艺术史/词汇表
抽象表现主义 20世纪40年代起源于纽约市的绘画运动。它强调自发的个人表达、不受接受的艺术价值观约束、绘画的表面质量以及绘画本身的行为。波洛克、德·库宁、马瑟韦尔和克莱恩是重要的抽象表现主义画家。
装饰艺术 20世纪20年代和30年代流行的设计风格，以流畅的直线和纤细的形状为特征。
新艺术运动 19世纪后期兴起的装饰艺术运动。以密集的不对称装饰和蜿蜒的形态为特征，通常具有象征意义和色情意味。克里姆特的作品采用新艺术风格。
灰罐画派 一群活跃于1908年至1918年的美国艺术家。它包括“八人小组”的成员，如亨利和戴维斯；霍珀也是灰罐画派的一部分。他们的作品以城市现实主义场景为特色。
巴比松画派 一群法国风景画家，活跃于1840-70年间，他们住在巴比松村，并直接从自然中进行创作。西奥多·卢梭是领袖；柯罗和米勒也与该团体有关联。
巴洛克 17世纪和18世纪早期欧洲绘画运动，以剧烈的运动、强烈的感情以及戏剧性的光影和色彩为特征。贝尼尼、卡拉瓦乔和鲁本斯是重要的巴洛克艺术家。
拜占庭 拜占庭帝国及其行省的风格，约公元330-1450年。主要出现在宗教马赛克、手稿插图和板面画中，其特点是僵硬、宏伟、程式化的形式，背景为金色。
古典主义 指古希腊和古罗马艺术的原则，强调和谐、比例、平衡和简洁。从一般意义上讲，它指的是基于公认的美丽标准的艺术。
色域绘画 20世纪50年代发展起来的抽象绘画技术。它关注于大面积色彩的抒情效果，通常将颜料倾倒或染在画布上。纽曼、罗斯科和弗兰肯泰勒以这种方式绘画。
概念艺术 20世纪60年代和70年代的运动，强调艺术思想而不是艺术品。它试图将艺术从画廊和基座的束缚中解放出来。
构成主义 由塔特林、加博和安托万·佩夫斯纳约于1915年创立的俄罗斯抽象运动。它专注于工业时代的艺术。塔特林认为艺术应该具有实用目的。
立体主义 由毕加索和布拉克在20世纪初发起的革命性运动。它采用基于碎片化和多视角的分析性视觉。
达达主义 约1915-23年间的运动，它拒绝了公认的美学标准。它旨在创造反艺术和非艺术，通常采用荒诞的意味。
八人小组 一群美国画家，他们在20世纪初联合起来反对学院派的标准。该小组的成员是罗伯特·亨利、亚瑟·戴维斯、莫里斯·普兰德加斯特、威廉·詹姆斯·格拉肯斯、欧内斯特·劳森、埃弗雷特·辛、约翰·斯隆和乔治·卢克斯。
过度主义 指的是当代消费者在获取物质商品时，渴望超出需要和超出自己能力的冲动。这些作品基于过度的趋势，本身是对物质主义的评论。首届展览于2015年在加州洛杉矶的LA Artcore画廊举行，由“过度主义宣言”的作者卡卢斯特·盖德尔策划。
表现主义 指的是通过强调和扭曲来传达情感的艺术。更具体地说，它指的是20世纪早期的北欧艺术，尤其是德国约1905-25年的艺术。鲁奥、柯科施卡和席勒以这种方式绘画。
野兽派 来自法语单词fauve，意思是“野兽”。由与马蒂斯有关联的艺术家在1905-08年间采用的风格。他们以自发的形式绘画，使用大胆的色彩。
民间艺术 缺乏正规训练的文化同质群体创作的作品，通常按照区域传统进行，并涉及工艺品。
未来主义 约1909-19年间的意大利运动。它试图将机器时代的活力融入艺术。博乔尼是一位未来主义艺术家。
哥特式 从法国开始的欧洲运动。哥特雕塑大约出现在1200年，哥特绘画出现在13世纪后期。这些艺术作品的特点是线性、优雅、精致的风格，比欧洲之前存在的风格更自然。
印象主义 19世纪后期的法国绘画流派。它专注于转瞬即逝的视觉印象，通常直接从自然中进行创作，强调光线和色彩的变化效果。莫奈、雷诺阿和皮萨罗是重要的印象派画家。
矫饰主义 约1520-1600年间的风格，它对高文艺复兴的和谐与比例做出反应。它以拉长的、扭曲的姿势、拥挤的画布以及刺眼的光线和色彩为特征。
极简主义 起源于20世纪50年代后期的美国绘画和雕塑运动。它强调纯粹的、简约的形式以及严格的、系统的构图。
纳比派 来自希伯来语“先知”。一群活跃于19世纪90年代的法国画家，他们的作品采用主观、有时神秘的风格，强调平面的色彩和图案。波纳尔和维亚尔是成员。
原始艺术 艺术作品，通常是绘画，以简化的风格、非科学的透视和大胆的色彩为特征。这些艺术家通常没有接受过专业训练。亨利·卢梭和格莱美·莫西斯以这种风格创作。
新古典主义 18世纪后期和19世纪早期的欧洲风格。它优雅、平衡的作品恢复了古希腊和古罗马艺术的秩序和和谐。大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表。
光艺 20世纪50年代中期开始在欧洲和美国兴起的抽象运动，以光学图案的效果为基础。阿尔伯斯以这种风格创作。
超现实主义 20世纪60年代和70年代在美国和英国兴起的一种具象运动。主题通常是日常生活场景，以极其详细、精确的风格描绘。它也被称为超现实主义，尤其是在指雕塑时。
点彩派 由塞尚和保罗·西涅克在19世纪80年代发展起来的一种绘画方法。它使用纯粹色彩的点，旨在在观众眼中混合而不是在画布上混合。它也被称为分色主义或新印象主义。
波普艺术 20世纪50年代起源于英国和美国的运动。它使用大众媒体、广告和流行文化的图像和技术，通常以讽刺的方式。沃霍尔、利希滕斯坦和奥尔登堡的作品体现了这种风格。
后印象派 英国艺术评论家罗杰·弗莱创造的术语，指的是一群19世纪的画家，包括塞尚、梵高和高更，他们对印象主义的表达限制感到不满。法国的一场运动，代表了印象主义的延伸和对这种风格固有局限性的拒绝。它后来被用来指代对印象主义的各种反应，如野兽派和表现主义。从19世纪80年代开始，一些艺术家开始发展不同的色彩、图案、形式和线条的使用原则，这些原则源于印象主义。
拉斐尔前派兄弟会 一群于1848年成立的英国画家。这些艺术家试图重新捕捉拉斐尔之前的绘画风格。他们拒绝工业化的英国，专注于从自然中进行绘画，创作出详细、色彩丰富的作品。罗塞蒂是创始成员。
现实主义 从一般意义上讲，指的是客观的再现。更具体地说，19世纪的一场运动，尤其是在法国，它拒绝了理想化的学院派风格，而赞成日常生活主题。达米尔、米勒和库尔贝是现实主义画家。
文艺复兴 法语意为“重生”。指的是约公元1400-1600年的欧洲。文艺复兴艺术始于意大利，强调古典古代的形式，基于科学透视的现实空间再现，以及世俗主题。列奥纳多、米开朗基罗和拉斐尔的作品体现了高文艺复兴（约1495-1520年）的平衡与和谐。
洛可可 18世纪起源于法国的欧洲风格。作为对巴洛克宏伟和庞大风格的反应，洛可可采用了精致、优雅、高度装饰的形式。弗拉戈纳尔以这种风格创作。
罗马式 11世纪后期在法国发展起来的欧洲风格。它的雕塑具有装饰性、程式化和复杂性。一些罗马式壁画得以保存，以宏伟、活跃的方式绘制。
浪漫主义 18世纪后期到19世纪中期的欧洲运动。作为对新古典主义的反应，它将情感置于理性之上，并强调自发的表达。主题充满了戏剧性，通常以充满活力的方式绘制，色彩鲜艳。德拉克洛瓦、热里科、特纳和布莱克是浪漫主义艺术家。
至上主义 由马列维奇约1913年创立的俄罗斯抽象运动。它的特点是平面的几何形状，背景简洁，强调纯粹形式的精神品质。
超现实主义 20世纪20年代和30年代起源于法国的运动。它探索潜意识，通常使用来自梦境的图像。它使用自发的技巧，并以意想不到的物体并置为特征。马格利特、达利、米罗和恩斯特都绘制了超现实主义作品。
象征主义 19世纪80年代和90年代在法国兴起的绘画运动，主题是暗示而不是直接呈现。它以装饰性、程式化和令人联想到的图像为特征。