艺术史/运动
艺术运动词汇表
20 世纪 40 年代的美国艺术运动，强调非具象框架内的形式和色彩。杰克逊·波洛克发起了一种革命性的技术，将颜料直接溅到画布上，以实现他对完美的诠释。
20 世纪 20 年代的一种风格，其特点是后退、锯齿形、使用镀铬和塑料装饰。纽约的克莱斯勒大厦是这种风格的建筑典范。
20 世纪 90 年代的建筑、平面艺术和室内装饰风格，其特点是蜿蜒的形态、曲线和非对称组织。一些评论家认为这种风格是现代建筑的第一阶段。
20 世纪初一群来自新泽西的现实主义艺术家，他们拒绝了学院的正式主题，专注于粗犷的城市景象以及普通、甚至丑陋的生活方面。
利用现成品、现成物和粘贴碎片来形成抽象构图的现代雕塑和绘画形式。路易斯·内维尔森的箱形围栏，每个围栏都有自己的组合对象，说明了雕塑中的这种风格。帕布罗·毕加索和乔治·布拉克发展了一种技术，将天然或人造材料切割并粘贴到已涂漆或未涂漆的表面上。毕加索加入了壁纸碎片和椅子编织[检查拼写]。
一群 19 世纪的法国画家，他们拒绝了理想化的风景画，寻求对自然的更非正式、更真实的描绘。他们深受 17 世纪荷兰风俗画的影响。西奥多·卢梭是该派的主要人物之一，他主张户外写生，以对周围环境的直接观察为基础。
17 世纪和 18 世纪的欧洲艺术和建筑。乔瓦尼·贝尔尼尼是该风格的主要代表，他相信建筑、绘画和雕塑艺术的融合，以华丽和高度戏剧化的主题来征服观众。尽管这种风格起源于罗马，是教会的工具，但它却传播到整个欧洲，并在凡尔赛宫等纪念性建筑中得到了体现。
以对称和大量雕刻装饰为特征的精致而正式的建筑风格。纽约的旧海关大楼，位于鲍林格林，就是这种风格的例子。
非洲裔美国艺术家的作品，以各种风格创作，其特点是抗议情绪和寻找身份和历史根源。参见罗马雷·比尔登。
一种从希腊和罗马风格研究中衍生出来的艺术形式，其特点是和谐、平衡和宁静。相比之下，浪漫主义运动则为艺术家的想象力和对异域风情的热爱提供了自由的发挥空间。
一种起源于 20 世纪 60 年代末的艺术形式。在概念艺术中，理念或概念是作品最重要的方面。它对艺术创作和艺术理论产生了深远的影响，直到今天依然如此。
一种使用木材、金属、玻璃和现代工业材料来表达科技社会的雕塑形式。亚历山大·考尔德的活动雕塑是该运动的例子。
20 世纪初的法国运动，标志着从具象艺术的革命性突破。帕布罗·毕加索和乔治·布拉克穿透了物体的表面，强调基本的抽象几何形式，从多个角度同时呈现物体。
作为第一次世界大战后动荡和愤世嫉俗时期的一种产物，这场反艺术运动歌颂了非理性、荒谬、虚无主义和无意义。蒙娜丽莎的复制品上贴着胡须就是一个著名的例子。该运动被认为是超现实主义的前奏。一些评论家认为“偶发艺术”是达达主义的最新发展。这种运动将环境和观众纳入随机事件的产生过程，将其视为积极和重要的因素。
20世纪的欧洲艺术运动，强调表达情感和艺术家的内心视觉，而不是对自然的精确描绘。扭曲的线条和形状以及夸张的色彩用于情感冲击。文森特·梵高被认为是这场运动的先驱。
“野兽”这个名字是赋予20世纪初的一群法国画家，因为他们的作品以扭曲和强烈的色彩为特点。亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥是这个群体的领导者。
这场20世纪初起源于意大利的运动歌颂了机器时代，并试图表现机器和运动中的人物。未来主义的美学肯定了技术社会的美。
这个法语词意思是“类型”，现在指的是描绘日常生活场景的绘画，没有任何理想化的尝试。风俗画在各个时代都能找到，但荷兰农民和酒馆场景的制作是典型的。
19世纪后期法国画派，致力于定义直接从自然中描绘的瞬态视觉印象，光线和色彩是首要的。如果气氛改变，就会出现完全不同的画面。不是物体或事件，而是特定时间、特定光线下捕捉到的视觉印象。克劳德·莫奈和卡米耶·毕沙罗是该运动的领导者。
一种提倡环境保护的艺术运动，利用原住民材料。原住民主义艺术反对全球变暖。原住民主义艺术不仅仅是一种风格，它是一种鼓励艺术家回归本源，从他们的文化、传统和环境中寻找灵感的哲学。通过使用当地可获得的天然材料，艺术家可以减少对合成和进口材料的依赖，这些材料会导致自然资源枯竭。
一种开始重新确立艺术家在艺术作品中作用的运动。意图主义者认为，所有意义都是意图的结果。
16世纪中期的运动，起源于意大利，尽管埃尔·格列柯是该风格的主要实践者。扭曲和拉长的形体是其最常见的主题。
极简主义描述了各种艺术和设计形式中的运动，特别是视觉艺术和音乐，其中作品被简化为其最基本的形式。
20世纪后期和21世纪初的运动，现代水墨画是一种新兴的风格，在范围和处理方式上超越了传统的亚洲水墨画，具有极简主义艺术的特点。当代水墨画正在发展，并正在建立它应得的认可，并在世界主要绘画作品中赢得自己的位置。这场全球当代艺术运动代表了西方视觉艺术问题和实践与东亚艺术问题和实践的融合。阿尔弗雷德·弗雷迪·克鲁帕是现代水墨画最著名的欧洲贡献者。
18世纪对巴洛克和洛可可过度装饰的反应，这场欧洲艺术运动试图通过模仿古代经典的风格和主题来重现希腊和罗马的艺术。
一种与乔治·修拉及其19世纪后期法国追随者相关的绘画流派，他们试图使印象主义更加精确和正式。他们采用了一种将原色点并列的技巧，以获得更明亮的次色，并将混合留给眼睛在一定距离内完成（点彩派）。
20世纪60年代被称为光学绘画的运动，其特点是几何图形，它们创造了光学幻觉，要求眼睛在一定距离内混合颜色。
在这场回归具象艺术的运动中，艺术家对抽象主义做出反应，回到了有形物体世界。材料来自流行文化的日常世界——连环漫画、罐装商品和科幻小说。它旨在视觉上“跳出来”，可以与光艺或光学艺术并列，在著名的 Zonk 海报中使用，开启了伟大的黑色灯光海报时代。
19世纪中期的法国运动，由古斯塔夫·库尔贝领导。它的目标是使用日常生活场景来描绘那个时代的习俗、思想和外表。
一种法国室内装饰风格，在路易十五统治时期发展起来，主要由镶板、瓷器以及金银器物件中的非对称曲线排列组成。华丽的曲线、漂亮和欢乐的特点也可以在那个时期的绘画和雕塑中找到。
作为拼贴画、立体主义和达达主义的进一步发展，这场20世纪的运动强调了潜意识中的怪异、奇幻和梦境世界。
作为19世纪后期欧洲普遍运动的一部分，它与文学中的象征主义密切相关。它标志着从观察绘画转向将事实转化为内心体验的象征。高更是一位早期的实践者。
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