艺术史/20 世纪
20 世纪见证了艺术创作方式和意义的巨大变化，这些变化反映了同一时期发生的巨大社会变革。在继续与学术价值观（如流派等级制度）决裂的同时，许多运动和许多国家重新评估了美学、技巧、色彩、媒体、意义以及艺术创作的其他许多方面。技术不仅对艺术家产生了间接的影响，而且经常是艺术家创作主题甚至媒介的主题。
19 世纪末的印象派倡导风景画，并彻底改变了技巧和色彩的使用，为许多其他运动（并非所有运动都将其自身标识为运动）打开了大门。分离主义运动、野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、包豪斯、未来主义、超现实主义、至上主义、风格派、抽象表现主义、波普艺术、光学艺术、极简主义以及后现代主义是塑造了 20 世纪并改变了我们对艺术本质的理解的一些主要运动。
分离主义运动是更大运动的奥地利分支，该运动主要被称为新艺术运动（“新艺术”）。根据不同的国家，这种风格也被称为青年风格（德国）、自由风格（意大利）、现代主义（西班牙）或拉脱维亚浪漫主义。新艺术运动是一个总括术语，但也指在法国和比利时创作的这种风格的作品。新艺术运动的根源在于 19 世纪的英国工艺美术运动；事实上，一些艺术家，如查尔斯·雷尼·麦金托什，在这两种风格中都有作品。新艺术运动的目的是创造一个完整的艺术作品——一个包括绘画、素描和版画以及应用艺术和建筑的作品。因此，一些最美丽和最有见地的新艺术运动作品是完整的房间或房屋，其中所有的物体都以新艺术运动风格执行。新艺术运动的特征是自由流动的花卉、植物和其他典型女性主题。它还具有某种浪漫神秘主义，可以追溯到 19 世纪的拉斐尔前派和象征主义运动。一些知名的新艺术运动艺术家和工匠包括阿尔丰斯·慕夏（捷克），一位成就非凡的版画家和画家；安东尼·高迪（西班牙），他的建筑作品遍布巴塞罗那；埃克托·吉马尔（法国），他为巴黎地铁设计的锻铁入口成为他的遗产；古斯塔夫·克里姆特（奥地利），他以其奢华而复杂的绘画作品领导了奥地利分离主义者；以及路易斯·康福特·蒂芙尼（美国），他以其独特的彩色玻璃作品而闻名。
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野兽派的名字源于法语中的“野兽”，是 20 世纪第一个十年以巴黎为中心的原始主义运动。最著名的野兽派艺术家是亨利·马蒂斯和安德烈·德兰。野兽派艺术家使用的彩色大块和简化的形式无疑影响了立体主义运动，立体主义运动在几年后与野兽派重叠。
据说立体主义之父是塞尚。西班牙艺术家巴勃罗·毕加索在其漫长的职业生涯中经历了许多阶段，他接过了立体主义的接力棒。他著名的 1907 年的《亚维农的少女》收藏于纽约现代艺术博物馆，描绘了五个裸体女性（可能是妓女）在一个室内。这幅画是原始主义的——毕加索将他对非洲面具的兴趣融入到了人物的面部。人物的碎片化和扁平化也预示着几年后分析立体主义的发展。西班牙人最具社会政治意义的立体主义绘画之一是 1937 年的《格尔尼卡》，他以灰色、黑色和白色描绘了战争的恐怖。格尔尼卡是巴斯克小镇，在 1937 年 4 月 26 日被德国空军轰炸。[1]
立体主义运动的另一位创始人是乔治·布拉克，一位法国艺术家，他从 1910 年代开始的分析立体主义作品与毕加索的作品非常相似。布拉克和毕加索紧密合作，布拉克对毕加索（反之亦然）的影响不容忽视。分析立体主义运动的其他主要艺术家包括胡安·格里斯，他对数学的兴趣使他的艺术比毕加索的艺术更规律，碎片化程度更低；马塞尔·杜尚，他的早期作品（在现成品之前）如《下楼的裸女》非常零碎，毫无疑问是立体主义的；让·梅齐耶；以及阿尔贝·格莱兹。
达达主义是 20 世纪 20 年代至 1960 年代的德国-法国-美国运动，是对第一次世界大战恐怖的反应；它融合了文字游戏（很大程度上是无意义的）和拼贴。它是由诗人和剧作家特里斯坦·查拉在法国的沃尔泰尔咖啡馆创立的。主要成员包括弗朗西斯·皮卡比亚、雨果·鲍尔、汉娜·赫希和马塞尔·杜尚。
未来主义是 20 世纪 10 年代和 20 年代的意大利运动，其基础是对运动、技术和机械的迷恋。主要成员包括创始人菲利波·托马索·马里内蒂（Zang Tumb Tumb；诗歌）、翁贝托·波丘尼（空间连续性之唯一形式；雕塑）和贾科莫·巴拉（狗的动态主义；绘画），后两者都是画家和雕塑家。
漩涡派是 20 世纪 10 年代的英国运动；它由作家兼画家温德姆·刘易斯创立，是对未来主义的反应。
该运动于 1914 年正式开始，出现在文学杂志《爆发》的第一期，但在主要成员目睹（或死于）第一次世界大战后结束。战地画家克里斯托弗·理查德·温恩·内文森曾短暂参与其中，但后来被驱逐出该组织，并被认定为未来主义者。雕塑家雅各布·爱泼斯坦没有正式参与，但他的《金属躯干，来自岩心钻》被认为是一件主要的漩涡派作品。
主要成员包括大卫·博姆伯格（泥浴；绘画）、爱德华·沃兹沃斯（利物浦干船坞的迷彩船；绘画）、亨利·高迪埃-布热斯卡（漩涡（从战壕中写来）；散文）和艾兹拉·庞德（漩涡；散文）。
后现代艺术家芭芭拉·克鲁格以受商业广告启发的批判性图像而闻名。她是几本书的作者。“爱情待售”展示了克鲁格放大的黑白摄影图像，以及叠加在上面的红色方框中的文本，为观看者创造了新的意义。克鲁格在 70 年代在艺术学院和加州艺术学院任教。克鲁格的作品通常侧重于女权主义问题。克鲁格的惠特尼双年展 2'x3' 作品被放大，因为她在美国和其他国家处理广告牌。
她是在 1993 年加拿大安大略省卡尔顿大学举办的第三届文字与图像学会年会上发表演讲的主题。
一种绘画流派，在第二次世界大战后直到 1960 年代初蓬勃发展，其特点是认为艺术是非具象的，主要是即兴的。
抽象艺术被定义为与任何具象现实无关的艺术。在更广泛的定义中，该术语描述的是以简化或更简化方式描绘真实形式的艺术——只保留对原始自然主题的暗示。 Joan Miró 的抽象画就是这种更广泛定义的一个很好的例子。非具象被用作同义词。
在 20 世纪，瓦西里·康定斯基被认为是非具象艺术的发明者。经过多年的时间，他的绘画逐渐脱离了具象主题。1910 年，他创作了第一件完全抽象的艺术作品——一幅水彩画——没有任何对现实的参考。瓦西里·康定斯基不仅成为第一位抽象艺术家，他还作为理论家推进了抽象艺术。1912 年，他的著作《论艺术中的精神性》出版。
一种抽象绘画运动，于 1940 年代中期出现在纽约市，并在接下来的十年中在美国艺术中占据主导地位；也称为行动绘画和纽约画派。杰克逊·波洛克以泼洒颜料的方式创作了狂暴而优雅的抽象画，这些画作是在放置在地板上的巨大画布上完成的，将抽象表现主义带到了一个充满敌意的公众面前。威廉·德库宁 1948 年的首次个人画展确立了他作为一位极具影响力的艺术家的地位。其他参与该运动的重要艺术家包括汉斯·霍夫曼、罗伯特·马瑟韦尔和马克·罗斯科；其他主要的抽象表现主义者包括克利福德·斯蒂尔、西奥多罗斯·斯塔莫斯、阿道夫·戈特利布、海伦·弗兰肯特勒、李·克拉斯纳和埃斯特班·维森特。
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弗里茨·诺伊曼创作的《大沽口炮台之役》（1900 年至 1919 年之间） -
古斯塔夫·克里姆特创作的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像 I》（1907 年）。 -
罗伯特·德劳内创作的抽象立体主义绘画《城市的同步窗口》（1912 年）。 -
埃贡·席勒创作的《瓦利·诺伊齐尔肖像》（1912 年）。 -
阿方斯·穆夏创作的《斯拉夫人在他们的原始家园：在突厥人的鞭子和哥特人的剑之间》（1912 年）。 -
古斯塔夫·克里姆特创作的《圣母》（1913 年）。 -
马斯登·哈特利创作的《作品编号 48》（1913 年）。美国现代主义的代表作品。 -
奥斯卡·弗洛里安·布鲁姆纳创作的《形式与光，新泽西西部主题》（1914 年）。美国现代主义的代表作品。 -
马斯登·哈特利创作的《德国军官肖像》（1914 年）。美国现代主义的代表作品。 -
爱德华·沃兹沃斯创作的《漩涡主义研究》（1914 年）。 -
埃夫林·比阿特丽斯·朗曼创作的青铜雕塑《通信之魂》（1914-1916 年）。 -
卡齐米尔·马列维奇创作的《黑色方块》（1915 年）。 -
西格丽德·耶尔滕创作的《工作室内部》（1916 年）。 -
查尔斯·德穆斯创作的立体主义和未来主义艺术《百慕大 No. 2，帆船》（1917 年）。 -
马塞尔·杜尚创作的《喷泉》（1917 年）。 -
斯坦顿·麦克唐纳-赖特创作的《同步 No. 3》（1917 年）。同步主义的代表作品。
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丹尼尔·切斯特·弗朗西斯创作的大理石雕塑《亚伯拉罕·林肯》（1920 年）。 -
弗洛琳·施泰特海默创作的《阿斯伯里公园南部》（1920 年）。爵士时代风格艺术作品的代表作品。 -
尤斯特·施密特创作的《包豪斯展览》（1923 年）。包豪斯风格。 -
瓦西里·康定斯基创作的《白色之上 II》（1923 年）。 -
查尔斯·德穆斯创作的立体主义和未来主义艺术《我在金色中看到了数字 5》（1928 年）。 -
格兰特·伍德创作的社会现实主义绘画《美国哥特式》（1930 年）。 -
阿方斯·穆夏创作的《斯拉夫史诗》（1930 年）。 -
古贺春江创作的《化妆透过窗户》（1930 年）。日本超现实主义的代表作品。 -
《救世基督》雕像（1931 年）。 -
亨利·赫林和弗兰克·沃克创作的 8 个《交通守护者》装饰艺术雕塑中的 4 个（约 1932 年）。 -
芝加哥世界博览会装饰艺术海报（1933 年）。 -
雷金纳德·马什创作的装饰艺术壁画《工人分类邮件》（1936 年）。 -
爱德华·霍珀创作的《夜鹰》（1942 年）。
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罗伯托·克里帕创作的《螺旋》（1953 年）。空间主义的代表作品。 -
埃尔纳尼·科斯坦蒂尼创作的《爵士》（1956 年）。 -
马歇尔·弗雷德里克斯创作的青铜雕塑《底特律之魂》（1958 年）。 -
《欢迎来到梦幻拉斯维加斯》标志，古吉风格的标志性作品（1959 年）。 -
德斯蒙德·保罗·亨利创作的《绘画机 1 绘画》（1962 年）。 -
米里亚姆·劳弗和 1962 年的绘画。 -
伊夫·克莱因创作的极简主义作品《IKB 191》（1962 年）。 -
大卫·史密斯创作的《Cubi VI》（1963 年）。 -
《我们的生活》，东德社会现实主义风格壁画（1964 年）。 -
玛塔·米努金创作的《阅读新闻》（1965 年）。行为艺术《事件》的代表作品。 -
巴内特·纽曼创作的极简主义艺术作品《谁害怕红色、黄色和蓝色 I》（1966 年）。 -
国际排版风格的海报（1969 年）。
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萨尔瓦多·达利创作的《彩虹》（1972 年）。 -
兹季斯拉夫·贝克辛斯基创作的梦幻现实主义风格绘画《AA78》（1978 年）。 -
米尔顿·贝塞拉创作的《陨石》（1985 年）。“大地艺术”风格的代表作品。 -
罗尼·兰德菲尔德创作的《春之祭》（1985 年）。抽象绘画《色域》风格的代表作品。 -
萨尔瓦多·达利创作的超现实主义雕塑《向牛顿致敬》（1985 年）。
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巴黎地铁的波特多芬站，新艺术运动建筑（1900 年）。 -
莫阿纳酒店 - 1901. -
圣心堂- 1919. -
《帝国大厦》，装饰艺术建筑（1931 年）。 -
《辛辛那提联合车站》，装饰艺术火车站（1933 年）。 -
弗兰克·劳埃德·赖特为《阔地城市》创作的草图。 -
《金门大桥》，装饰艺术桥（1937 年）。 -
杰斐逊纪念堂 - 1943. -
东京塔 - 1958. -
《所罗门·R·古根海姆博物馆》，弗兰克·劳埃德·赖特创作的现代建筑（1959 年）。 -
太空针 - 1961. -
主题建筑 - 1961. -
蒙特利尔生物圈 - 1967. -
拱门 - 1967. -
巴西利亚大教堂 - 1970. -
《世界贸易中心》，新形式主义建筑（1973 年）。 -
《悉尼歌剧院》，现代主义表现主义建筑（1973 年）。 -
《威利斯大厦》/《西尔斯大厦》，国际建筑风格（1974 年）。 -
蒙特利尔奥林匹克体育场（1970 年代至 1980 年代）。 -
中国银行大厦 - 1990. -
《双子塔》，后现代伊斯兰建筑（1999 年）。
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早期高质量彩色照片（1911 年）。 -
摩天大楼顶午餐 - 1932. -
多萝西娅·兰格创作的《迁移母亲》（1936 年）。 -
兴登堡灾难（1937 年）。 -
在硫磺岛上升起国旗 - 1945. -
在国会大厦升起国旗 - 1945. -
英雄游击队员 - 1960. -
地球升起 - 1968 -
巴兹·奥尔德林在月球上（1969 年）。 -
蓝色弹珠 - 1972. -
创世之柱 - 1995.
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乔治·梅里埃斯执导的电影《月球之旅》（1902 年）。
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火车大劫案 - 1903.
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恐龙杰蒂 - 1914
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债券 - 1918.
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猫科动物狂欢 - 1919.
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保罗·斯特兰德创作的《曼哈顿》（1921 年）。20 世纪见证了摄影和摄像在艺术表现方面取得了巨大的进步。
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将军 - 1926.
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《唐璜》首次将同步录音音乐与电影结合在一起（1926 年）。
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《第五纵队老鼠》是战时宣传电影的代表作品（1943 年）。