印象派

19 世纪的摄影既挑战了画家对自然的真实性，也鼓励他们利用摄影所缺乏的绘画媒介的某些方面，例如色彩。这种背离摄影写实的趋势出现在一群艺术家身上，他们从 1874 年到 1886 年，在独立于沙龙的情况下，共同举办了展览。独立运动的领导人是克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加、贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特。他们被称为印象派，因为一位报刊评论家认为他们只是在画草图或印象。然而，印象派艺术家认为他们的作品是完整的。许多印象派画家描绘了中产阶级城市生活的愉快场景，赞扬了工业革命为中产阶级社会带来的休闲时间。例如，在雷诺阿的光彩照人的《游船午餐会》中，年轻男女们欢聚一堂，吃喝玩乐，调情，洋溢着对生活的热爱，这一切都体现在闪闪发光的色彩中。阳光透过橘色条纹的遮阳棚，为派对上的一切人和事物都镀上温暖的光芒。就餐者的目光在平衡而完整的构图中交织，再现了一幅现代中产阶级生活的令人愉快的场景。

由于他们是现实主义者，是库尔贝和马奈的追随者，印象派艺术家决心“忠实于自然”，这句话成为了他们的口号。当雷诺阿和莫奈走进乡间寻找绘画主题时，他们会带着油彩、画布和画笔，以便站在原地，记录下他们当时所看到的景象。相比之下，大多数早期的风景画家是在工作室里，根据他们在户外所做的速写进行创作的。像莫奈这样的印象派艺术家越是观察，就越能看到更多的东西。有时，莫奈会在一天中的不同时间或一年中的不同时间回到同一个地方，画同一个场景。1892 年，他在鲁昂大教堂对面租了一间房间，以便反复地描绘它的正面。他从不复制自己的作品，因为光线和色彩随着时间的推移总是发生变化，而这些变化使得每一幅画都成为新的创作。当我们将现在瑞士的鲁昂大教堂的绘画与现在华盛顿特区的绘画进行比较时，这种差异就很明显了。对于印象派艺术家来说，现实主义意味着画家应该记录下反射光最细微的感受。这种风格捕捉到一种特定的光线，传达了一种特定而短暂的时间概念。像莫奈和雷诺阿这样的印象派画家用像逗号一样的轻微笔触记录下光的每一次感受。当时的公众对印象派绘画看起来像草图，没有更流行的绘画的那种光泽和精细感到沮丧。但是，用细小的笔触涂抹颜料，可以让莫奈、雷诺阿或卡萨特公开地展示色彩感受，保持色彩的未混合和浓度，并让观者的眼睛混合色彩。明亮的色彩和观者的积极参与，近似于自然阳光闪烁的体验。印象派艺术家仍然是现实主义者，因为他们仍然忠实于他们对物体的感受，尽管他们忽略了许多代表“外部”物体的旧习俗。但是，对于印象派艺术家来说，真实性在于他们个人和主观的感受，而不是为了物体本身而对物体的“精确”再现。存在于艺术家之外和超越艺术家的事物的客观性不再像以前那样重要。 “外部”物体的意义变得无关紧要。对表现物体的关注逐渐淡化，而对表现主观性的关注却越来越强烈。对主观性的关注增强了，因为艺术家们越来越关注个体独立的表达。现实变成了个人所看到的东西。随着印象派的出现，现实主义的意义转变为主观现实主义，现代艺术的主观性也随之诞生。

艺术家

卡米耶·毕沙罗 (1830-1903)

1830 年 7 月 10 日出生于美属维尔京群岛的圣托马斯。他的父亲是一名葡萄牙犹太人，经营着一家杂货店。虽然毕沙罗在巴黎上学，并表现出非凡的绘画天赋，但他于 1847 年回到圣托马斯，在家族企业工作。在随后的几年里，他对艺术的兴趣一直存在，1855 年，他的父母终于同意他成为一名画家的愿望。

毕沙罗及时赶到巴黎，见证了 1855 年重要的世界博览会。他尤其被卡米耶·柯罗和其他巴比松派成员的风景画所吸引，他们迈出了向直接从自然中创作的第一步，以及古斯塔夫·库尔贝雄心勃勃而坦率的现实主义所吸引，尽管他自己的作品越来越倾向于风景而不是人物主题。

在接下来的 10 年里，毕沙罗在巴黎美术学院接受了一些学术训练，但他大部分时间都花在瑞士学院，在那里提供免费课程。对于那些志向和敏感性超出官方学校教学的艺术家来说，这是一个重要的集会场所，因为它提供了更多机会讨论和发展他们对绘画和艺术的个人想法。在这种情况下，毕沙罗与克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱和保罗·塞尚成为了朋友，他们都在寻找替代既定绘画方法的方案。毕沙罗在这个时期的作品偶尔会在年度沙龙展出，但并不总是能被接受。然而，更重要的是，他得到了记者兼评论家埃米尔·左拉的批判性支持和鼓励。

在 1870-7 年的普法战争期间，毕沙罗和莫奈去了伦敦，在那里他们对约翰·康斯特勃和 J.M.W. 特纳的风景画印象深刻。到那时，毕沙罗和莫奈已经开始直接从自然中创作，并发展出后来被称为印象派的那种独特风格。在他们追求这种新颖而革命性的方向的过程中，早期英国风景画家的教训提供了至关重要的、急需的支持，特别是在绘画的松散处理、抽象性和对自然的强烈反应方面，这些都是他们自身绘画的特征。当毕沙罗回到他在巴黎附近的卢夫西恩的家时，他发现普鲁士人摧毁了他的几乎所有绘画作品。

到1870年代初期，毕沙罗和他的同事的作品在法国官方举办的国家艺术展“沙龙”上屡遭拒绝。1874年，他们举办了自己的展览，展示“独立”艺术家的作品，其中包括毕沙罗、莫奈、雷诺阿、西斯莱、埃德加·德加和贝尔特·莫里索的作品。这是第一次印象派展览（“印象派”这个词最初是用来嘲讽的，实际上是由一位报刊评论家创造的）。从1874年到1886年，一共举办了七次类似的展览，而毕沙罗是唯一一位参加所有八次展览的艺术家。这一事实很重要，因为它揭示了毕沙罗与印象派运动之间的一种关系：他是这个运动的族长和导师，他不断地为年轻的艺术家提供建议，将他们介绍给彼此，并鼓励他们加入他帮助发起的这场革命性潮流。1892年，毕沙罗作品的大型回顾展终于为他赢得了应得的国际认可。他的代表作包括《田野小路》（1879年）、《埃拉尼风景》（1895年）和《法国戏剧广场》（1898年）。他于1903年11月12日在巴黎去世。尽管他的作品总体上不如他的主要同时代人那么具有创新性，但他在印象派绘画风格的发展中做出的贡献不容低估。

埃德加·德加（1834-1917）

埃德加·德加，原名伊莱尔-热尔曼-埃德加·德加，1834年7月19日出生于法国巴黎。他出身于上层阶级家庭（他的父亲是银行家），德加最初被安排学习法律，他在中学毕业后学习了一段时间。然而，在1855年，他进入巴黎著名的巴黎美术学院学习，师从古典画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的弟子路易斯·拉莫特。为了补充他的艺术学习，德加进行了广泛的旅行，包括前往那不勒斯、佛罗伦萨和罗马（他在那里生活了三年），目的是观察和临摹桑德罗·波提且利、安德烈亚·曼特尼亚和尼古拉·普桑等文艺复兴大师的作品。从他早期的古典教育中，德加学到了很多关于人物素描的知识，他用这些技能在1860年前完成了一些令人印象深刻的家族肖像，最著名的是《贝利家族》（1859年）。1861年，德加回到巴黎，在那里创作了几幅“历史画”，也就是以历史或圣经题材的作品，这些作品当时是严肃的艺术赞助人最受欢迎的画作，尤其是每年在巴黎举行的声望卓著的官方国家艺术展——“沙龙”。他还开始从卢浮宫复制古代大师的作品，并持续多年。凭借他的历史画作（包括1861年的《耶弗他女儿》，取材于旧约故事）以及他精心制作的友人、家人和顾客的肖像，年轻的德加迅速在法国艺术界建立了声望，从未经历过困扰着许多同时代人的经济问题。

然而，德加很快便开始将他的创作重心从历史画转向描绘当代巴黎的生活。到1862年，他已经开始画一些赛马场上的场景，包括对马匹、马术师以及时尚观众的研究。德加在1860年代早期后的风格受到萌芽的印象派运动的影响，包括他与爱德华·马奈的友谊，以及他对日本版画的了解，日本版画以其对人物的鲜明表现而著称。除了画赛马场上的场景，德加还开始专注于创作群像，最著名的是女芭蕾舞演员的肖像，她们成为了德加最著名的主题。德加在1870-71年的普法战争期间服役于法国国民警卫队的炮兵部队。战争结束后，他创作了更多雄心勃勃的群像研究，经常在室内和户外设置中以动态的形式出现。1872年10月，德加访问美国，并在那里停留了五个月，期间在路易斯安那州的新奥尔良度过了时间，他的一些家人在那里经营棉花生意。这段经历促成了他著名的画作《新奥尔良棉花办公室》（1873年）。

德加的许多画作都体现了他对非正统视觉角度和不对称视角的尝试，有点像摄影师对主题的处理方式。这种风格的例子包括《赛马场的马车》（1872年），画面中的人物几乎被画布边缘截断了一半，以及《芭蕾排练》（1876年），这是对芭蕾舞演员的群像肖像，画面边缘几乎被裁剪了。从1873年到1883年，德加创作了许多他最著名的作品，包括绘画和粉彩，主题是他最喜欢的主题，包括芭蕾舞、赛马场、音乐厅和咖啡馆社会。尽管他从未遭遇过经济上的困境或人们对他作品的忽视，但德加在1874年停止参加沙龙展览，之后他将自己的作品与其他印象派画家，包括克劳德·莫奈、阿尔弗雷德·西斯莱、贝尔特·莫里索、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和卡米尔·毕沙罗的作品一起展出。他对素描、肖像画和构图的强烈关注使他与其他被归类为印象派艺术家的艺术家区分开来。

在1870年代的某个时候，德加开始视力下降，这限制了他的工作能力。他开始越来越多地从事雕塑创作，制作了青铜马和芭蕾舞演员的雕像，以及其他主题。他的一些雕塑，包括《十四岁的小舞者》（1880-81年），都是穿着真实服装的人物雕像，其中许多作品捕捉了从一个姿势到另一个姿势的过渡时刻，赋予了雕像一种真实的紧迫感和动感。随着德加的视力越来越差，他变得越来越隐居和古怪。在他生命的最后几年，他几乎完全失明。埃德加·德加于1917年9月27日去世于巴黎，在工作室里留下了大量他同时代人的绘画和素描作品，以及一些用蜡和金属制作的雕塑，这些雕塑在他死后被铸成青铜。

克劳德·莫奈（1840-1926）

克劳德·莫奈，1840年11月14日出生于法国巴黎。克劳德·莫奈是印象派演变中的关键人物，印象派是现代艺术发展中的一个重要风格。1845年，他的家人搬到了勒阿弗尔，在他15岁的时候，莫奈已经成为当地有名的漫画家。1858年，通过一次漫画展，莫奈遇到了风景画家欧仁·布丹，布丹对这位年轻艺术家产生了深远的影响。布丹将他介绍给户外绘画，起初莫奈很不情愿，但很快户外绘画便成为了他一生工作的基础。到1859年，莫奈下定决心从事艺术生涯。他访问了巴黎，并对欧仁·德拉克罗瓦、查尔斯·多比尼和卡米尔·柯罗的绘画印象深刻。不顾父母的反对，莫奈决定留在巴黎。他在免费的瑞士学院学习，在那里遇到了卡米尔·毕沙罗，他还经常光顾“殉道者酒吧”，那里是古斯塔夫·库尔贝和其他现实主义者的聚集地，他们在19世纪50年代构成了法国绘画的前卫力量。形成期

莫奈的学习被1860年到1862年的阿尔及利亚兵役所打断。在接下来的十年里，他不断地进行实验、旅行，并结识了许多重要的艺术朋友。1862年，他进入巴黎的查尔斯·格莱尔工作室学习，在那里遇到了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱和弗雷德里克·巴齐耶。在1863年和1864年，他定期在枫丹白露的森林里与巴比松派画家西奥多·鲁索、让·弗朗索瓦·米勒和多比尼，以及柯罗一起工作。1869年，他在巴黎经常光顾“盖尔博瓦咖啡馆”，在那里遇到了爱德华·马奈。1870年普法战争爆发后，莫奈前往伦敦，在那里遇到了冒险而富有同情心的艺术品经销商保罗·杜兰-吕埃尔。次年，莫奈和他的妻子卡米尔（他们于1870年结婚）定居在阿尔让特伊，那里成为他们半永久性的住所（他一生都在旅行），他们在那里生活了六年。莫奈在这一时期的不断迁徙与他的艺术抱负直接相关。自然光、大气和色彩的现象深深地吸引着他的想象力，他致力于对这些令人着迷的多样性的更为准确的记录。他有意地寻求这种多样性，并逐渐培养出一种非凡的敏感性，能够识别出他所遇到的每一片风景的微妙细节。据说保罗·塞尚曾经说过：“莫奈是自从有画家以来最敏锐的眼睛。”莫奈在19世纪60年代的画作中，只有很少一部分保存下来。在整个19世纪60年代以及19世纪70年代，他都遭受着严重的经济困境，经常销毁自己的画作，而不是让债权人没收它们。他早期风格的典型代表是《圣阿德雷斯的露台》（1867年）。这幅画包含着一片闪闪发光的明亮自然色，完全摒弃了早期风景画中阴暗的棕色和黑色。

莫奈与印象派

正如威廉·赛兹在1960年写道：“莫奈在1872年到1877年间在阿尔让特伊创作的风景画是他最知名、最受欢迎的作品，在这些年里，印象派最接近一种群体风格。在这里，他经常与雷诺阿、西斯莱、卡耶波特或马奈一起工作，创作了那些令人愉悦的法国河边生活的闪亮印象。”在这些年里，莫奈定期参加印象派团体展览，其中第一次展览于1874年举行。在这次展览中，他的画作《日出印象》（1872年）激怒了一位报刊评论家，他称所有艺术家为“印象派”，这个称呼一直沿用至今。

莫奈在19世纪70年代的绘画作品揭示了印象派视觉的主要原则。除了《日出印象》，《阿尔让特伊的红色帆船》（1875年）也是新风格的杰出例子。在这些画作中，印象派本质上是一种幻觉主义风格，尽管它与古代大师的风景画看起来截然不同。这种差异主要体现在莫奈画作的色调活力上。他们直接从自然中汲取创作灵感，莫奈和其他印象派画家发现，即使是最黑暗的阴影和最阴沉的日子也包含着无限的色彩变化。然而，为了捕捉光和色彩的瞬息变化，莫奈逐渐学会了快速作画，并使用装满个性化颜色的短笔触。这种技巧使得画布充满了绘画的活力；实际上，它拒绝了早期绘画中始终坚持的均匀调色和光滑的搪瓷表面。

然而，尽管存在这些差异，这种新风格仍然是具有幻觉性的；只是对幻觉主义的理解发生了变化。对于传统的山水画家来说，幻觉主义首先受制于思想：也就是说，画家倾向于描绘自然界中的个体现象——树叶、树枝、草叶——就像他们研究过并概念化了它们的存在一样。另一方面，莫奈想画他所看到的，而不是他智力上知道的。他看到的不只是单独的树叶，而是不断变化的光和色彩的斑点。据塞茨说，“正是在这种背景下，我们必须理解他希望通过一个突然获得视力的盲人眼睛去看世界的愿望：作为一种无名的颜色斑点的图案。” 从重要的意义上说，莫奈属于文艺复兴时期幻觉主义的传统：在记录自然界的现象时，他仅仅将自己的艺术建立在感知而不是概念的知识之上。

在 1880 年代，印象派画家开始作为凝聚力的群体解散，尽管个别成员继续互相联系，偶尔也会一起工作。1883 年，莫奈搬到了吉维尼，但他继续旅行——前往伦敦、马德里和威尼斯，以及他祖国的一些他最喜欢的景点。在 1880 年代后期和 1890 年代，他逐渐获得了评论界和经济上的成功。这主要是由于杜兰-吕埃尔的努力，他早在 1883 年就赞助了莫奈作品的个人展览，并且在 1886 年组织了在美国举办的第一场大型印象派集体展。

莫奈在这段时期的绘画风格逐渐向更宽泛、更具扩展性和表现力的方向发展。在《湖边的春季树木》（1888 年）中，整个画面都充满了闪烁的光和色彩，充满了电气化的振动。矛盾的是，随着他的风格日趋成熟，以及他对视觉敏感度的不断提升，他的绘画中严格的幻觉性开始消失。塑料形态溶解成有色颜料，三维空间蒸发成一种充满活力的、纯粹的光学表面氛围。他的画布，虽然总是受到可见世界的启发，但越来越像自身存在的物体，首先是绘画。这种品质将莫奈的艺术与现代主义联系得更加紧密，而不是与文艺复兴的传统。

现代主义的还有莫奈在 1890 年代倾注了大量精力的“系列”绘画。这些系列中最著名的包括干草堆（1891 年）和鲁昂大教堂的正面（1892-1894 年）。在这些作品中，莫奈从或多或少相同的物理位置绘制了他的主题，只允许自然光和大气条件在画面之间发生变化。也就是说，他“固定”了主题，将其视为一个实验常量，可以用来衡量和记录不断变化的影响。这种技术反映了莫奈对可见世界研究的坚持和奉献精神。同时，系列作品有效地中和了主题本身，这意味着绘画可以不依赖主题而存在。通过这种方式，他的艺术为抽象绘画的发展奠定了重要的先例。

后期作品

莫奈的妻子于 1879 年去世；1892 年，他与爱丽丝·奥歇结婚。到 1899 年，他的经济状况已经稳定，他开始创作著名的睡莲系列画作。睡莲在艺术家位于吉维尼的异国花园里大量存在，他一直孜孜不倦地描绘它们，直到 1926 年 12 月 5 日在那里去世。莫奈晚年并不轻松。在他生命的最后二十年，他饱受健康问题的困扰，还患有双侧白内障；到 1920 年代，他实际上已经失明了。除了身体上的疾病，莫奈还为自己的艺术问题苦苦挣扎。1920 年，他开始创作 12 幅大型睡莲画作（每幅宽 14 英尺），他计划将这些画作捐赠给国家。为了完成这些画作，他与自己的视力衰退作斗争，也与他过去的经历几乎没有准备的大型壁画艺术的要求作斗争。实际上，这项任务要求他在 80 岁的时候学习一种全新的绘画方式。这些画作的特点是宽泛、流畅的风格；几乎没有主题，它们广阔、包容的空间几乎完全由色彩创造。在莫奈的有生之年，这样的色彩空间是前所未有的；而且，它们的继承者只有在第二次世界大战结束之后才出现在当代绘画中。

贝蒂·莫里索（1841-1895）

1841 年 1 月 14 日出生于法国布尔日。莫里索是高级政府官员的女儿，也是有影响力的洛可可画家让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的孙女，莫里索从小就和她的姐姐埃德玛一起学习绘画。尽管女性直到 19 世纪最后几年才被允许加入官方艺术机构，比如学校，但莫里索和她的姐姐凭借她们的绘画天赋在艺术圈赢得了一定程度的尊重。在 19 世纪 50 年代末在约瑟夫·吉沙尔的指导下从卢浮宫博物馆复制大师作品之后，贝蒂和埃德玛开始在著名的风景画家让-巴蒂斯特·卡米尔·柯罗的指导下绘制户外场景。从 1862 年到 1868 年，贝蒂·莫里索与柯罗合作，柯罗成为了他们的家人朋友。她于 1864 年在著名的国家艺术展——沙龙——首次展出自己的作品，接下来的十年里，她的作品定期在那里展出。.

莫里索深受她与爱德华·马奈的友谊的影响，她是在 1868 年由他们共同的艺术家亨利·范廷-拉图尔介绍认识马奈的。尽管莫里索从未成为马奈的学生，但她很快放弃了柯罗教学的一些方面，并且在马奈和包括埃德加·德加和弗雷德里克·巴齐耶在内的其他人的鼓励下，销毁了她几乎所有的早期作品，转而采用一种更加非传统和现代的风格。她还在马奈的职业生涯中扮演了重要的角色，为他的许多画作担任模特——最著名的是《阳台》（1869 年）和《休息》（约 1870 年）——并鼓励他将印象派的一些原则融入到他的作品中。

从 1874 年开始，莫里索拒绝在沙龙展出自己的作品，选择加入一个新兴的印象派画家群体，其中包括德加，他将成为莫里索一生的朋友，以及卡米尔·毕沙罗、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、克劳德·莫奈和阿尔弗雷德·西斯莱。莫里索同意参加第一次印象派绘画独立展览，该展览于 1874 年 4 月在巴黎卡普西纳大街的一个摄影工作室开幕。这样做，她违背了爱德华·马奈的建议，马奈拒绝与印象派画家一起展出，并决心在沙龙中成名。她在这场展览上展出的画作包括《摇篮》、《瑟堡港》、《捉迷藏》和《阅读》。1874 年 12 月，33 岁的莫里索嫁给了马奈的弟弟欧仁，他也是一位画家。欧仁·马奈支持妻子进行艺术创作，这段婚姻让莫里索在继续绘画事业的同时获得了社会和经济上的稳定。在人口普查表上，莫里索声称自己“无职业”，强调了她对生活和工作的看法，即在传统女性领域内，而不是在传统女性领域之外。她参加了所有印象派展览，除了 1877 年的一次，当时她怀了女儿朱莉，朱莉于 1878 年出生。

莫里索用油画、水彩和粉彩作画，并创作了许多素描。她广泛的主题包括肖像画（许多是她的姐姐埃德玛的肖像）、风景画、静物画以及家庭场景，特别是传统的女性职业。后者中一个特别值得注意的例子是《梳妆的女人》（约 1879 年），她在 1880 年的第五届印象派展览上展出了这幅画。在她后期的作品中，莫里索明显改变了她的风格，在开始绘画之前，她会对主题进行大量的素描，而不是像早期作品那样依赖于自发的观察。展示了她新风格的画作包括《樱桃树》（1891-92 年）和《带着猎犬的女孩》（1893 年）。欧仁·马奈于 1892 年 4 月因长期疾病去世。莫里索的朋友和同行艺术家团结起来支持她和她的小女儿朱莉，她继续创作。尽管在她有生之年从未获得商业上的成功，但莫里索的销量超过了她的几个印象派同行，包括莫奈、雷诺阿和西斯莱。她在 1892 年在布索和瓦拉东画廊举办了首次个人展览，在那里她卖出了几件作品，并在 1894 年获得了进一步的认可，当时法国政府购买了她的油画《穿舞会礼服的年轻女子》。在 1894-95 年的冬天，莫里索患上了肺炎。她于 1895 年 3 月 2 日去世，享年 54 岁。她去世后，雷诺阿和德加为她举办了一场回顾展，这场展览获得了严肃的评论赞誉，并确保她在艺术史上作为革命性印象派运动的创始成员之一的地位。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，1841 年 2 月 25 日出生于法国利摩日。出生后不久，他的家人便搬到了巴黎。由于雷诺阿展现出了非凡的绘画天赋，他成为了一个瓷器厂的学徒，负责在瓷盘上作画。后来，工厂倒闭后，他为他的哥哥工作，为扇子装饰。在这些早年，雷诺阿经常去卢浮宫，在那里研究早期法国大师的作品，尤其是 18 世纪的安托万·瓦托、弗朗索瓦·布歇和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔。他对这些艺术家的敬佩贯穿了他的整个艺术生涯。在 19 世纪 70 年代，法国绘画发生了一场革命。在像古斯塔夫·库尔贝和埃德加·德加这样的艺术家的鼓励下，许多年轻画家开始寻求西方绘画传统（自文艺复兴以来一直盛行）的替代方案。这些艺术家直接从自然中汲取灵感，并融入他们所处社会的现实。因此，他们的作品展现出一种新鲜感和即时性，在许多方面都背离了老大师绘画的风格。例如，新艺术展现出鲜艳的光线和色彩，而不是以前绘画中占主导地位的阴沉的棕色和黑色。这些特征，以及其他特征，标志着现代艺术的开始。

早期生涯

1862 年，雷诺阿决定认真学习绘画，并进入格莱尔工作室，在那里他遇到了克劳德·莫奈、阿尔弗雷德·西斯利和让·弗雷德里克·巴齐耶。在接下来的六年里，雷诺阿的艺术展现出古斯塔夫·库尔贝和埃德加·德加的影响，他们是 19 世纪 50 年代和 60 年代最具创新性的两位画家。库尔贝的影响在《狄安娜狩猎》（1867）中大胆的调色刀技法中尤为明显，而德加的影响可以在《阿尔弗雷德·西斯利及其妻子》（1868）的平淡色调中看到。然而，这两幅画都展现出一种亲密感，这是雷诺阿个人风格的特征。

19 世纪 60 年代对雷诺阿来说是艰难的时期。有时他穷得连颜料或画布都买不起，1866 年和 1867 年的沙龙拒绝了他的作品。第二年，沙龙接受了他的画作《丽兹》。他继续发展自己的作品，并研究他同时代画家的作品，不仅是库尔贝和德加，还有卡米耶·柯罗和欧仁·德拉克罗瓦。雷诺阿对德拉克罗瓦的债务在他像《后宫女》（1870）那样的华丽绘画中显而易见。雷诺阿和印象派 1869 年，雷诺阿和莫奈一起在塞纳河畔的格勒努耶尔（一个游泳地点）工作。两位艺术家都沉迷于描绘光线和水。菲比·普尔 (1967) 认为，这是印象派发展的一个决定性时刻，因为“正是他们在那里发现了阴影不是棕色或黑色，而是由周围环境的颜色所决定的，而且物体的‘局部颜色’会受到其所处光线的变化、其他物体的反射以及与并置颜色的对比的影响”。雷诺阿和莫奈的风格在那个时候几乎完全相同，这表明他们对追求和分享新发现的奉献精神。在 19 世纪 70 年代，他们偶尔还在一起工作，尽管他们的风格通常朝着更个人的方向发展。1874 年，雷诺阿与莫奈、埃德加·德加、阿尔弗雷德·西斯利、卡米耶·毕沙罗和贝尔特·莫里索一起参加了第一个印象派展览。他的作品包括《歌剧包厢》（1874），这幅画展示了这位艺术家对丰富而自由的具象表现的偏爱。在所有印象派画家当中，雷诺阿最一致、最彻底地将新风格（本质上是一种风景风格）融入人物画的伟大传统。

尽管在 19 世纪 70 年代，印象派展览成为公众嘲笑的目标，但雷诺阿的赞助在十年间逐渐增加。他成为印象派早期赞助人卡耶博特的友人，并且还得到艺术品经销商杜兰-吕埃尔和收藏家维克多·肖凯、夏尔潘蒂埃和戴德等人的支持。艺术家与这些人的联系可以通过许多肖像画来证明，例如《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子们》（1878）

在 19 世纪 70 年代，雷诺阿还创作了一些最著名的印象派风俗场景，包括《秋千》和《蒙马特磨坊的舞会》（均为 1876 年）。这些作品体现了他对艺术和生活的最基本的态度。他们展示了男人和女人在一起，坦诚而随意地享受着充满温暖、灿烂阳光的社会。人物柔和地融入彼此，也融入周围的空间。这样的世界令人愉悦、性感，并且充满着人性的关怀。

雷诺阿的“干燥”时期

在 19 世纪 80 年代，雷诺阿逐渐与其他印象派画家分道扬镳，主要是因为他对新风格在他自己手中的发展方向感到不满。在像《游船午餐》（1881）这样的画作中，他觉得自己的风格变得过于松散，形式失去了其鲜明度和厚重感。因此，他转向过去，寻找新的灵感。1881 年，他前往意大利，并对拉斐尔的艺术作品印象深刻。在接下来的六年里，雷诺阿的画作变得越来越干涩：他开始以一种严格的古典方式作画，仔细地勾勒出人物的轮廓，以期赋予他们造型上的清晰度。这个时期的作品，比如《撑伞的女人》（1883）和《大浴女》（1884-1887），通常被认为是雷诺阿成熟表达中最不成功的作品。他们的古典化努力显得自我意识过强，与他自然而然的温暖感官相矛盾。

晚年

到 19 世纪 80 年代末，雷诺阿已经度过了他的“干燥”时期。他的晚期作品真正非凡：大量裸体人物、美丽的少女以及葱郁的风景的辉煌倾泻。这种风格的例子包括《音乐课》（1891）、《少女读书》（1892）和《睡美人》（1897）。在许多方面，这些画作中充满的感情超越了他在 19 世纪 70 年代伟大作品所取得的成就。雷诺阿晚年身体状况严重恶化。1903 年，他第一次患上了类风湿性关节炎，并于冬季在卡涅-苏尔-梅尔定居。到这时，他已经没有经济问题，但关节炎使绘画变得痛苦，而且常常不可能。尽管如此，他还是继续创作，有时用一根绑在他残疾的手上的刷子作画。雷诺阿于 1919 年 12 月 3 日在卡涅-苏尔-梅尔去世，但他的去世之前经历了一次极大的胜利：国家购买了他的肖像画《乔治·夏尔潘蒂埃夫人》（1877），他在 8 月前往巴黎，并在卢浮宫看到它悬挂在那里。

爱德华·马奈 (1832-1883)

爱德华·马奈，1832 年 1 月 23 日出生于法国巴黎，父亲奥古斯特·爱德华·马奈是司法部的官员，母亲是欧珍妮·德西雷·马奈。马奈的父亲希望儿子学习法律，因此强烈反对儿子成为画家。最终，双方达成妥协，决定让马奈成为海军军官。16 岁时，爱德华乘坐一艘训练舰前往里约热内卢。回国后，他未能通过海军学院入学考试。他的父亲最终妥协，1850 年，马奈进入托马斯·库图尔的工作室。尽管与老师有很多分歧，他还是留在了那里，直到 1856 年。在此期间，马奈前往国外，并在法国和外国公共收藏中复制了许多大师作品。早期作品马奈为 1859 年沙龙提交的《苦艾酒饮者》在主题上是浪漫的，但在概念上却大胆，被拒绝了。在 1861 年的沙龙上，他的《西班牙歌手》是他在这一时期创作的众多具有西班牙风格的作品之一，不仅被沙龙接纳，而且还获得了荣誉奖和诗人特奥菲尔·戈蒂耶的赞誉。这将是马奈在许多年来的最后一次成功。

1863 年，马奈与荷兰钢琴家苏珊娜·莱恩霍夫结婚。那年，他在马丁内特画廊展出了 14 幅画作；其中一幅《杜伊勒里的音乐》，以其对当代场景的处理方式的新鲜感而著称，遭到了相当大的敌意。同样在 1863 年，沙龙拒绝了马奈的大型画作《草地上的午餐》，这位艺术家决定将其展出在现在著名的拒绝者沙龙上，该沙龙是由皇帝在大量画家作品被拒绝的压力下设立的。在这里，马奈的画作引起了最多的关注，并招致了多年来一直存在的辱骂式的批评。

1865 年，马奈的《奥林匹亚》在官方沙龙上引起了更加激烈的反应，他作为叛逆者的名声也随之广为流传。马奈对批评感到沮丧，短暂地前往西班牙旅行，在那里他欣赏了迭戈·委拉斯开兹的许多作品，他称之为“画家中的画家”。

波德莱尔和左拉的支持

马奈早年亲密的朋友和支持者是夏尔·波德莱尔，他在 1862 年为马奈的一幅西班牙主题画作《瓦伦西亚的罗拉》写了一首四行诗。公众，很大程度上因为《奥林匹亚》的怪异氛围，将这两位男士联系在一起。1866 年，在沙龙评审团拒绝了马奈的两幅作品后，埃米尔·左拉为其辩护，发表了一系列充满强烈的表达和毫不妥协的赞美之词。1867 年，他出版了一本书，其中包含了这样的预测：“马奈的命运注定要进入卢浮宫。” 这本书出现在马奈描绘左拉肖像的画作（1868 年）中。在同年的 5 月，巴黎世界博览会开幕，马奈自费在距离古斯塔夫·库尔贝私人展览不远的地方的一个临时建筑中展出了 50 幅作品。这与马奈多年后对他的朋友安托宁·普鲁斯特表达的观点相一致，即他的画作必须放在一起才能被完全理解。

虽然马奈坚持认为画家要“坚决地属于自己的时代”，并且要画他所看到的，但他仍然创作了两幅重要的宗教作品，《天使与基督的遗体》和《士兵嘲弄基督》，分别于 1864 年和 1865 年在沙龙展出，并遭到嘲笑。只有左拉以其强烈的现实主义为理由为前者辩护，同时淡化了它缺乏虔诚的指控。虽然马奈鄙视“历史绘画”这一学术类别，但他确实创作了当代的《凯萨奇号与阿拉巴马号的海战》（1864 年）和《墨西哥皇帝马克西米连的处决》（1867 年）。后者基于对事件真相的仔细收集，在很大程度上是在弗朗西斯科·戈雅的《五月的三日的处决》之后构思的，从而形成了特殊性和普遍性的奇特融合。马奈在其主要作品中使用早期艺术作品一直是，并将继续是，一个有争议的话题，因为旧观点认为这种做法是弥补艺术家自身想象力的不足，而这种观点正在迅速被抛弃。

晚期作品

尽管马奈在 19 世纪 60 年代影响了印象派，但在接下来的十年里，似乎是他从印象派那里学到了东西。他的调色板变得更亮，他的笔触虽然从未达到克劳德·莫奈的分析强度，但也更短、更快。然而，马奈从未认真地培养户外写生，他本质上仍然是一位人物和工作室画家。此外，尽管他同情大多数与公众联系在一起的印象派艺术家，但他从未在他们从 1874 年开始的一系列私人展览中展出。他与印象派女画家贝特·莫里索关系特别密切，两人于 1868 年相遇。马奈对莫里索影响很大，而莫里索也帮助他接受了印象派的一些原则，并在他的作品中取得了更大的效果；她还多次为马奈作模特，特别是为《阳台》（1869 年）和《休息》（约 1870 年）。1874 年，莫里索嫁给了马奈的弟弟欧仁，欧仁也是一位画家。自《西班牙歌手》在 1873 年沙龙展出以来，马奈凭借他的《黑啤酒》首次获得了巨大成功，这幅画散发出一种类似弗朗斯·哈尔斯式的触摸和快乐的表达，与马奈通常的严峻人物形成对比。尽管这幅画很受欢迎，但他的成功并没有持续到下一季。大约在这个时候，他遇到了诗人斯蒂芬·马拉美，他们保持着亲密的关系，直到马奈生命的最后。在马奈于 1876 年被评审团拒绝后，马拉美为其辩护。

在 19 世纪 70 年代末，虽然马奈保留了印象派作品中明亮的调色板和笔触，但他回到了早年的肖像问题。不可否认的神秘感再次出现在几幅酒吧场景中，特别是《莱希霍芬啤酒馆》，其中人物之间的关系让人想起《草地上的午餐》。也许他毕生努力的顶峰体现在他最后一件主要作品《福里-贝热尔酒吧》（1881-1882 年）中。在这里，在酒吧女招待的表情中，展现了 19 世纪 60 年代伟大对峙的全部严酷，但沐浴在色彩的繁盛之中。虽然我们被那些色彩鲜艳的配饰吸引，但站在镜子前的女孩却占据了画面的中心位置，最终吸引了我们的注意力。虽然她在镜中的倒影，显示她正在与一位男士交谈，被融入了周围环境的明亮氛围，但她仍然显得神秘而冷淡。马奈展现了同一性格的两个方面，将短暂与永恒结合在一起，并且通过“错位”的倒影，朝着抽象迈进了一步，从而解决了他毕生面临的某些哲学和技术问题。1881 年，马奈终于被授予荣誉军团勋章，这是他梦寐以求的荣誉。那时，他病得很重。在贝勒维疗养院的治疗并没有改善他的健康状况，他越来越难以行走。由于身体虚弱，他发现用粉彩比用油画更容易，于是用粉彩创作了许多花卉作品和肖像。1883 年春天，他左腿被截肢，但这并没有延长他的生命。4 月 30 日，他在巴黎安详地去世。马奈身材矮小，英俊非凡，风趣幽默。他的传记作家强调了他对朋友的善良和自然流露的慷慨。他艺术作品中的矛盾元素是他的延伸：尽管是一位艺术革命家，但他渴望得到官方的荣誉；虽然穿着时尚，但他却使用巴黎俚语，这与他的外表和无可挑剔的礼仪相矛盾；虽然他奉行保守阶级的生存方式，但他的政治观点却是共和党自由派。