艺术教程/一般概念/颜色
颜色在艺术和视觉设计中被广泛使用。颜色可以帮助传达信息并吸引人们对某些细节的注意。艺术家在了解颜色的基础知识及其本质时，可以最有效地运用颜色。
色相是使“颜色”成为“颜色”的要素。它由波长决定。从红色到紫色，色相是 在绘画中，色相是纯净的，不包含色调（白色）或阴影（黑色）。
冷色包括蓝色、绿色和紫色。它们通常用于营造平静或沉闷的效果。
暖色包括红色、橙色和黄色。它们通常用于营造充满活力的效果。
中性色通常不会出现在色轮上。它们包括黑色（没有颜色）、白色（所有颜色混合在一起）和灰色。它们被称为中性色，因为它们可以与许多其他颜色搭配，并且可以在大量使用的情况下也不会对眼睛造成压力。
饱和度基本上是指颜色中含有的颜色量。颜色饱和度越高，它就越柔和。柔和的颜色比不饱和的颜色更暗淡，更“灰”。在绘画中，添加白色、黑色、灰色，甚至颜色的补色（也称为它的反色）都可以降低颜色的饱和度。眼睛会被吸引到不饱和的颜色，但对饱和/柔和的颜色吸引力较小。这可以用来突出作品的某些部分，例如昏暗城市中鲜红色的树木，或树枝上鲜绿的树蛙。
颜色的明度是指它的明暗程度。较浅的颜色具有较高的明度，较暗的颜色具有较低的明度。
色调、阴影和色阶分别是指颜色中白色、黑色和灰色的数量。它们会降低颜色的强度。例如，浅蓝色和深蓝色比纯蓝色更容易被眼睛接受。
除非是单色作品（只使用一种颜色），否则颜色都是相互搭配使用的。在色彩理论中，色轮通常用于演示颜色的搭配方式。
色轮上的两个相对颜色是互补色。例如，红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色的例子。互补色彼此形成对比，营造出视觉上的趣味效果。
色轮上相邻的三个颜色是类似色。这可以营造出和谐的效果，因为这些颜色彼此非常相似。