儿童作家/艾伦·赛

人物传记

艾伦·赛，屡获殊荣的儿童书籍插画家和作家，于1937年出生于日本横滨。他的父亲是出生于上海的朝鲜孤儿，由英国家庭抚养长大。他的母亲是出生于加州奥克兰的日裔美国人。当赛只有8岁时，他的父母离婚了。他的姐姐和母亲住在一起，而艾伦则不情愿地和父亲住在一起。当艾伦12岁时，他被送到外婆家，并在东京青山学院上学。他与外婆的关系并不比他与父亲的关系好。在12岁时，经过协商，艾伦得以独自住在离学校更近的公寓里。正是在这段时间里，艾伦拜师了非常钦佩的漫画家野郎信平。赛是在二战时期长大的，当时由于国家的战争努力，生活极其艰难。

当赛16岁时，他的艺术生涯刚刚开始，而他的父亲却决定带着他的新家庭搬到美国。赛被邀请作为家庭成员移民到美国；然而，令赛沮丧的是，他的父亲将他送入了加州格兰多拉的哈丁军事学院。赛最终因在他的房间里吸烟而被开除。无处可去，他步行到阿苏萨市，开始在柑橘联盟高中上学。在那里，他受到鼓励，去追求他艺术上的天赋。他还参加了洛杉矶舒伊纳德艺术学院的周末艺术特别项目和洛杉矶艺术中心设计学院的课程。

毕业后，赛回到了日本，发誓永远不会回到美国。然而，在日本待了一年后，他回到了美国，并在一家油漆店当学徒。赛对为他人画画的想法感到非常不满。他辞职结婚，搬到了加州北部，开始在加州大学伯克利分校学习建筑。1962年7月，赛的学生延期因技术原因被撤销，他被征入伍。他接下来的两年都在德国度过。一位指挥官注意到他的一些作品，并在《星条旗报》上发表了他的第一幅摄影作品。

当赛回到加州后，他从事商业摄影工作，这让他与许多艺术总监和设计师建立了联系。正是这些人的鼓励，让赛成为了自由插画家。他于1972年出版了他的第一本书《史密斯的狩猎之旅》。在接下来的十年里，赛继续将写作和插画与摄影交替进行。1979年，赛出版了他迄今为止唯一的小说《墨水瓶学徒》。这部小说是他生活中意识到自己想成为艺术家的那段时期的自传。在为伊娜·R·弗里德曼的书《我的父母是如何学会吃饭的》(1984)插画后，他开始对彩色复制感到沮丧，并发誓要完全放弃插画。

直到霍顿·米夫林公司的编辑沃尔特·洛林说服赛，最精美的彩色复制技术可以用来复制他的作品，赛才同意为黛安·斯奈德写的《三年的睡梦中的男孩》插画。1988年，《三年的睡梦中的男孩》获得了凯迪克荣誉奖和波士顿环球报-霍恩图书奖。同年晚些时候，赛放弃了摄影，全身心地投入到儿童书籍的写作和插画中。

2000年，洛杉矶日本美国人国家博物馆举办了赛儿童文学作品回顾展。展览名为“艾伦·赛的旅程：一位儿童书籍作家的艺术和文字”。展览展出了赛的55幅原作，以及原始速写本和自传性文物。

艾伦·赛将自己生活中的元素融入到他的许多故事中。他的书向日本文化和民间传说以及他自己的个人经历致敬。里克·马戈利斯写道：“对赛来说，他创作的每一本书都代表着一段个人旅程，但每一本书也为读者，无论年轻还是年长，留下了空间，并允许人们根据他人的经历做出新的解读。”

艾伦·赛的旅程：一位儿童书籍作家的艺术和文字。

《学校图书馆杂志》对艾伦·赛的采访，作者是里克·马戈利斯

艾伦·赛的凯迪克奖获奖感言

艾伦·赛的女儿由里子·赛在13岁时写的一篇随笔

值得关注的书籍

赛，A. (1997). 艾莉森. 波士顿：霍顿·米夫林公司

当艾莉森意识到自己是领养的孩子时，她开始质疑自己来自哪里，自己的名字，以及她的养父母是否是她真正的家人。“我的妈妈在哪里？我的爸爸在哪里？”艾莉森哭着说。赛的简朴散文直接而充满同理心，审视了领养、家庭、家园和归属感等主题。结尾部分提供了对接纳力量的意外见解。家庭、家园和归属感等主题也出现在《镜中陌生人》中。然而，这个故事的重点在于归属感的需求。全页水彩画生动地描绘了艾莉森的世界。赛的文字和插画捕捉到了复杂的情感。这本书将是课堂图书馆的绝佳补充，并有助于探索领养、文化、家庭以及我们对归属感的需求等普遍主题。

赛，A. (2010). 花园里的男孩. 波士顿，纽约：霍顿·米夫林·哈考特公司

一位年轻的日本男孩在他父亲和朋友聊天时，独自外出探索美丽的庭院。一座青铜鹤雕塑装饰着庭院，让男孩想起他母亲曾经告诉过他的一个关于伐木工放飞一只鹤的古老传说。当成年人的笑声打断了他的想象力游戏时，他跑到庭院深处。“那只是一座雕像，二郎！”父亲从房子里喊着说。赛的散文简洁明了。它是含蓄的，是“向读者展示”，而不是“告诉读者”。赛丰富的插画邀请你进入小男孩的梦境；小男孩的脸很富有表现力，茶室的壁板柔和地被照亮，鹤女皮肤如白瓷般洁白。一个关于讲故事的力量的精彩故事，即使我们知道故事并不真实。它也说明了我们想象力的力量，让我们“看到”周围的故事。这将是一本绝佳的书籍，可以激励我们看看学生父母讲的故事，以及对想象力和梦想的意义进行讨论。

赛，A. (2010). 从记忆中绘画. 纽约：企鹅兰登书屋

这是一位大师级讲故事者和艺术家的感人回忆录。“让你的心爱的孩子去旅行，”一句古老的日本谚语，是赛的个人叙事所遵循的路径。这是一本充满轶事、照片、钢笔画和水彩画的令人愉快的书。他保持着追求梦想和他人期望之间的张力，以及由此产生的艰难选择。它是一扇通往他所有作品的窗口。他的独特插画风格在书中得到充分展示。通过他的回忆录，我们看到了逆流而上、归属感（如《艾莉森》或《镜中陌生人》）、流离失所、家庭（如《祖父的旅程》）、梦想、坚持不懈（如《为艾丽丝演奏的音乐》）、忠诚、创造力（如《花园里的男孩》）以及成就感，这些都融入到他的故事中。这本书可以用很多种方式使用。以下是一些可能性：展示一种类型，提供一个真实声音的例子，用于文化或作者研究。

赛，A. (1993). 祖父的旅程. 波士顿：霍顿·米夫林公司

这是一个关于赛的家庭与美国和日本的紧密联系的三代人故事。获得凯迪克奖的《祖父的旅程》讲述的是一个关于家庭和地点的故事。故事从他的祖父从日本乘船前往美国开始，他到达海岸后，似乎看到了无穷无尽的广阔视野。它讲述了他对这个新国家日益增长的热爱，但也讲述了他渴望回到日本的内心渴望。所以，他回去了。正是怀着祖父旅程的精神，艾伦·赛前往美国。最终，这是一个关于所有从家乡出发、回到家乡、并发现自己的一部分心永远留在遥远国度的故事。伴随的插画捕捉到了汹涌的海水、无垠的海洋和天空，以及美国和日本的风景和人民。这本书阐明了家庭和地点的跨文化联系，以及这些联系在我们生命中的力量。它可以用在类型研究中，也可以作为探索家园的力量和理解我们称之为家庭的人的工具。

赛，A. (2004). 为艾丽丝演奏的音乐. 波士顿：霍顿·米夫林公司

人生的转折可能会让人觉得梦想被扼杀了。然而，就像夜间被埋藏的火焰一样，余烬依然静静地发光。献给爱丽丝的音乐，以爱丽丝·苏米达的人生为基础，以意想不到的方式展开，要求读者停下来反思悲剧与胜利，以及她以优雅的方式度过这一切的能力。插图承载着文字的基调，从沉闷的灰色和棕色到闪耀的色彩飞溅，用精准的笔触描绘，背景柔化。散文落在你的耳边，就像一位祖父母讲述你从未了解过的生活和时代时熟悉的声音。这部作品基于真实故事，是历史小说的绝佳范例。它为人们提供了讨论二战期间日裔美国人的经历、坚持、在破灭的希望中看到机会以及其他生活主题的机会。也许最强的主题是个人梦想的力量及其意想不到的实现。

塞伊，艾伦。(1995)。镜中人。波士顿：霍顿·米夫林公司

萨姆的祖父离开后，萨姆醒来发现自己变成了一个老人的面容。看到他的人都目瞪口呆，甚至萨姆最亲密的朋友也转身离开。萨姆决定逃跑。这部作品让人想起克里斯·范·奥尔斯伯格将现实与超现实融合的风格，探讨了自我内在的身份，以及人们的感知和反应的塑造力量。整页的水彩插图捕捉了所有与萨姆相遇的人的反应。这种转变令人信服，读者会感受到萨姆被孤立的影响。这是一个有趣的故事，可以在课堂上用来讨论老年人的价值和那些与我们不同的人。它突出了我们是谁与我们是如何被感知之间的区别。