艺术摄影基础/概念摄影作品创作
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概念摄影是一种摄影艺术类型（风格），作者为其作品开发原创（独特，不寻常）的想法，并在其作品中实施。
这种类型与摆拍摄影有联系；概念作品以奢华和不寻常为特色；有时还包含超现实主义和极简主义的元素。
这种类型的起源在于概念主义，一种出现在 20 世纪 60 年代的创意运动，其支持者认为，一个物体之所以成为艺术作品，不是因为它具有审美价值，而是主要是因为作者的意愿（也就是说，艺术家，在广义上）。可能第一批具有概念倾向的实验作品是在上述时期之前很久就创作的。
概念摄影通常是摆拍的，但理论上，它可以是随机的——当作者看到一个值得捕捉的“场景”时，会立即对准镜头并按下按钮。
- 在脑海中构思草图。
- 准备实施想法所需的一切：道具、装饰元素、参与者（如果有参与剧情的人），不要忘记光源（s）的正确位置。
- 确保构图符合主题设定，看起来美观。
- 需要对场景进行预可视化，即拍摄前的预览，粗略的动画草图，允许你尝试物体和参与者的排列、灯光、相机位置——以便能够选择最佳方案。
- 后期制作也发挥作用：可以将不同图像的元素组合成一个图像。
- 摄影作品的名称（就像书籍或电影的标题一样）应该随着剧情“流畅地”进行，不要直接揭示含义。
- 重要的是你的作品能让观众思考。概念艺术的目的是不是展示一个想法，而是通过摄影鼓励思考。
本教科书作者的摄影作品将在画廊展出，将帮助你直观地了解你正在学习的主题。
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