艺术印刷制作方法

艺术印刷制作方法

木刻、版画、丝网印刷和石版印刷

字典给我们“印刷”一词的定义之一是：“通过印刷制作的副本”……在最简单的形式中，它起到了作用……也许一个更好的定义，为了这种欣赏 - “艺术作品的复制”？必须明确的是，并非所有印刷品都是艺术品。那么是什么让一种优于另一种？可能是稀缺价值或独特性、也许是复制方法、由知名艺术家、雕刻师或雕刻师制作……或其年龄或主题。

最有价值的印刷品是在二战前由杰出的艺术家和工匠制作的，用于插图目的。这并不是说更现代的作品就比不上，但从技术的角度来看，它们缺乏经验，而这种经验来自对特定技能的终身奉献。

将印刷品作为“艺术品”进行生产是一个相当现代的过程。以前，它们是书面文字的附属品，说明了故事。在自然历史书籍中，它们是科学图片，将主题分解成单独的细节——作为植物和动物书籍中研究的图示。

印刷表面来自：木板、平整的石头、金属板和丝网，必须能够产生许多复制品。每种不同的印刷表面和工艺都会产生不同的结果和数量。留给美学价值、成本和运行长度的选择 - 需要复制的数量。

尽管有些工艺和结果是在几百年前制造的，但它们仍然代表着非凡的作品。其中一些古代印刷品展示了如今无法模仿的专业知识。关于印刷品的书籍展示了著名艺术家制作的插图，这些艺术家主要以其绘画和素描而闻名……他们在印刷品上的作品使他们更加独特和值得收藏。

在 19 世纪末之前，图像的绘制、蚀刻和雕刻是反向的，因为印刷品是从印刷表面“直接”取出的。将图像转移以使其“正确阅读”需要一个中间过程——使用一个单独的印刷表面，即羊皮纸或防潮转移纸。

凸版印刷/木刻 - 凸起的图像

1400 年代初期至中期：制作 100 份副本。

木刻可能是最古老的印刷方法——将墨水应用于保留的图像区域，这些区域是凸起的——非图像区域通过刀、凿或专用工具雕刻而移除。通过压力产生的墨水印记将墨水转移到纸上。这种印刷方法可以追溯到公元 750 年的中国人，最早的书籍是 868 年的《金刚经》。由于造纸术是在此前的几个世纪里发展起来的——可以追溯到公元 2 世纪，我们可以有把握地假设，将印刷图像转移到布料或纸上发生在大致相同的时期。

小威廉·M·伊文斯 Jr. 的《关于印刷品的笔记》，出版于 1930 年，由大都会艺术博物馆出版，给出了：“对印刷品的欣赏不仅需要了解其绘画构图，还需要了解其实际线性纹理。” 这篇文章不能走那么远，但可以提供欣赏并充当进一步学习的指南。

据保罗·戈德曼在英国博物馆与 J. 保罗·盖蒂博物馆合作出版的《版画、素描和水彩画》一书中说：“从木版印刷的工艺在欧洲早在 12 世纪就已为人所知，但最初仅用于在纺织品上印制图案。”

15 世纪后期，德国学派有一些早期的木刻——展示了印刷的扑克牌和神圣图片。轮廓图是用黑色印刷的，颜色内容后来用手画。许多这样的线版在活字排版时同时构成版面。情况并非总是如此。当时大多数书籍的插图是单独插入的——作为单独的纸张 - 放入其中。

据称，约翰内斯·根斯弗莱希——被称为古腾堡，1397-1468，在 1454 年左右发明了活字印刷术。正是用这种发明，他印刷了他著名的圣经……木刻不仅用于制作黑白线画，还用于在插入书籍之前为后来的着色提供指南。威廉·卡克斯顿在 1469 年至 1471 年间前往法国学习这种复制方法。在那里，他将拉丁文文本翻译成英文，并在布鲁日印刷，以便在英国销售。他于 1491 年去世，出版了一百本书。这些是用被称为“黑体字”的教会字体印刷的。当时只有两种类型的字体和字体排列，即教会字体和古典罗马字体——“白体字”。1486 年，乌得勒支的埃哈德·罗维奇插图了第一本包含图片插图的活字印刷书籍。

16 世纪初的英国在大陆，尤其是中欧目前的作业实践方面仍然远远落后。前一个世纪是瘟疫时期，幸存下来的人获得了更大的权力。此后，税收和战争使人们更加关注生存，而不是发展教育和学习的新理念。

16 世纪中叶修道院的解散带来了财富土地的重新分配……不久之后，海外发现了新的发现……海军不仅扩大了规模以保护航运，还防范了日益增长的天主教威胁。探索新视野的冒险精神激发了更大的贸易和商业。这种扩张带来了对更舒适的生活水平和卫生的渴望，新的学校和大学敞开大门，提供人文和科学的教学。人们寻求更多知识，这反过来促进了书籍的写作和制造。这些早期的书籍是用羊皮纸印刷的，我们今天可以看到工匠用来制作这些艺术品的奉献精神。许多作品都有线画，留有空缺，以便购买者雇用自己的艺术家在颜色中绘制并照亮大写字母。他们的手工技能和页面规划方法设定了一个标准，并为我们提供了今天使用的许多印刷和排版术语。

后来，随着更好的生产方法和技术的采用，更多的副本变得可用。多色印刷是通过雕刻特殊的版块实现的——每个颜色一个。这些版块在套准状态下相互重叠印刷——这一过程被称为明暗法——在 16 世纪的意大利和德国很流行。建造了更多的印刷机来满足需求。在最初的 300 年中，印刷机几乎没有改变。印刷机是用木头制成的，压力施加在覆盖版面的纸张上，方法是拉动一个作用在螺钉上的杆。第一台全金属印刷机是由斯坦霍普勋爵在 1800 年设计的。他的发明操作着一系列杠杆，这些杠杆对压板施加更大的压力，从而能够使用更大的纸张尺寸。

油画刻版

这个过程是在 20 世纪初在欧洲大陆引入的，并在 1920 年代变得非常流行，尤其是克劳德·弗莱特 (1881-1955) 在他的著作《油画刻版和印刷的艺术与工艺》中，伦敦，1934 年。

可以采用多种纹理。浅墨水和轻微压力会产生颗粒状效果。油画布的表面可以切割、刮擦和刮擦。粗砂纸会产生另一种颗粒状效果。使用兔胶和漂白剂覆盖表面，然后梳理——会产生细小的脊状和刷状效果。

木刻版画

与 18 世纪发展起来的木刻类似。使用了一种非常坚硬的木材，它被横向切割。所使用的工具被称为雕刻刀，手柄靠在手掌上，刀片被推入木材中，形成一个干净的切口。木刻雕刻师能够制作更精细的作品，通过在印刷表面下方切割紧密的切线，使印刷表面保持凸起，使黑色墨水 - 凸起的部位留下来进行印刷。托马斯·贝维克 (1753-1828)，《鸟类史》，1797 年，是作为书籍插画家的第一位伟大代表。

铜版雕刻

凹陷的凹版图像：在 1400 年代中后期设计。- 打印两百份副本。

印刷工艺的下一个改进是雕刻，它产生了更细的线条，从而带来更精细的细节。雕刻战甲是一种装饰，彰显了佩戴者的地位。这种雕刻技术早在印刷术被发现之前就已开始，它为使用特定工具和设备的雕刻工艺指明了方向。然而，据信，最早的从雕刻金属板上取印制作的复制品是在古腾堡发明印刷术之后不久出现的。在 1450 年之前，金属板被切割、冲压和冲孔，以产生一个凹陷的非图像区域，使表面成为凸起的图像并进行印刷。这种方法被称为金属点。在打印黑色（称为“关键色”）后，可以手工在印刷品上添加颜色。但是，这种方法不仅费力，而且粗糙，缺乏细节。

雕刻工艺起源于意大利，然后通过德国传播到法国。18 世纪以后，印刷商更青睐蚀刻技术。铜版雕刻再也没有达到那个辉煌时代所展现的艺术和技巧水平。阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer，1471-1528）被认为是德国雕刻的最佳代表。他的早期作品代表哥特式作品，后期作品则代表文艺复兴时期作品。这在一定程度上解释了为什么他的作品对专家们如此具有吸引力，因为他将其他印刷方法融入到他的艺术作品中。

钢版雕刻始于 1820 年的英国。由于钢是一种更硬的金属，因此可以预期它在书籍插图、邮票和钞票上的使用寿命更长。它很少用于小批量印刷，因此没有被用于艺术印刷。

使用钢笔（类似于用铅笔绘画的“雕刻刀”），在抛光金属板上刻划线条。这种操作往往会在印刷线条上产生羽毛状边缘，在印刷过程中会磨损。这种毛刺通常从雕刻线中刮掉，使图像更加锐利，在某些情况下，这种方法被用来减少线条的厚度——以使线条更细。然后将切开的线条填充上墨水，在印刷时，墨水会在压力下从凹陷处被拉出来。无论是雕刻还是蚀刻，唯一的问题是如何加入文字部分，而文字部分只能通过凸版印刷的凸起图像来制作。印刷品只能在文字印刷完成后插入，从而增加了成本。

铜板是一种较软的金属，可以实现更自由的绘画技巧。雕刻师不需要使用很大的力来在较软的金属上留下印记。这体现在细节的精细程度上。铜的另一个优点是不易腐蚀。书籍插画师可以采用多种印刷技术来达到特定的效果。当这种情况发生时，即使是专家也很难辨别印刷品是如何实现的。

干刻，1480 年

这种用于版画的艺术形式与铜版雕刻同时被发现，使用的材料都相同，只是雕刻工具被针代替。雕刻刀和针的区别在于，前者从金属板上切削金属，而后者则压入金属——压迫并迫使金属形成毛刺。这种毛刺会导致墨水附着在雕刻线的两侧，从而使图像倍增，使印刷品呈现出更柔和的色调。不幸的是，毛刺会磨损，使每次复制品都更浅、更独特。雕刻师刮掉毛刺的动作会使线条变浅、更锐利。印刷工使用了一些特殊的工具来加快工作速度——这些工具可以为他提供一个分级的色调范围。

线条蚀刻

这也是一种凹版印刷工艺，它通过从凹陷的单元格或线条中抽出墨水来在纸上产生图像。高度清洁的金属板——去除任何油脂痕迹，涂上由蜡和沥青制成的“底”，将它摩擦、滚动或轻拍到加热的金属板上，形成一层完美的均匀涂层。金属印刷板可以由铜、黄铜、钢、锌或在后来的几年中电镀而成。选择取决于所需的印刷质量和印刷量的长度。这种涂层板用点燃的灯芯的烟灰熏黑，然后将板的背面放在冷水流下冷却。

将之前从原稿上制作的描图纸翻过来，在板的正面上重新描绘，但不穿透底层。这种关键线图是雕刻师用针和各种其他工具绘制线条和交叉阴影以复制图像的指南。完成后，将整块完成的板放在合适的腐蚀剂浴缸中，腐蚀剂的种类取决于使用的金属板，这样腐蚀性酸就会蚀刻到划伤的干净金属线条中。蚀刻单元格的深度取决于在酸浴中的时间长度和酸的强度。

mezzotint，1640 年代

为了加快尝试制作色调效果的过程，1642 年发明了 mezzotint。它类似于雕刻，但使用旋转的粗糙工具。纹理或色调是用摇摆工具或圆形刻纹器制作的，看起来像是一系列安装在轴上的小圆锯。这个工具在板上滚动或摇摆，试图产生均匀的纹理，就像一种点状介质。粗糙的表面用印刷油墨熏黑。通过刮掉粗糙表面的顶部，可以产生一个色调范围。印刷后的效果看起来像蜡笔作品——一种随机的、颗粒状的效果，被称为“蜡笔风格”，发明于 1757 年。 威廉·伊文斯写道：“J·M·W·透纳（1775-1851）是‘最受赞誉的 mezzotint 艺术家’，而大卫·卢卡斯（1802-1881）则‘给这种艺术形式带来了最后的、也是最辉煌的辉煌’。”

水粉画，1760 年

水粉画，或称颗粒蚀刻，使用酸腐蚀剂来创建单元格或凹陷线条。这种印刷方法在法国最受欢迎，它是在那里被发明的——作为一种模仿水彩画的方式。所有这些工艺背后的主要目标是产生一种与照片印刷类似的连续色调效果，但它采用了一种适合原创者实现其设想设计的绘画风格。将水粉画和线条蚀刻结合起来是实现艺术绘画的常用版画方法。

水粉画不是通过网点来形成机械点，而是通过随机的、无特征的阴影，以及连接的斑点的柔和边缘。与所有版画一样，使用不同的板，每种颜色一块，在套色中进行多次印刷，从而产生彩色复制品——墨水从线条和单元格中被吸出来。涂底和蚀刻的过程持续进行，直到达到所需的效果。有许多方法使用不同的金属板、底层、工具和酸。雕刻师根据所需的效果进行选择。有两种制作底层的方法。一种是由蜡树脂粉末组成，通过加热附着在板上。另一种方法是使用水性糖溶液作为阻挡剂——将其涂抹在非图像区域。然后在整个板上涂上一层清漆。当浸入水中时，糖会浮起来，留下清漆来保护板。水粉画在维多利亚时代之前和期间很流行，制作了大量此类版画，描绘了狩猎场景和体育赛事——全部用于书的插图。

石版印刷

表面印刷或化学印刷

石版印刷：希腊语lithos（石头）+ graphein（写）……一种偶然发现的印刷工艺。1771-1834 年，阿洛伊斯·塞内费尔德（Alois Senefelder）在波希米亚的布拉格，想要复制一些乐谱。他准备了所有必要的设备和工具来制作雕刻的复制品，包括一块墨水混合板——由一块切割并打磨好的凯尔海姆石灰岩制成——厚度为四英寸。他想要记下一个清单，就在板上用墨水写下。后来，他想要洗掉墨水，却发现即使他的布是潮湿的，字迹也无法被擦除。他越是尝试，就越是在过程中将一些墨水沾到潮湿的布上，结果发现墨水转移了——将文字重新涂上了墨水……潮湿的石头吸收了布上的水，反过来又排斥墨水。这让他产生了这样一个想法：如果图像可以在不接触非图像区域的情况下涂上墨水，通过将一张纸与涂上墨水的图像接触……就可以通过转移来制作复制品……

从18世纪后期开始，商业平版印刷技术使得彩色复制品比凸版印刷更加便宜和容易。复制品也更加接近原作。为了达到一流的复制效果，需要将十种或更多种颜色逐层叠印，并确保颜色对位。第一次世界大战后不久，平版印刷的石板逐渐被带有纹理的锌板所取代。不久之后，一种轮转印刷机被发明出来，可以将金属板包裹在滚筒上。石板和金属板都是“直接”复制——从印刷表面到纸张。因此图像会反向，这意味着艺术家必须反向绘制图像才能得到正向的复制品。轮转印刷机的发明使得“胶印”成为可能——使用第二个机器滚筒来承载橡胶毯。当橡胶毯从印刷板上接受带墨的印记时，它将墨水转移到纸张上……这个过程使艺术家可以“正向”绘制石板或金属板。带纹理的石板和金属板都能保持水分——石板吸水，而带纹理的金属板则在纹理中储存水分。纹理可以让艺术家使用油性的黑色蜡笔或墨水来复制原作，使复制品更接近艺术家最初的艺术作品。在所有复制过程中，平版印刷技术能够完美地复制铅笔素描、蜡笔画、炭笔画，让画面保留着自由的素描风格，通过将印刷表面视为纸张或画布来解放创作。与金属板相比，使用石板可以让艺术家有更大的控制权，石板的表面纹理可以更光滑。错误和特殊效果可以被刮除、跳跃和雕刻，并且可以重新打磨表面。

丝网印刷

使用模板

这种复制方法起源于远东，主要是日本，用于在基督教时代之前装饰丝绸。在20世纪初，西方制造商采用了这种工艺用于类似的用途。在20世纪20年代，丝网印刷开始用于广告。最终，其灵活性和多功能性使其成为第三大印刷媒介。它可以印刷各种表面，从瓶子到路标。

该工艺需要一个框架来固定模板。框架必须平坦且足够坚固，以保持其形状。在框架上拉伸一块聚酰胺或丝绸纱网，并将其固定在底部或外侧，同时保持绷紧状态。拉伸在框架上的透明纱网经过涂漆，但只在框架边缘涂漆，以防止纱网磨损。从原作中绘制的线条图被放在丝网下面，作为模板制作的精确指南。制作模板有多种方法：用蜡笔在纱网上绘制，然后用一种水溶性胶水覆盖整个丝网，胶水会附着在丝网上，但不会附着在油性图像上，从而将其排斥。然后用松节油去除蜡笔画，露出丝网。第二种方法是用纤维素覆盖纱网，使作品边缘更加清晰……或者从热塑性塑料板上切割出一个模板，用热熨斗焊接在丝网上。第三种方法是使用光敏层覆盖纱网，光敏层在照光后会变硬。

为了进行丝网印刷，在倾斜的框架中倒入少量油墨。通过将框架水平降低到基材上……刮板将油墨拉过丝网，迫使油墨穿过纱网，印在印刷表面上，转移一层平坦的油墨。油墨层的厚度使图像区域略微隆起。丝网印刷依靠能够在任何平坦或圆形的表面上印刷，提供完美的平坦不透明效果。

丝网印刷的认可

对于有抱负的版画家来说，这是一个完美的媒介，因为建立这个过程相对便宜。对于收藏家来说，它们很明显，展示了大面积的平坦颜色，这些颜色在表面上略微隆起，没有精细的细节。要充分发挥该工艺及其独特形式的优势，需要大量的技能……确保多次印刷能够完美地对位。

致谢

Aloys Senefelder: 《平版印刷全教程》，出版于1818年。William M Ivins Jr.: 《关于版画的笔记》，出版于1930年，纽约大都会艺术博物馆。Graham Hudson: 《维多利亚时代的印刷工》，出版于1996年，Shire Publications Limited。Paul Goldman: 《看版画、素描和水彩画》，出版于大英博物馆，与洛杉矶保罗·盖蒂博物馆合作出版。Antony Griffiths: 《版画与版画制作》，出版于1980年，大英博物馆出版。来自《英国印刷》的两篇文章: 《看起来很棒，但你怎么印刷它》和《其他人的工作》。John R Biggs: 《木刻工艺》，出版于1963年，Blandford Press Ltd.，1968年由Jarrold and Sons Ltd.再版。

作者

• Terence Kearey