为半音阶）和各种七声音阶（如大调和小调音阶，它们是全音阶和半音阶的不同排列）形成对比。

三度

在西方文化的古典音乐中，三度是指包含三个谱表位置的音乐音程，大三度是指跨越四个半音阶的三度。

五度

在音乐理论中，纯五度是指与频率比为 3:2 的一对音高相对应的音乐音程，或非常接近此比率。

八度

在音乐中，八度（拉丁语：octavus：第八）或纯八度是指一个音乐音高与其频率是其一半或两倍的另一个音高之间的音程。ANSI 将其定义为频率级单位，当对数的底数为 2 时。

4. 能够区分进行曲和圆舞曲，并说出每种曲式的拍子。

'圆舞曲'，或源自德语的valse，是指一首以三拍子为基础的乐曲，通常是 3/4 拍，有时是 3/8 拍或 6/4 拍。圆舞曲的节奏是 1.2.3. - 1.2.3.，通常速度较慢。圆舞曲通常每小节只有一个和弦，和弦的根音是第一个音符。

古典作曲家传统上会根据需要为跳舞提供音乐，舒伯特的圆舞曲是为家庭跳舞而创作的，没有要成为艺术音乐的任何伪装。然而，肖邦的 19 首圆舞曲（其中 5 首是他小时候创作的），以及他的玛祖卡舞曲和波兰舞曲，显然不是为跳舞而创作的。它们标志着圆舞曲和其他舞曲形式被纳入严肃的作曲体裁。

古典音乐中对圆舞曲体裁的贡献者还包括布拉姆斯创作的 16 首圆舞曲（最初为钢琴二重奏而作），以及拉威尔的《高雅而感伤的圆舞曲》（钢琴曲）和《圆舞曲》（管弦乐曲）。

圆舞曲风格几乎出现在所有类型的欧洲和欧美民间音乐中，也出现在古典音乐中。虽然圆舞曲通常与同名舞蹈有关，但并非所有圆舞曲都是作为舞蹈而创作的：有些是为音乐会演出而创作的。

圆舞曲曾经在欧洲音乐界占据着如此重要的地位，以至于伟大的圆舞曲作曲家获得了“圆舞曲之王”的荣誉称号。这个头衔还伴随着一根装饰银色的指挥棒，它会从一位音乐家传给另一位音乐家。约翰·施特劳斯二世是最著名的“圆舞曲之王”，他经常获得这个头衔。

5. 什么是四分音符？什么是二分音符？什么是全音符？画出符号。

音符类型的名称来自于音符在 4/4 拍的小节中所占小节分数。在 4/4 拍的拍号中，上面的 4 表示每个小节有几个拍子，下面的 4 表示四分音符占一个拍子。由于四个四分音符可以填满整个小节，因此它们被称为四分音符。二分音符占两个拍子，即小节的 ½，全音符占 4 个拍子，即整个小节。

四分音符有一个实心的音符头和一根连接的音符杆。

二分音符有一个空心的音符头和一根连接的音符杆。

全音符有一个空心的音符头，但没有音符杆。

6. 列举五位伟大的作曲家，并说出他们各自的一部作品，包括一部清唱剧、一部钢琴曲、一首歌曲。

巴赫，约翰·塞巴斯蒂安（1685-1750）

他是约翰·安布罗修斯·巴赫最小的儿子。他十岁时成为孤儿，去和他的哥哥约翰·克里斯托夫一起生活。巴赫生前以伟大的管风琴演奏家而闻名，而非作曲家。

巴赫在他的职业生涯中主要从事三份工作。他的第一份工作是在魏玛公爵宫廷担任管风琴演奏家和作曲家。这份工作为他赢得了作为管风琴大师的声誉，在他担任这份工作期间，他创作了许多键盘作品。

巴赫的第二份工作是为安哈尔特-科腾公爵提供音乐。由于公爵喜欢一种叫做室内乐的音乐，所以巴赫一直忙于为公爵创作这种类型的音乐。

38 岁时，巴赫成为莱比锡圣托马斯教堂的唱诗班指挥。作为唱诗班指挥，他每周都要为四座教堂创作所有音乐。他还为婚礼和葬礼等特殊场合创作音乐。他还挑选、培训和指挥四座教堂的所有唱诗班，后来又承担了指挥一个大学音乐团体的任务，该团体定期举办音乐会。

他被认为是历史上最伟大的宗教作曲家之一。他认为音乐必须服务于上帝的荣耀。他最著名的作品之一是一首根据著名的圣歌曲调“我们的堡垒是坚固的上帝”创作的前奏曲。

巴赫另一部最著名的作品是六首协奏曲，被称为勃兰登堡协奏曲。这些协奏曲的有趣之处在于，它们以完整的管弦乐团逐个部分演奏，而不是一两个独奏者。

巴赫曾经写道：“所有音乐的目标和最终目的，除了上帝的荣耀和精神的振奋之外，不应有其他目的。”

亨德尔，乔治·弗里德里希（1685-1759）

亨德尔出生于德国哈雷。他的父亲经济状况还不错，他不认为音乐是乔治合适的职业。他想让他的儿子成为一名律师。

在大学只读了一年后，亨德尔搬到了汉堡，加入了歌剧乐团，演奏小提琴。他在 20 岁时创作了他的第一部歌剧，并获得了巨大成功。他在意大利度过了接下来的三年时间，在那里创作歌剧，当时歌剧在意大利非常流行。

此后，他搬到了英国，为一家试图将意大利歌剧引入英国的公司担任歌剧音乐作曲家。尽管亨德尔在这份工作中创作了一些非常棒的歌剧音乐，但在英国的受欢迎程度从未像在意大利那样高，所以该公司最终倒闭了。

亨德尔随后开始创作一种叫做清唱剧的音乐。清唱剧最初是神圣歌剧，但后来放弃了表演部分、舞台布景和背景以及服装。清唱剧演变成了一部大型音乐作品，讲述圣经故事。通常这些作品规模宏大，使用管弦乐队、大型合唱团、管风琴和独唱歌手。

亨德尔最著名的清唱剧叫做“弥赛亚”，几乎每个人都能记住其中的“哈利路亚合唱”。当亨德尔完成这首合唱时，他泪流满面地对仆人说：“我想我看到了天堂在我面前，看到了伟大的上帝本人！”

贝多芬，路德维希·范（1770-1827）

贝多芬出生于德国波恩。他的父亲和祖父都是科隆公爵宫廷的歌手。到十一岁半的时候，他已经成为宫廷礼拜堂的助理管风琴师，十二岁的时候，他已经出版了一些音乐作品。

贝多芬随后发现自己正在失去听力，这让他感到震惊。到 1802 年，他 32 岁时，已经决定退休，但一段时间后，创作音乐的渴望如此强烈，以至于贝多芬继续在听不见的情况下作曲。由于他听不见，他更加生动地在他的脑海中构想音乐的美丽。

他最著名的两部作品是第五交响曲和第九交响曲。整个第五交响曲都以开头出现的四个音符为统一的音乐主题。他的第九交响曲以结尾部分闻名，这部分包括一个合唱团演唱的“欢乐颂”。

肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦（1810-1849）

肖邦被认为是波兰的国宝级作曲家，尽管他只有半个波兰血统。他的父亲是法国人，但移民到波兰并娶了肖邦的母亲。

他在波兰华沙学习音乐，但在21岁时离开前往巴黎，并在法国度过了余生。

肖邦最出名的是钢琴音乐作曲家。事实上，他被称为“钢琴诗人”。在肖邦那个年代，家里的钢琴是家庭娱乐的中心。

他的音乐以演奏时所具有的“节奏偷盗”的特点而闻名。伴奏通常由左手演奏，以严格的节奏进行，而右手旋律则可能稍微落后或领先。无论哪种情况，偷盗的节奏都必须在乐段结束前归还。

肖邦写了许多名为“夜曲”的钢琴作品，“夜曲”意为“夜间音乐”。他在1841年创作了他最著名的夜曲（降c小调）。

舒伯特, 弗朗茨 (1797 – 1828)

他是校长之子，从小就展现出非凡的音乐天赋，学习钢琴、小提琴、管风琴、唱歌和和声。

舒伯特创作了交响曲和室内乐，但他最出名的是创作了超过600首“艺术歌曲”。这些歌曲是作为人声独唱加上钢琴伴奏而创作的。

许多歌曲都是使用当时已有诗人和诗歌的歌词创作的。音乐的旋律和伴奏都是试图将诗歌的主题和思想用音乐的形式表现出来。

舒伯特的一首名曲叫做《魔王》，它以歌德的恐怖诗歌为基础，这首诗歌讲述了一个传说，传说中任何人触碰精灵王都会死去（《魔王》是德语中的“精灵王”）。

舒伯特创作这首音乐来表现这首诗歌的方式非常有趣。钢琴演奏出马蹄疾驰的声音，而演唱者则演唱诗歌中人物的声音。这首歌通常被列为这种类型音乐的典范。

莫扎特, 沃尔夫冈·阿玛德乌斯 (1756 - 1791)

海顿, 约瑟夫 (1732 - 1809)

柴可夫斯基, 彼得·伊里奇 (1840 - 1893)

阿内尔是当今的作曲家之一，他是一位伟大的作曲家！

维基百科上已经写了很多关于其他作曲家的文章。

维基百科中的作曲家类别列出了按音乐时代分类的作曲家。

7. 演奏（一首赞美诗），或从记忆中演唱三十首赞美诗或合唱曲中的一节。

演奏或演唱你选择的任何赞美诗。

8. 演奏或从记忆中演唱一首优秀音乐作品。

使用之前未演奏过的任何赞美诗。

9. 对于器乐演奏者：视奏一首中等难度的乐曲，并解释其中的所有记号和术语。

基督教青年荣誉回答手册/音乐/视奏

10. 对于歌唱者：用指挥棒展示如何带领合唱团演唱以3/4和4/4拍写成的作品。

基督教青年荣誉回答手册/音乐/指挥棒

11. 定义管弦乐队，并列举至少五种管弦乐队中的乐器。

现代对“管弦乐队”一词的定义倾向于指演奏古典音乐的混合乐器演奏者合奏。当你想到管弦乐队时，你会想象七十、八十或更多的身穿黑色服装的音乐家在舞台上演奏。但情况并非总是如此。

在被称为“文艺复兴”时代（1450–1600）的音乐时期，这些音乐团体不仅伴奏人声音乐，还为戏剧演奏伴奏音乐。演奏这种音乐的合奏团由各种各样的乐器组成，例如羽管键琴、维奥尔琴、鲁特琴、长笛、科内特、萨克巴和管风琴.

在“巴洛克”时期（1600–1750）出现的管弦乐队规模开始变得更大。在此之前，人声音乐是最重要的音乐，器乐音乐则不太重要。工匠制造乐器的能力得到了提高，以至于有史以来最好的小提琴都是在这个时期制造的。

当时的管弦乐队以羽管键琴为中心。羽管键琴就像现在的钢琴，不同的是它用机械拨片拨动琴弦，就像吉他一样，而不是像钢琴那样用锤子敲击琴弦。小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴提供弦乐声音。木管乐器如长笛、横笛、大管和双簧管，为声音增添色彩。小号也在管弦乐队中使用，但当时都是自然号，没有现代的活塞发明。定音鼓是当时的主要打击乐器。

巴洛克时期的管弦乐队按现代标准来说规模很小，只有大约二十到三十名演奏员。

下一个音乐时期被称为古典时期 (1750–1825)。在这个时期，管弦乐队规模扩大到 30-40 名演奏员。铜管乐器部分增加了圆号和长号。木管乐器包括短笛、单簧管和低音大管 (低音)。

浪漫音乐时期 (1820–1900) 为管弦乐队及其乐器带来了新的变化。工业革命促进了乐器制造技术的进步，尤其是铜管乐器部分，发明了有活塞的乐器。这使得作曲家在为所有乐器写作乐段时有了更大的自由度。

增加了大号、低音单簧管和许多打击乐器。这需要增加弦乐演奏员来使管弦乐队的声音平衡。在《千人交响曲》中，马勒为一支包含一百三十名音乐家的管弦乐队写作，因此很明显地可以看到作曲家们怀着怎样的热情探索着可能性极限。

一个现今的专业交响乐团通常包含约七十到八十名乐器演奏员，他们被选中填充现代管弦乐队的四个部分；铜管、木管、弦乐和打击乐。这将根据演奏的音乐而有所不同。

铜管乐器

木管乐器

弦乐

打击乐器