艺术摄影基础/以印象派风格创作作品
< 艺术摄影基础
印象派是摄影艺术的一种运动，其倡导者通过对原始图像进行操作，赋予其额外的艺术性特征，从而使照片变得类似于绘画。
这种摄影艺术风格，其名称源于“pictorial”一词，起源于19世纪末的西方；它是对摄影被视为现实的静态展示的反应，与艺术无关。可能在那些年，“摄影艺术家”（即艺术摄影大师）的概念诞生了。
作为一种规则，属于这种风格的照片，图像在一定程度上模糊，这与直观摄影形成对比；色调是单色的，从棕色到浅蓝色不等。
21世纪，与风格诞生的时期形成对比，为作者提供了各种各样的照片处理机会：首先是各种各样的图形编辑器，然而，如果需要，也可以使用“祖父方法”。同时，您需要记住，原始的照片作品必须包含艺术元素，否则后期处理将毫无用处。
模糊的轮廓、环境光、平滑的过渡、对夜晚和雾景的偏好——这些因素将有助于您的作品。对于拍摄，您应该选择风景、肖像、裸体——这些是该风格创始人作品中流行的主题。
我想提醒您，本手册旨在让您熟悉摄影艺术的基础知识。希望深入研究该主题，包括风格出现的历史前提的人，可以参考百科全书条目.
-
印度家庭（2008年） -
绝望（2006年） -
银色溪流（2011年） -
溪边女孩（2007年） -
丛林中的小屋（2019年）
.jpg)
创作风格化的复古照片作品——关于摄影类型的教育文章，与印象派有相似之处。