合唱技巧与现实世界中的合唱文献

这是奥斯汀学院“合唱文献与技巧”课程的学生合著的合作书籍的未来归宿。

作者

丹尼·格雷厄姆博士

让-保罗·马歇尔

阿曼达·梅菲尔德

艾米丽·雷科德

梅拉妮·圣约翰

韦恩·克莱奈尔博士，指导教师

优秀指挥的要求

有很多任务可以帮助一个人成为一名优秀的指挥。从后勤和哲学的角度来看，有一些事情应该始终牢记于心，以便在指挥时达到最佳效果。本出版物中进一步阐述了许多这些内容。从后勤角度来看，一些关键事项包括准备、组织和效率。在排练前完成这些工作将转化为指挥的清晰度，这一点至关重要。尽管您的合唱团可能在没有您站在前面挥舞手臂的情况下也能从头到尾完成作品，但您的清晰度和自信将为他们提供达到其他无法企及的音乐水平的手段。此外，不仅要理解和听到作品的最终产品需要是什么，还要使用下面列出的许多技巧示例来与您的合唱团进行沟通，并为他们提供达到预期结果的工具。在深入研究您合奏团所选作品之前，完成后勤任务可以促进歌唱者的成长，并创造学习机会，否则如果在宝贵的排练时间里花费在后勤任务上，这些机会可能会被错过。作为指挥，还有许多零碎的工作。理解并接受这些是工作的一部分，而不是害怕诸如为即将到来的巡演筹款或确保烛光仪式上有足够的蜡烛之类的事情，只会使您合唱团的成就和音乐家成长结果更有意义。最后，在成为一名优秀指挥的道路上，是能够提供环境和排练，让您的歌唱者离开房间时变得更擅长某件事。无论是一些简单的切分音和乐句，还是像接纳和奉献一样复杂的事情。

选择音乐

选择音乐的标准

在开始为合唱团的下一场演出寻找音乐时，您通常需要牢记许多事项。除了下面列出的内容外，了解您的歌唱者及其在选择音乐范围之外的能力始终是有益的。
需要考虑的事项

• 歌唱者人数
• 男女生人数/每个声部人数
• 歌唱者的音乐能力和背景
• 合唱类型
• 下次演出前有多少时间
• 演出类型；例如，社区活动、学校音乐会、特定礼拜仪式
• 合唱团以前表演过的作品
• 如果需要，您的预算中有多少钱可以购买乐谱

在为您的合唱团决定某个特定作品之前，应该在某种程度上考虑所有这些因素。如果不这样做，可能会意外地在教堂仪式上演奏世俗作品，或者为一个只有二十人的高中合唱团选择一个女高音音域极高或男低音音域极低的曲子。因此，选择音乐远不止翻阅出版商寄给您的乐谱堆，然后选择封面最漂亮的那个。您很可能最终得到的音乐挑战性不足，无法为您的合唱团提供足够的音乐和学习体验。

版权法与音乐

作为合唱指挥，版权法是一个棘手的问题。您会将乐谱原件分发给歌唱者（并相信他们不会丢失或损坏它们）还是复制原件？您想录制您的音乐会吗？为您的合唱团重新编排作品？甚至在观众面前演奏您的作品？所有这些都需要考虑版权法。值得庆幸的是，如果您正在教授合唱团，那么您属于1976年版权法中的“合理使用”范围。

指挥需要了解六种不同类型的版权用途：复制、录音、准备衍生作品（如新的改编）、发行、表演和展示。

复制
ASCAP、BMI或SESAC 此类别是指挥需要考虑的较大类别之一。在未经许可的情况下进行复制时，版权法中的合理使用条款有四个不同的子类别需要考虑：您使用作品的原因和方式、作品的性质、您使用了多少作品以及如果您复制作品，作品价值的影响。有一个例外；指挥可以为每个学生制作一份作品原件的10%的副本，只要这10%不能作为一个整体来演奏。许多音乐家和指挥已经违反了这一点！
录音

对于导演来说，这同样是一个重要的类别，因为它涉及到为巡演寻找音乐会场地、提交比赛作品以及利用过去表演的录音来提高合唱团教育水平的目的。根据自愿指南，仅允许制作单一录音用于档案和教育目的。超出教育目的的任何用途都需要获得版权持有人的许可，这涉及额外的费用和文书工作。
衍生作品
虽然这对于合唱指挥来说似乎是一个无足轻重的类别，但你可能会感到惊讶。出于教育目的，你可以重新排列、编辑或简化受版权保护的作品，只要你不改变作品的“基本特征”或以任何方式更改歌词。
分发
根据指南，此类别允许分发受版权保护的片段作品和用于教育目的的单一副本录音。您还可以分发根据强制许可制作的新录音。
表演
通常，表演受版权保护的歌曲需要获得ASCAP、BMI或SESAC的许可。（这并不包括非营利性的表演。）但是，根据第110条（“面对面”教学豁免），课堂教育目的不受此限制。较长的作品，如歌剧、音乐剧等，通常需要获得出版商或许可机构（如Tams-Witmark音乐图书馆或Rogers & Hammerstein图书馆）的许可。
展示
第110条还允许教师在课堂上展示他们合法获得的任何材料，例如在Powerpoint中。

许可
如果您不确定您的教育目的是否在这些指南的范围内，可以遵循的一般规则是征求许可。表演许可？您需要咨询相关的表演权利组织。录音权利？您将从Harry Fox机构获得许可。印刷材料？这将由各个印刷出版商处理。
要查找出版商，请查看乐谱。联系到出版商后，通常会获得许可。价格没有统一标准，但出版商通常不会敲诈你索取金钱。如果零售商没有，可以从印刷出版商处直接获取绝版音乐。公共领域的著作意味着其版权保护已过期。持续时间各不相同，但通常1910年之前的音乐属于公共领域。但请注意；有时出版商可以对公共领域作品的编辑或改编版本获得新的版权。

理解乐谱

呼吸

正确的呼吸对于合唱歌手至关重要，不仅是为了发出良好的声音，更重要的是为了保护发声机制（主要是喉部、咽部和声带）免受伤害。在排练和表演过程中练习良好的呼吸，不仅能让歌手拥有更好的音质和音准，还能延长他们的歌唱时间。从生理学的角度来看，正确的呼吸技巧有助于消除不必要的紧张，这些紧张会阻碍甚至损害发声机制。

正确的呼吸技巧的基础之一是正确的姿势。没有良好的姿势，就无法正确地支撑呼吸。站立时，双脚应大约与髋同宽，一只脚略微在另一只脚前面。胸腔应该抬起，但不要伸展，肩膀应该向后，不要抬起，并且放松。虽然让合唱团在整个排练过程中都站立是理想的，但大多数指挥都不会要求他们的合唱团这样做，除非是为了排练技巧的目的。当你的排练时间超过一个小时时，这对学生来说也是一项体力消耗。坐姿的正确姿势在躯干上与站立时基本相同——胸腔应该抬起，肩膀应该向后、向下、放松。双脚的位置也应该与站立时相同。在排练和表演过程中保持这种姿势，可以让歌手在不损害嗓子的情况下保持正确的呼吸支撑。

许多合唱团姿势不良的一个因素是排练场所使用的椅子的选择。许多指挥可以通过选择正确的座位来帮助缓解姿势不良的问题。通常情况下，选择传统的折叠椅是一个不好的选择。一些指挥可能没有其他座位选择，必须将就现有的座位。但是，应该注意的是，如果是这种情况，在排练过程中温柔地提醒正确的姿势将很有用。其他座位选择包括靠背相对笔直的椅子和座椅与地面接近90度角的椅子，以及可以让歌手不坐而是靠在上面休息腿部的凳子，同时他们的上半身保持良好的姿势。

在姿势正确的情况下，呼吸应该能够提供足够的空气来维持乐句，并具有足够的灵活性来根据指挥想要的音乐风格演唱乐句。良好的呼吸应该让肺部尽可能地扩张，这将伴随着肋骨的扩张和横膈膜的收缩。呼吸有四种类型：锁骨呼吸、横膈膜呼吸、肋骨呼吸和胸肋呼吸。每种呼吸方式都能让歌手将氧气吸入体内；然而，并非所有呼吸方式都适用于提供歌唱所需的支撑。

锁骨呼吸
在这种类型的呼吸中，锁骨（肩胛骨）在吸气和呼气时分别抬高和塌陷。其特征是肩膀的夸张运动，这限制了肺部的扩张。这种类型的呼吸对于歌手来说是不理想的，原因有很多。首先，肺部有限的扩张将严重限制进入体内的空气量。此外，仅仅抬起肩膀和上胸部的物理运动就会在颈部肌肉中产生紧张。这种紧张会给嗓子造成压力，并且通常会导致歌手的体力消耗以及限制他们的歌唱能力；他们对声音的控制力会减弱，音域会受到限制，音质也会受到影响。这种呼吸方式让合唱歌手基本上毫无用处。

关于紧张，紧张这个词在歌唱领域经常引发问题。最初的反应是紧张是不好的；然而，必须区分紧张和僵硬。歌唱需要使用肌肉，而肌肉的本质是必须紧张才能正常工作。同样，正确的支撑和发声技巧需要一定程度的紧张，才能产生良好、成熟的声音。尽管这是事实，但紧张和僵硬之间存在着细微的差别。僵硬会导致发声问题，但更重要的是，它会导致嗓子受损。作为合唱指挥，合唱团嗓子的健康应该优先于任何级别的表演或完美。即使唱歌和保持良好姿势（因此也需要良好的呼吸）需要一定程度的紧张，但在排练中也应该避免使用紧张这个词；仅仅提到紧张这个词就会在歌手中引起紧张。指挥的目标应该是想出一些方法，让歌手以健康的方式参与肌肉活动，而无需实际告诉他们在做什么。

横膈膜呼吸
这种类型的呼吸是我们日常维持生命所需的呼吸。虽然这种呼吸方式对于日常生活绝对足够，但对于良好的歌唱来说是不够的。然而，它为良好的呼吸技巧提供了良好的基础。对于歌手来说，这种呼吸方式的问题在于，仅靠横膈膜呼吸无法提供维持较长音乐线条或高音域旋律所需的紧张感。

肋骨呼吸
这种类型的呼吸是通过使用肋间肌（肋骨内外侧的肌肉）抬起和加宽肋骨下部来实现的。这可以通过上腹部向内收缩或变平来观察到。背部也会伸展。虽然这种呼吸方式本身对于正确的歌唱来说是不够的，但当与横膈膜呼吸相结合时，就可以达到理想的呼吸方式。

胸肋呼吸
对于歌手来说，这是最有效的呼吸方式。在这种类型的呼吸中，胸腔会向多个方向（长度、宽度和深度）扩张，导致整个身体中部周围扩张。这种类型的呼吸可以减轻颈部肌肉的压力，并允许发声机制不受约束地工作。通过肌肉控制，胸骨和肋骨将保持较高位置，颈部肌肉的压力会减轻。当这种类型的呼吸正确进行时，腰部前方、腹部两侧和肋骨下部以及上胸部都会扩张。所有三个点对于歌手获得高质量的呼吸容量都是必要的。

力度

作品的力度通常由作品的语境和创作时期来定义。在早期的音乐中，力度通常不会在乐谱中标记，由作品的指挥来正确地诠释如何处理力度。在某些情况下，指挥可以更改作品中写的内容，但他们必须有充分的理由这样做。指挥不能仅仅因为自己感觉如何就选择某种力度；他们需要将自己的决定建立在音乐语境的基础上。在选择力度时，另一个需要考虑的因素，以及另一个可能改变力度的正当理由，就是合唱团的能力以及他们演唱的音符。要求女高音在五线谱以上的高音上唱pianissimo是不公平的；要求男歌手在假声状态下唱fortissimo也是不公平的。最重要的是，歌唱者的嗓音健康和保护比获得正确的力度更重要。合唱指挥必须权衡作曲家期望的和合唱团所能做到的。他们绝不能要求合唱团做一些不可能做到的事情或对他们的嗓音有害的事情；同时，他们也不能无缘无故地完全忽略或改变作品中的力度。

吐字

合唱吐字是指在音乐作品中清晰地表达文本，以便将含义传达给观众。在复调出现之前，这非常简单；观众都知道文本（礼拜仪式），而且非常简单。当复调被引入后，同时发出不同的辅音使文本变得不清楚。随着乐器的加入，破译文本变得更加困难！吐字有三个重要的方面：元音、双元音和辅音。

元音
元音可能是吐字中最重要的部分。元音维持着歌唱过程，并在声乐练习中塑造声音。元音影响合唱音色，如果演唱不正确，会造成歌唱者紧张。

双元音
双元音是指两个元音的发音，一个持续，另一个像在同一个音节内消失的元音。这个消失的元音在时间上被当作辅音来处理。有时，消失的元音是起始元音，所以它在开头。必须特别注意向合唱歌手解释这两点，以便他们能够正确地放置元音。

辅音
辅音基本上是由声带振动或口腔中的气息以及嘴唇、牙齿、舌头或上颚的阻挡产生的。阻挡可能是完全的或部分的。共有五类：带音高的有声辅音、浊爆破音、清（无声）爆破音、咝音和送气音。

时期和风格

演奏一首音乐作品的风格应取决于其创作的时期。作品的许多方面都会根据其语境进行不同的诠释。这些包括但不限于：声部和乐器编制、速度、乐句、力度和音色。虽然偶尔可能有理由以不同于其最初意图的方式演奏作品，但在大多数情况下，作品应该根据其语境来演奏。改变作品意图的原因很可能是后勤上的；例如，指挥可能无法获得完整的管弦乐队，而只能使用钢琴谱来伴奏合唱。大多数指挥和音乐家总体上会同意，在拒绝演奏无法在其原始语境中演奏的作品以及从未达到作品预期之间存在折衷。在任何可能的情况下，作品都应尽可能地真实地演奏；然而，总有一些细微的期望可能无法总是得到满足。这时，应谨慎行事，以平衡真实性和合唱团错失教育机会之间的微妙界限。

作曲家的意图可以通过作曲家本人留下的笔记或著作来发现。对于早期的作品，这些笔记和著作可能不像现代作品那样容易获得；然而，也可能有一些其他同时代人（评论家、其他音乐家、贵族等）的著作，可以为作品提供见解。查看同一作曲家的其他作品也可以提供对特定作品演奏实践的见解。如果某个作品无法获得这些信息，那么现在有许多学者和音乐家撰写的现代著作可以轻松获取。

文艺复兴时期（约1450年-1600年）
这个时期的音乐受到欧洲北部和南部文化的影响，包括荷兰、比利时、荷兰和意大利。新的和声和复调风格融合在一起，创造了定义文艺复兴时期合唱音乐的作曲风格。在此期间，从作曲的角度来看，声乐和器乐被同等对待。因此，大多数文艺复兴时期的音乐通常允许有相当大的解释空间。然而，这并不适用于宗教音乐，因为教宗唱诗班的风格几乎在每种情况下都是纯净的、无伴奏的。虽然教宗唱诗班并非当时唯一的教堂唱诗班，但它绝对是最受尊敬和最著名的唱诗班之一。在西斯廷教堂由教宗唱诗班演奏的任何作品都应该是无伴奏的，因为西斯廷教堂禁止使用乐器；然而，对于所有宗教音乐来说，情况并非如此。在决定如何演奏文艺复兴时期的宗教作品时，这一点应该纳入考虑。

文艺复兴时期音乐必须诠释的另一个方面是再现当时人们听到的声音。虽然今天不可能再现所有这些声音，但其中一些是可以实现的，并且应该在任何可能的情况下进行。文艺复兴时期常见的某些声部类型，例如男性阉伶，现在已经不复存在了。阉伶用于现在由女性演唱的部分。虽然合唱团今天无法再现文艺复兴时期的这种特殊声音，但那个时期的总体音色是可以再现的。今天最接近的是男高音，而且非常罕见。文艺复兴时期的音色是鼻音、尖锐的，而且几乎没有或没有颤音。这种歌唱方式常常导致紧张和僵硬，而这两点在歌唱时都应该避免。虽然可以完全用直音演唱作品，但指挥最重要的是要确保他/她的歌唱者没有做任何会伤害他们或他们的嗓音的事情。如果歌唱者无法以这种方式演唱而不会造成伤害，那么指挥必须牺牲表演的这一方面，以确保歌唱者的健康和安全。根据文艺复兴时期作品创作的具体时间，应该体现不同的音色。如果作品属于文艺复兴时期早期，与文艺复兴时期中期或晚期相比，你会寻找更明亮、更直的音色。文艺复兴时期中期到晚期的作品将采用更多的力度以及更多的情感。音色将因元音形状而改变，其质量将取决于文本，尽管通常它仍然会是相当直的音色。

指挥还应该意识到，音乐家现在已经习惯使用的许多现代记谱法在文艺复兴时期的音乐中并不存在。任何像力度或速度标记之类的东西可能都不会出现在这个时代的任何音乐中；如果有，则是在较新的版本中添加的，指挥应该决定这些解释是否正确。在某些情况下，原始作品会有标记，但是，由于当时没有普遍的理论，这些标记通常不会转化为现代记谱法，并且作曲家之间也会有所不同。在选择如何演奏文艺复兴时期的作品时，应该考虑所有这些因素。

巴洛克时期（约1600年-1750年）
巴洛克时期的一个决定性特征是多样性或对比性的理念。在此期间，国家风格之间以及特定作品的各个乐章之间都有着强烈的区别。例如，这个时期的意大利音乐被描述为冲动、感人、古怪；而法国音乐则被描述为流畅、连贯。尽管这两种音乐理念形成了对比，但它们都可以与表达性的理念联系起来。

这个理念要求声音具有灵活性和现代乐器能够替代不再存在的乐器。许多关于正确歌唱的著作都涉及独唱，但这些风格仍然适用于合唱，并且是合唱中所期望的。声音需要灵活，带有清晰有效的装饰音，以及一定程度的颤音——不能太多，也不能完全是直音。这一时期的作品大多是复调的，带有更深层次的声音。作为指挥，你可以在巴洛克后期开始对音色有自己的见解。此外，许多合唱作品都会有伴奏；由于许多乐器现在已经无法获得，具体的乐器选择权由演奏者决定，也取决于作曲家。例如，巴赫的许多作品可能都带有伴奏，而亨德尔的许多作品则通常是不带伴奏的。

在此期间，合唱的重要性日益提高，并以管风琴的配乐为范例。这通常意味着至少有两个，如果不是更多的话，合唱团在演出空间周围彼此分离。虽然这限制了如今可以演奏这些作品的合唱团数量，但对于一个相对困难的合唱作品来说，积极的一面是，许多这些作品都会有伴奏。此外，这些演出中的乐器通常比人声更多。

合唱团今天关注的许多事情（乐句、速度等）在音乐中并不一定有标记。虽然音乐中的记谱比文艺复兴时期更多，但记谱仍然与现代记谱略有不同。尽管如此，许多这些记谱都是可以理解的，并且可以很容易地被当今的合唱指挥解读。在他们不理解的情况下，重要的是要记住，巴洛克时期的许多音乐都留给演奏者去诠释。即兴创作和装饰音经常出现；虽然这不应该被指挥用来作为随意演奏音乐的借口，但它确实提供了多种演奏这一时期作品的方式。力度通常被认为是完全阶梯式的。然而，情况并非总是如此。虽然音乐中不应该出现戏剧性的渐强和渐弱，但应该有一些力度对比。其中一些会随着人声在音乐中的排列方式自然产生，但仍然应该注意如何通过歌词和力度来形成乐句。

需要注意的具体事项包括调号的差异以及变音记号的使用。使用的调号与现代调号不同；它们而是以调式为模型。关于变音记号，无论何时标记，它们都不会像现代记谱那样贯穿整个小节。还假设导音会被升高，尽管它们在音乐中没有标记。到了巴洛克后期，现代惯例可以应用于音乐，尽管并非每个方面都适用。这些东西中的大部分应该在现代音乐的复制本和翻译中得到正确的解释；然而，指挥了解这些事情以便确保音乐更现代版本的正确性是件好事。

对于所有巴洛克音乐来说，许多表达都留给演奏者去诠释。在任何情况下，任何诠释都不一定是正确或错误的，因为许多音乐方面都没有由作曲家指定，只要它们是品位良好的。

古典时期（约1750年 - 1820年）
古典时期的首要主题是启蒙思想和哲学。人们越来越多地关注自己的想法，并通过自己探索世界，而不是依赖教会。这导致器乐和世俗合唱音乐的增加，以及宗教合唱音乐重要性的下降。这并不是说宗教合唱音乐不再被创作。教会仍然是许多人生活中重要的一部分，在这种环境下的合唱音乐仍然非常盛行。

在音乐上，强调通过一系列动机和音乐理念来表达不同但平衡和对称的情绪和氛围，这些动机和音乐理念将在整首作品中不断出现。在巴洛克时期，情绪和氛围的对比体现在乐章之间；然而，在古典时期，对比体现在乐章内部。与巴洛克时期的另一个不同之处在于伴奏演出中人声与乐器的比例。之前，乐器多于人声，但在这一时期，舞台上人声的数量超过了乐器数量。

到这个时候，音乐记谱基本上与现代记谱相似。可以发现的少量差异可以在音乐的语境中轻松解读。例如，可能会有一个用高音谱号记谱的大低音部分，其意图至少低八度演奏。歌手需要做的任何装饰音都会清楚地写在音乐中。与巴洛克时期演奏者允许即兴创作不同，这在古典音乐中是很少发生的。由于注重平衡和对称，音乐的每个方面都将由作曲家考虑。合唱指挥对这部分音乐的工作将是严格按照书面指示进行，而不是让某些方面随意发挥。任何音乐诠释，特别是在速度方面，都应在音乐本身以及作曲家的意图下进行解读。节奏技巧，特别是揉音的使用，在贝多芬之后才普遍接受，在此之前则不然。乐句和力度也应该在合唱音乐中有所指示；乐句也比周围时代任何一个时期都要戏剧化得多。这将有助于描绘在每个乐句中可能对比的情绪，而不仅仅是在乐章之间。歌手和指挥都需要高度关注这些乐句，以便忠于音乐并表达作曲家想要的情感内容。当考虑作为指挥预期音色时，这将取决于作品的范围。音色应该在时代初期更自然，而在古典时期的后期更戏剧化。

浪漫时期（约1820年 - 1900年）
通过音乐表达情感的想法仍然是进入浪漫时期的主题；然而，浪漫时期的重点更多地放在个人的情感和渴望上，而不是集体的。正因为如此，诠释取决于个人演奏者的主观性。这些具体的、个性化的情感状态，以及文学或哲学概念，都通过标题音乐由作曲家来描绘。

这个时期的合奏规模远大于过去。公共音乐会变得越来越普遍，因此需要更多的音乐家来填补这个空间，尤其是在与填补教堂或客厅所需的人数相比时。虽然偶尔仍需要较小的合奏，但许多公共演出都是非常大型的合奏。贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《安魂曲》和马勒的《第八交响曲》是这些大型作品中最著名的例子，当然也是不唯一的例子，这些作品需要使用更大的管弦乐队和合唱团。由于管弦乐队的饱满声音，需要的人声比管弦乐队成员更多。作曲家通常会清楚地指示确切的人声和乐器配置；然而，每种配置的数量通常没有指示。因此，指挥在接手作品时必须考虑他们希望这些演出有多大规模。更大的合唱团将允许歌手分别练习技巧，并且不需要唱得那么大声并冒着损害嗓子的风险；然而，在一个更大的群体中，音准、切音、节奏等的完美度和准确度会降低。使用较少的歌手，准确度会更高，但随后，在不损害歌手嗓子的情况下，听不到歌手盖过管弦乐队的声音的风险就成为了一个问题。合唱指挥必须意识到他们的决定不仅会影响演出，还会影响歌手。

由于科技的发展以及对人声工作原理的理解和观察，合唱演唱风格在这个时期开始发生变化。人们理解了胸腔、中音和头部的声音，这使得歌手和作曲家能够更好地理解人声。当选择用合唱团演奏这些作品时，指挥必须考虑作品和作曲家的范围，以便对风格和音色做出判断和诠释。歌剧在这个时期的主导地位也导致了类似于独唱的合唱演唱。这意味着歌手演唱时具有更多的共鸣、揉音和即兴创作的使用，以及对比鲜明和富有表现力的力度。为了保持对这一时期的忠实，现代合唱指挥必须能够在这一时期所需的音色与让他们的歌手以健康的方式演唱之间取得平衡。

二十世纪
这段时期仍在变化之中，尚未完全被理解。回顾过去，分析正在产生的音乐的风格和类型相对简单；然而，分析目前正在产生的音乐则稍微困难一些，尤其是在试图理解总体主题时。例如，巴洛克作曲家很可能不理解他们乐章之间情感对比的总体主题，因为他们正身处其中。虽然我们技术上处于21世纪，但几个世纪后，现代音乐以及20世纪初的音乐很可能被归入一个时期，这个时期将由后代命名。话虽如此，自从浪漫时期结束以来，音乐中仍然出现了一些趋势。

迄今为止，在这个当前的音乐时期观察到三种普遍的趋势：向传统的趋势、向控制的趋势和向自由的趋势。这些趋势有时独立存在，而在其他音乐作品中则以组合的形式出现。向传统的趋势侧重于过去的理念：新巴洛克、新古典等。爵士乐和百老汇音乐甚至在寻找和声、旋律和形式的灵感。如果选择用合唱团演奏20世纪的作品并作为指挥决定音色，这将是关键知识。通常，音色将基于单个作品。向控制的趋势被认为是对过去过度使用各种音乐方面（装饰音、声乐技巧、音乐家数量）的一种反应。作曲家控制着他们作品的调性。还有一种倾向是利用数学来理解和创作他们的音乐。最后一个趋势，向自由的趋势，似乎与向控制的趋势有些对比，但它更多的是关于音乐风格而不是具体的方面。作曲家完全抛弃了传统的形式和和声以及和声进行的想法。还有偶然音乐或机遇音乐的概念；具体来说，作曲家会指定音高，但没有节奏，反之亦然。莫扎特的一部作品中有一个早期的例子：显然，他通过掷骰子来确定他作品的某些方面（如调性或动机）。

20世纪音乐中出现了一个新的理念，即十二音作曲法。这个理念利用了半音音阶的所有音符，但并非按照相同的顺序排列。它与半音音阶并不相同，即使这种作曲技巧确实涉及到半音音阶。对于合唱指挥来说，在处理运用十二音理念的作品时，有两种极端的方法：一方面，指挥可能会深入解释十二音，试图帮助合唱团理解十二音是如何融入特定作品的；另一方面，指挥可能会完全忽略它。这两种方法都不奏效。需要承认作品中正在发生的事情，但普通合唱团成员不会理解（或者坦率地说，不在乎）十二音的细节和起源。

至于20世纪音乐的乐器编制和声部配置，很少像过去那样难以找到所需的乐器或声部类型。演奏现代作品的问题在于，合唱团和指挥是否愿意接受那些听起来奇怪或前卫的作品。有些作品会需要动物叫声或与调性毫无关系；虽然这些作品可能很有趣，并且对合唱团来说绝对具有教育意义，但指挥必须鼓励合唱团成员，因为大多数歌手更愿意演唱优美、和谐的音乐。这并不是说所有20世纪的音乐都不同且难以接近；事实上，一些趋势正在允许和接纳先前时代的风格和影响。

无论作品来自哪个时期，合唱指挥的职责都是尽可能忠实于作品、其时代和作曲家。指挥必须对每种风格都有一定了解，并能够将其要求传达给合唱团。

合唱节奏

教授合唱节奏的一部分，有时需要实际解释音符和休止符的时值和持续时间，还有一部分需要消除合唱团成员可能存在的关于节奏的错误观念。无论合唱团成员是否能识谱，他们中的许多人都会对每个音符代表什么有一个概念。作为指挥，必须决定应该教授合唱团成员多少内容。他们能否根据拍号识别每种音符及其持续时间？或者仅仅能够“感受”节奏而无需在智力上理解就足够了吗？在大多数合唱环境中，没有时间在准备定期演出之外再教授理论课程。也就是说，可以在教授音乐的过程中教授一些东西，而无需花费大量时间教授诸如简单拍和复杂拍之间的区别等内容。

虽然节奏可能很棘手，但有一些方法可以帮助合唱团掌握节奏。在唱歌前拍打节奏特别有益。他们在唱歌之前就能在身体中感受到节奏。如果有一段节奏比较难但音符已经掌握了，可以让歌手“点”音符。通过这样做，歌手可以看到每个音符开始的位置。

合唱团会倾向于拖慢柔和、旋律性更强的作品，并在速度更快、更具灵性气息的作品中加快速度。为了防止这种情况，让合唱团意识到内在脉冲非常有帮助。即使整首作品可能都是以二分音符为主，但内部也存在着四分音符的脉冲。意识到作品的内在脉冲不仅有助于合唱团保持正确的速度，还有助于他们更加精确地把握节奏。例如，当保持一个音符时，合唱团偶尔需要提前切断以在下一小节之前呼吸。如果没有内在脉冲，合唱团在相同位置切断的可能性很小；但是，如果每个人都意识到内在脉冲，他们都能够一致地在小节的最后一个细分音符上切断，无论该音符是什么形式（四分音符、八分音符等）。发音位置也有助于切断。

合唱的音色融合和音准

音色融合
您特定合唱团的音色融合会因其规模、声部构成以及歌手的排列方式而异。许多因素会导致合奏音色融合不良，并且有几种解决方案和技巧可以解决这些问题。作为指挥，您必须始终牢记，在正常的排练空间中，很容易习惯您合奏的声音。一个有助于您和您的歌手以不同方式聆听的好方法是改变您在正常空间中的站位，或者如果可能的话，改变排练空间。打破单调的一个简单方法是真正混合声部。它就像指挥您的合唱团去到他们通常不站的地方，以及站在他们声部以外的其他歌手旁边一样简单。这不仅通过聆听他们通常听不到的其他歌手的声音来帮助歌手融合音色，而且间接地帮助歌手变得更加独立地演唱自己的声部。作为指挥，这有助于听到仍然需要改进的特定部分，以及通常会被其他部分掩盖的内容。另一个音色融合问题与元音不一致有关，通常发生在音域和强度的极端范围。一种技巧是通过让某些声部演唱而其他声部聆听，或让声部成环形，让他们彼此面对并聆听，以匹配各自声部的成员，来处理单独的元音，例如“啊”或“哦”。

音准
任何合奏的音准都可能在排练中立即开始下降。还有什么比在热身时期待音准演唱更好的开始解决音高问题的地方呢！许多因素会导致音准不良，包括天气、房间温度、一年中的时间以及歌手在特定那一天的身体状况。热身练习应该探索所有音调世界，并且，作为指挥，您不应该仅仅局限于唱大调。此外，鼓励您的歌手使用正确的呼吸控制、正确的元音和共鸣将有助于正确的音准。另一种有助于音准的热身技巧是使用四分音。当以正确的技巧演唱典型的热身音阶时，如果您的歌手对特定的音阶感到舒适，就开始使用从一个音高到另一个音高的四分音，并使用乐句。一项单独的技术不仅有助于音准，还有助于一般的音乐素养，方法是在不改变音高的前提下，用乐句演唱热身音阶的各个音符。

指挥也会影响音准。您指挥的风格或您展现的态度可能会对合唱团的音准产生负面影响。此外，歌手容易出现“男高音炎”（为了唱高音而抬高下巴）或“男低音症”（为了唱低音而大幅度低下下巴）。这两种情况都会影响合唱团的音准。女性也会患上这些疾病。

一般的排练理念

你的目的是什么？

作为合唱指挥，你的目的因工作而异。为了理解作为你所在团队指挥的目的，你需要首先充分了解和理解你正在合作的团队的动态。合唱指挥的工作并不总是要获得完美的音高、无与伦比的音色融合、完美的演出以及高于任何其他团队的吹嘘的权利；但是，它也不总是关于创建一个社区，在这个社区中，每位歌手，无论多么有才华，都觉得自己像超级巨星。你必须完成的工作和目的会根据团队、音乐能力、规模和日期而改变。如果你要成为一名合唱指挥，你必须做好每天承担不同目的的准备。

如果你正在与小学（初中或高中）合唱团合作，那么你作为指挥的目的与与教堂合唱团合作时截然不同。作为小学合唱团的指挥，你的目的始终是提高学生的音乐能力，教授正确的演唱技巧，以便他们将来能够在合唱团中取得进步，并增强他们正确阅读和演唱乐谱的能力，以便他们在独唱和合奏比赛中取得好成绩。然而，你同时也面临着另一个至关重要的目的——一个不像教一群正值青春期的孩子学习乐理那样简单明了的目的。这个目的超越了仅仅指挥和教学的界限，进入了建立关系的领域。如果你正在指挥一个小学年龄段的合唱团，你必须与你的学生建立一种关系，让他们在你的合唱排练室里感到舒适和安全。你的目的是增强他们的自信心，并在他们因加入合唱团而受到嘲笑，或在他们面临超出任何青少年所能承受的外部压力时成为他们的朋友。小学的合唱排练室通常被视为青少年个体的安全港湾，而你是他们的守护者。在这个人生阶段，你的目的是永远不要贬低他们，让他们感到糟糕；初中和高中本身就会做很多这样的事情。相反，你的目的是向他们表明你是一个朋友，并且在那里倾听他们的心声。

作为教堂合唱团的指挥，你的目的类似但并不相同。你仍然必须与你的成员建立关系，因为他们是志愿者，他们随时可能离开让你没有合唱团，但你并不是要培养出在比赛中获胜的完美歌手。作为教堂合唱团的指挥，你的目的是创造一个有趣的环境，让教堂成员乐于来到这里，并感觉自己为礼拜做出了贡献。当你与你的教堂合唱团排练作品时，你必须挑选并选择你想关注的错误，因为作品很少会完美无缺。你在排练中的目标是让他们感觉自己是摇滚明星，即使他们不是。你必须明白，你的目的是为你的成员创造一个团契和敬拜的环境，并每天让他们知道你有多么感激他们坐在那些座位上，尽其所能。

与大学和专业合唱团合作仍然有所不同，需要更加关注细节。当你与大学合唱团或专业合唱团合作时，音乐能力更为突出，你能够更多地专注于完善乐曲，而不是总是吹捧歌手的虚荣心。这并不是说你可以一直批评和贬低你的成员，但你可以指出较小的错误，并更多地朝着精彩的演出努力。作为更高级合唱团的指挥，你的目的是提高成员的音乐知识，教授他们更高的声乐技巧、节奏和表演技巧（例如，乐句处理、呼吸、调整速度等）。你仍然会与你的成员建立关系，因为如果他们不信任或不喜欢你，就很难让一个合唱团跟随你，但这并不总是你最重要的目的。对于这些合唱团来说，目的更多地集中在音乐上，而人际关系则增强了合唱团的化学反应。

对于任何合唱团来说，你的目的都会每天发生变化。你可能会走进排练室，发现每个人的眼睛都因为疲惫而失去了光彩，你必须调整你以节奏为中心的计划，改为“让我们只过几首歌，稍微提升一下他们的信心”的计划。没有哪位合唱指挥的目的每天都是一成不变的。正如教育工作者必须在他们的课程计划中具有灵活性一样，合唱指挥也必须在他们对团队的目标中保持灵活。指挥的目的受制于团队，而不是相反。

接受何种程度的准备？

在进行合唱排练时，指挥必须为任何事情做好准备；是的，任何事情。虽然明智的做法是在排练期间预先选择两三首歌曲进行练习，但指挥应该知道事情并不总是按计划进行，排练可能会用到完全不同的歌曲。指挥还应该意识到，他们的准备工作会因排练在演出日历中的时间、一年中的时间以及作品对于成员的难度而有所不同。

与管弦乐队指挥不同，合唱指挥通常不需要指挥十个或更多的声部，因此并不总是需要对作品进行大量的预先研究。但是，如果作品特别困难（例如，复调作品或大型合唱作品），指挥应该对其足够熟悉，以便能够以帮助成员理解其声部的方式指导和指挥他们。指挥应该带着对作品的理解、他/她希望合唱团从中获得什么以及他/她希望观众从中获得什么来到排练。这些成果可以是情感上的或教育性的。有些作品纯粹是教育性的；它们教会你的成员完善他们的节奏、音准或音色融合。这些作品建立在音乐素养的基础上，并提高合唱团的技能和知识。它还可以通过解释作品及其作曲家的背景来提供音乐史知识。然后还有一些作品会激发成员和听众的情感，他们将听到这场音乐会。作为指挥，你必须在走到合唱团面前之前区分哪些作品属于哪一类。如果你不确定你希望从某首特定的乐曲中看到什么结果，那么你的合唱团成员将会感到困惑和迷茫，仅仅是试图找到正确的音符。但是，如果你带着明确的知识进入排练，了解你希望你的成员从学习这首乐曲中获得什么，那么排练将会更加有效，并且这首乐曲会让成员记住更长的时间。

话虽如此，指挥在排练第一天与一年过半时合唱团和指挥之间已经建立了关系时的准备水平是不同的。对于第一次排练，指挥需要制定一个清晰的座位表并将其提供给每个成员。这不仅有助于学习姓名，还能确定你希望你的合唱团拥有的音色和音质类型。如果你拥有比女低音和男低音更多的女高音和男高音，你可能不希望将高音部放在一起。你可以组织你的座位表，让男低音、女高音、女中音、男高音交替排列，以减轻高音并更好地融合合唱团。在排练的第一天，认真倾听你的合唱团并保持开放的心态也很重要。在这一天，你将开始了解合唱团的个性以及从那天起你应该如何进行排练。后勤工作在这个时候很重要；你希望你的成员了解排练的规则和规定，并感到舒适地了解他们将在那一年完成的所有事情（包括演出）。如果合唱团成员之间存在任何不确定性，那么未来的排练将不会像它们潜能发挥的那样有效。

在接近演出时进入排练，你的准备需要达到顶峰。不应该再猜测作曲家想要用某个乐句做什么，或者在某个音符上需要有多大声。当你接近演出时，指挥应该像了解自己的手掌一样了解合唱团和他们正在演唱的作品。在很多情况下，你已经与这个作品和这个团队合作了几个星期，所以了解作品本身不会有任何问题；但是，总有一些例外，有些作品会在最后一刻偷偷溜进音乐会。在演出前的几周，指挥应该准备减少懈怠并提高排练的效率。重要的是，指挥要向合唱团表明即将到来的活动的严肃性，并做好充分的准备，以便合唱团明白他们需要做好准备。在如此接近演出的排练中，如果指挥没有做好准备或没有认真对待排练，合唱团将模仿这些行为。

指挥合唱团通常与在教室里教学相同；教师应该示范他们希望学生使用的行为，就像指挥应该示范他们希望自己的合唱团展现的专注和准备一样。你进入排练的准备水平将激发合唱团的生产力水平。总会有几天你与你的合唱团一起“学习”作品，并共同形成乐句和音乐方面，但你必须始终在你的专注力和态度中展现准备；否则，你的合唱团不会认真对待排练。简而言之，你向你的成员展示和展现的准备工作越多，无论是对音乐的了解还是对排练重要性的关注，你的合唱团就会进步越多，创作的音乐就会越好。

努力与成果

合唱指挥经常会纠结于努力和成果之间的关系。他们是想拥有一个音准完美但不太在乎的合唱团，还是一个尽力而为但略微走调的合唱团？即使知道答案，指挥们也每天都会面临这种抉择。在很多情况下，努力比成果更重要，但这很大程度上取决于你所指挥的合唱团类型。志愿者、教育或课外合唱团几乎总是应该以努力为重点。这些合唱团的成员并不总是被迫加入，所以为了追求完美成果而反复练习节奏并对他们大加批评，只会导致合唱团成员讨厌你，并且很有可能有人会退出。对于这些类型的合唱团，至关重要的是让他们知道你有多么欣赏他们的工作以及你了解他们付出的努力。作为指挥，你希望激励他们继续歌唱并追求更多音乐知识，而认可他们的努力并称赞他们尽最大努力非常重要。这并不是说你不想追求好的成果，而是平衡非常微妙。作为志愿者或教育合唱团的指挥，你需要巧妙地推动成果，偶尔挑战你的成员，但也要保持他们的士气高昂和动力十足。挑战和赞扬这些合唱团之间的平衡需要稍微偏向赞扬方面，但也要明确地让他们知道你能看到他们的潜力。如果你表现出你相信他们的能力，他们也更有可能相信自己的能力。

话虽如此，更专业的合唱团应该更加重视成果。那些以唱歌或表演为职业的合唱团已经设定了特定的演出标准。因此，成果在排练中扮演着重要的角色。由于期望值已经设定，这些成员需要明白他们必须呈现出高质量的演出，否则合唱团的声誉就会受到影响。在更重视成果的同时，指挥们也需要确保也给予成员积极的反馈。仅仅因为他们被期望达到高标准，并不意味着他们不是人，不需要知道他们正在努力工作并且受到重视。

在努力与成果的斗争中，努力获胜的次数远远多于成果。指挥需要密切关注成员的士气，并确保他们的努力得到认可和赞赏。对于那些更需要成果的合唱团，仍然非常重要的是让你的成员知道你看到了他们的努力，并为他们付出的任何努力喝彩。挑战和培养你的合唱团并不意味着你必须贬低他们并批评每一个细节，而是要建立在他们已经存在的积极特质的基础上，并慢慢改进他们的弱点。没有哪个合唱团喜欢认为自己是糟糕的歌手，所以赞扬他们的努力永远是任何排练和表演的关键。

你能要求他们做到什么程度？

通常在决定你能向合唱团要求更多什么时，你应该考虑两件事：他们的身体健康和心理健康。作为指挥，许多你无法控制的外界因素会阻碍你的歌者排练的能力。这些因素以及如何应对它们将在本节的后面部分详细讨论。了解你所指挥的合唱团类型以及这对你要求额外排练或补课的能力所带来的限制，是估计你的排练时间的关键。如果在你的排练过程中，你观察到你的歌者出现了心理疲惫，尝试改变你要求的排练强度，这可能意味着改变你的技巧。如果疲惫持续并最终导致身体疲惫，那么对你歌者来说最好的选择可能是提前结束排练，并让他们休息和补充水分。当你问自己还能向你的合唱团要求什么时，需要考虑的另一件事是，他们是否付出了百分百的努力？如果不是，那么根据他们缺乏关注的严重程度，大多数情况下，要求他们更多是合适的。你如何以及何时决定这样做取决于具体情况。能够辨别每种具体情况下的合适做法将有助于你最大限度地发挥合唱团的潜力。

排练变量

你的合唱排练并不总是会完全按照你的计划进行；事实上，很少会这样。合唱指挥永远无法预测影响其成员的外界变量，但有一些是已知的，并且可以在一定程度上进行观察。

排期合唱团成员的日常日程是合唱指挥需要关注的最大变量之一。如果你与学生合作，你必须始终准备好应对大型考试期间、学期结束、假期和节假日对合唱团的影响。这些时间通常会给你的成员带来高度的焦虑、兴奋或疲惫，这将不可避免地影响你的排练效率以及你应该选择专注的方向。学生合唱团并不是唯一受日程安排影响的合唱团；专业合唱团成员也面临着外部工作截止日期、假期、休假和工作高峰期。运动日程也会影响所有类型的合唱团。你肯定会保证你的合唱团中会有运动员或体育迷，他们的业余时间由他们的教练或团队的日程安排控制。需要留意这些事情，并在与你的团队合作时，要么提前规划，要么考虑这些因素。

天气信不信由你，天气在你的排练中扮演着重要的角色。炎热潮湿的天气会让你遇到与在凉爽清爽的天气里来排练的成员截然不同的成员。如果外面在下雨，你的成员肯定会比连续67个晴天时更加兴奋和紧张。季节的变化也会像从阳光到雨水的变化一样，对你的合唱团成员产生同样的影响。当天气在漫长炎热的夏季后开始转凉时，你的合唱团成员会带着与仍然炎热晴朗时完全不同的态度来排练。这种态度变化可能是兴奋（对于喜欢秋季和冬季的人）或畏惧（对于不喜欢寒冷天气的人）。天气对个人的影响已经被研究了很长时间，合唱团的成员绝对不会对大自然对态度和专注力的影响免疫。

即将到来的演出看似很明显，但非常重要的是，你下一次排定的演出将如何影响你的排练。如果你的演出在两周后，那么你的合唱团的专注力和态度将更加严格和集中，而不是如果你的下一次演出是在两个月后。在公众面前演出的压力将比许多其他变量更能提高成员的生产力和专注力。这种在公开场合犯错的恐惧会促使合唱团发挥出最大的潜能，并解决即使是最小的问题。如果你在短时间内没有即将到来的演出，那么作为指挥，你将很难集中你的合唱团，让他们看到你试图在他们的排练中指出和纠正的批评的重要性。

疾病高峰期没有人对所有事情都免疫，当你与一个团队打交道时，他们的进步完全取决于他们身体和声乐系统的运作，你必须时刻意识到“周围发生了什么”。无论是胃病、链球菌性咽喉炎、流感还是疯牛病，作为指挥，你需要评估合唱团的健康状况，并在安排排练时牢记他们的安全。如果你注意到四分之一的合唱团成员通过电子邮件或电话请假，你可能会考虑在当天取消排练，以便每个人都能休息，并在第二天带着更强壮、更健康的歌者恢复排练。同样，你也可以跟踪疾病通常出现的时期，并提前警告你的团队注意照顾好自己，同时记住他们对团队的承诺。

一天中的时间即使是一天中的时间这样的小事也会影响你的排练。如果你在清晨安排排练，你很可能需要花费排练中相当一部分时间来仅仅热身合唱团的嗓音。但是，如果你在晚上安排排练，你可能会遇到刚结束漫长工作日的疲惫的合唱团成员。此外，如果你在用餐前安排排练，你可能会遇到一些成员因饥饿而分心，或者如果是在用餐后立即安排，你可能会发现一些成员吃得太饱，因此感到疲倦。为了找到一个合适的排练时间，作为指挥的你必须查看大多数成员的日程安排，并找到一个最适合且最大程度减少干扰的时间。

群体心理学

从根本上讲，合唱团是由各种各样拥有自己风格和个性的独立歌唱者聚集在一起形成的一个合唱团体。无论是什么将他们聚集在一起，无论是对音乐的热爱还是学校给予他们的学分，重要的是指挥要确保合唱团的集体方面得到强调。一旦明确了合唱团是一个集体，歌唱者就会意识到，这不仅仅关乎个人，而是关乎整个团体。因此，理想情况下，他们会放下彼此的差异，开始作为一个整体运作，互相理解和倾听，从而成为一支和谐的合唱团。

如前所述，合唱团是由个体歌唱者组成的集体。这些个人在合唱团之外过着自己的生活，有自己的起伏。理想情况下，个人的外部问题和情绪会留在合唱团之外。然而，情况并非总是如此，指挥必须意识到这一点。合唱团成员之间互相影响，无论是在情绪上还是在动力上。因此，如果一两个歌唱者在当天没有感到动力，指挥应该预计这种情绪可能会蔓延到整个合唱团。有时，一些歌唱者会因为某些原因而充满兴奋。这种兴奋也可能蔓延到整个合唱团，使排练的效果不如预期。然而，当这些情绪占据合唱团时，指挥不应就此放弃，并决定不进行富有成效的排练。同时，指挥也不应成为一个权威人物，抑制兴奋或忽视缺乏动力。指挥的工作是尽其所能处理这些情绪。指挥应该考虑一些既有趣又有成效的排练方法，以再次吸引成员的注意力。有趣的方法可以缓解合唱团在“情绪低落”或缺乏动力时的气氛。这些方法表明你理解了他们在当天的感受，但你需要他们理解进行有效排练的必要性。同样的方法也适用于充满兴奋和快乐的日子，因为它们不会抑制他们的情绪，而是将其引导到更有成效的方向。

让歌唱者在他们的合唱团体中互相理解，与指挥理解自己的合唱团一样重要。无论合唱团的水平如何，无论是小学合唱团还是付费的专业合唱团，重要的是要始终强调合唱团中的集体意识。为了培养这种集体意识，指挥应该考虑以下几点

声部强调。尽量不要指代个别歌唱者。相反，针对音乐中的问题或额外要点，将整个声部作为一个整体来提及。这使得个别歌唱者更加关注周围的人，以便作为一个声部而不是个人来行动。因此，结果是，声部变得更加融合，更接近于一个整体的融合合唱团。指挥可以安排排练的座位顺序来强调声部。声部可以以圆圈的形式排列，这样他们就不再只是坐在同一个声部旁边，而且还能面对面。对于初中和高中合唱团，在声部之间举行比赛（无论是视唱还是学习某些乐段）可能会有所帮助。这使得合唱团更有动力以更有成效的方式学习音乐。

声部长和合唱团委员会。指挥作为教师和指挥，被视为合唱团的领导者。这很好，因为合唱团内存在某种权威职位。然而，这可能会让歌唱者感到他们在合唱团中没有太多发言权。因此，指挥应该考虑在每个声部中指定歌唱者担任声部长的职位。由于指挥专注于整个合唱团，声部长可以通过识别指挥在排练中可能没有意识到的他们自己声部中的问题来提供帮助。合唱团委员会更适合高中和大学合唱团。指挥应该让合唱团提名学生担任委员会中的职位，然后根据提名进行选举。这消除了指挥对某些学生偏爱的任何谣言的空间。然后，合唱团委员会将与指挥一起计划合唱团的活动和其他组织任务。

开放建议。指挥对合唱团成员提出的建议和意见持开放态度非常重要。建议和意见帮助指挥了解如何与合唱团互动。让歌唱者知道，如果他们注意到指挥没有意识到的问题，他们可以将其提给指挥和合唱团的其他成员。如前所述，不幸的是，指挥无法在每次排练中关注音乐的每个方面。如果允许发表意见，声部和个人可以陈述他们注意到的问题，理想情况下可以导致更有效的排练。建议可以提供帮助，因为指挥可能以某种方式怀着良好的意图进行排练，但歌唱者并没有感受到任何来自他/她的决定的结果。即使理想的心态是指挥总是对的，指挥也可能偶尔需要与歌唱者一起改进。对建议和意见的开放态度也表明成员在合唱团中拥有发言权。

联谊活动。指挥应该在排练和演出之外举办一些合唱团活动，让合唱团成员之间建立更紧密的联系。这些活动可以是一些非正式的合唱团聚会，无论是针对某些节日还是随机的场合。合唱团聚会可以为任何类型的合唱团计划，即使是专业合唱团。对于教堂和学校合唱团，指挥可以考虑计划一个持续一整天或一个周末的撤退活动，让合唱团成员彼此共度时光，并可能进行一些团队建设活动。一些学校合唱团会举办宴会，以在半正式的场合表彰学生在合唱团中的努力，有时包括用餐和跳舞，以保持成员的娱乐性。这些联谊活动向合唱团表明，合唱团并不仅仅是工作，成员之间的关系也不仅限于专业关系。这些活动帮助成员感觉他们的努力得到了认可，并且他们是更大集体的一部分。正是这些活动最强调了合唱团的集体方面。

具体的排练技巧

使用特定排练技巧的目标是在使用之前了解你希望合唱团产生什么样的结果。了解你在做什么以及它将如何影响合唱团的能量，将使这些技巧的使用取得成功。大多数技巧是在排练时间之前决定的。这又回到了准备工作。为了成为一名优秀的指挥，你必须在排练开始之前在脑海中形成一个理念，这将反过来产生有效的排练。如果你只是选择凭感觉行事（尽管这在音乐上可能是合适的），你的合唱团会知道你没有做好准备，你将逐渐失去对歌唱者的控制和尊重，因为他们会开始把你视为一个没有准备且不负责任的指挥。通常，在回顾要排练哪些作品时，你可以为每次排练确定一个主题。几乎所有这些技巧都是针对特定情况的。作为指挥，你必须判断何时是采用每种特定技巧的正确时机。有效技巧的证明体现在你应用每种技巧时合唱团的反应中。但是，如果反应与你预期的不符，并且合唱团仍在提供能量和反应，不要开始认为你失败了。如果你以任何方式操纵了能量，那么你的技巧至少正在发挥一定的作用。

• 你选择在哪里排练

是的，相信我，你选择的排练地点，虽然与音乐的准备工作关系不大，但会对合唱团的能量产生影响。如果你选择一个声学特性与你正常排练空间完全相反的排练地点，你应该会听到对不同声音的全新反应，并且注意力会更集中。现在，你的歌唱者将关注他们在通常的排练空间中已经适应的事物。

• 你选择排练什么

你选择排练哪些作品会对你的合唱团产生影响。这项特定的技巧需要具备灵活的指挥能力。在合唱团成员抵达排练地点之前，确定几件事从来都不是坏事。它也与影响排练的许多外部因素相一致。例如，如果正值期中考试周，并且你的大多数合唱团成员每晚睡眠时间不超过三个小时，那么排练一首杰苏阿尔多的牧歌可能不会产生太大的成效。但是，这就是你必须决定你将接受多少成效的地方。此外，如果你决定让合唱团决定他们在特定排练中将排练什么，你就已经操纵了他们的思维方式，让他们认为自己是该排练的权威。你选择哪种技巧的关键在于能够阅读合唱团进入排练空间时的能量，并决定哪种技巧在当天最有效。

• 排练内容

作为指挥，在排练开始前，你需要做出许多关于实际排练内容的决定。而且，在决定了排练内容之后，还会出现许多新的决定。再次强调，为了使排练技巧有效，你做出的每一个决定都需要有明确的目的和预期的结果。在排练内容方面，你作为指挥，可以拥有完全的艺术解读权和权威。你可以选择将个人经历融入作品、解决难点、进行音乐诠释，或者使用轶事作为工具，为你的歌手提供所需的意象，以产生你所要求的声音或效果。另一种关于排练内容的技术与音乐有关。你可以选择用一整个排练时间来练习他们不熟悉的音乐，或者你预测有一些外部因素会导致你的歌手在排练时已经精神疲惫，无法投入太多精力。这时，你需要灵活变通，通过排练他们已经掌握的内容来迁就你的歌手。

• 记忆

选择是否让你的合唱团背谱，都有利弊。理解你的选择将如何影响合唱团的能量输出，这将使之成为一项成功的排练技巧。一旦一首作品被学会，让你的歌手放下乐谱，提醒他们自己对音乐的掌握程度超乎想象，这永远不会有害，还可以增强他们的信心，并让指挥充满希望，看到更多眼睛而不是头顶。

• 歌词 vs. 音节

许多涉及歌词和音节的技术旨在提高合唱团的节奏和音准。选择用“da”来演唱某些难的部分，可以让你听到他们是否唱在音高的中心。只用元音和/或辅音演唱部分内容，会对作品的音高和精准度产生影响。用数字演唱或演唱内拍，可以训练节奏和切分音、起音的精准度。最后，隔音演唱是一种技巧性较强的技巧，会让你的歌手更加集中注意力。

• 说话与否

这项技巧会影响排练的速度和氛围。排练中说话越多，就越容易变得轻松和跑题。然而，另一种极端情况是排练中完全不说话或很少说话，这往往会对你的合唱团产生负面影响。请记住，合唱团是一个社交团体，所以与其压制所有爱聊天的成员，不如利用他们的能量来帮助引导你的排练。

• 选择如何排练/学习一首作品。

当你开始学习或排练一首作品时，你可以做出许多决定。是从作品的开头开始一直排练到结尾，还是从结尾开始往回排练，这只是其中几个选择。每个选择都会对合唱团的注意力和努力程度产生重大影响。请注意，你的选择应该具有吸引力，并且最适合正在排练的特定作品。
意识到你作为指挥有很多技巧可以使用，这将有助于提高排练的效率。如果你发现自己在排练的某个方面遇到了困难，不要犹豫，尝试一些新的方法。

指挥常见问题

合唱指挥做什么？

合唱指挥不仅仅是在他们面前指挥合唱团。简而言之，他们是在为合唱团提供的音乐提供领导和指导。他们负责带领排练，确保合唱团为演出做好充分准备，并确保成员享受在合唱团中的时光，从而愿意参加每次排练。合唱指挥会对音乐进行深入解读，进行教学以增强音乐能力，并用安慰的话语使体验变得愉快。指挥同时也是合唱团的领导者和顾问。

合唱指挥如何确定合唱团中的声部？

合唱指挥知道合唱声音和独唱声音是两种不同的动物，应该区别对待。当个人参加合唱团试音时，指挥不仅听他们独唱声音的品质，还听他们融合的能力以及他们最适合哪个声部。指挥还会听取歌手的音域和音区，以便将其声音安排到正确的声部。指挥会根据成员情况确定合唱团的各个声部。如果合唱团全部由女性组成，并且规模较小，那么指挥可能只关注女高音和女低音声部，而较大的女子合唱团可能有两个女高音声部和两个女低音声部。混合合唱团也是如此；合唱团规模越大，指挥就越有机会在合唱团中设置更多声部，并且仍然能够弥补不太高级成员可能犯的错误。

优秀指挥有哪些品质？

优秀的合唱指挥会了解他们的合唱团和每个成员，以便能够调整排练以适应合唱团的情绪。就像老师一样，指挥需要知道是什么让每个成员有所行动，他们的困难、他们的优势以及他们的注意力持续时间，以便排练能够顺利进行并尽可能地富有成效。优秀的合唱指挥还会了解可能使排练偏离正轨的各种障碍，例如期末考试周、天气变化和一天中的时间，并在排练开始前考虑这些因素以提高效率。

合唱指挥应该像器乐指挥一样使用指挥棒吗？

是否使用指挥棒完全取决于指挥个人以及他们是否感到舒适。指挥棒为合唱团增添了一层专业性和正式感，因此指挥需要提前确定合唱团的目标是什么。如果合唱团的目标是更轻松和有趣，那么指挥棒可能不是最佳选择；如果你负责的是一个专业合唱团，那么在指挥时使用指挥棒会让排练和演出产生更强的专业感和工作感。

指挥应该安排多长时间的排练，以及何时安排？

在确定排练计划时，指挥需要了解整个合唱团的最大注意力持续时间以及他们一般的日常作息。指挥需要检查一天中的某些时间将如何影响他们的合唱团（例如，早上排练与下午排练相比，会给合唱团带来更多的专注力还是更多的疲劳？）。他们还需要查看成员的一般日程安排，大多数成员参与的其他活动，其他合唱团的练习时间等，并尝试围绕这些活动进行计划，以便尽可能提高每个排练的出席率。大多数排练也不会超过一个半小时，因为当今人类的注意力持续时间已比过去几十年下降。在安排排练时，需要考虑注意力持续时间和外部日程安排/事件。

合唱指挥的指挥

合唱指挥在指挥合唱团时需要完成一项重大的任务。许多指挥会陷入他们在指挥硕士课程中学到的指挥技巧中。诸如指挥手势、用一只手控制时间，用另一只手展示作品的语言和动作、提示、细微的力度变化以及奇怪的节奏起音等内容，常常会出现在初级合唱指挥的脑海中，并减慢排练过程。所有合唱指挥都必须记住，他们在合唱团中最重要的工作是“指挥”，而不是“演奏”。

准备总谱

当你为排练准备总谱时，最重要的是你的标记对你来说是有意义的，并且你始终记得这些标记的含义。如果你在想要让合唱团呼吸的地方随意画了一个短横线，但在排练时却忘记了这就是你用短横线表示的含义，那么这样做毫无意义。在整个合奏中的每首作品中保持标记的一致性通常很有帮助。许多指挥使用的技巧是使用颜色编码标记。指挥通常会为他们想要达成的不同技巧或目标分配特定的颜色；例如，红色可以表示呼吸，绿色标记可以表示乐句和力度，蓝色标记可以表示提示，橙色可以表示难点。通过使用颜色编码系统，你可以在黑白总谱上轻松看到标记，而不必一直盯着乐谱才能知道你想要发生什么。

准备音乐的另一个关键因素是不要在上面写太多标记。如果你的总谱上布满了五颜六色的涂鸦，你将完全无法辨认音乐的内容。在这种情况下，你的标记变成了你的干扰因素，如果指挥分心，那么合唱团就会脱轨。你的总谱只需要有足够的标记，以便在演奏时产生一种音乐性，但不能太多，以至于你看不到音乐本身。如果乐句在整个作品中重复出现，则无需每次出现时都标记你希望这些乐句如何塑造；标记前几个就足够了，你将能够记住整首歌的其余部分。提示也是如此；标记你绝对不能错过的主要提示，但无需标记整个作品中的每个起音和每个提示，因为你根本无法指挥所有提示。你在总谱上做的标记为你希望如何塑造作品创建了一个框架；它们并没有创造最终的杰作。

最后，在为排练准备你的乐谱时，请真正准备好它。这意味着你需要在排练前不止看五分钟你的乐谱。你把它交给你的合唱团来演唱，如果你自己不了解这首作品，那么引导你的合唱团完成排练将非常困难。合唱团成员期待指挥对他们演唱的音乐进行指导和理解，因此确保你了解这首作品应该如何演奏、你希望如何排练以及你的最终结果是什么，这对于准备你的作品至关重要。合唱团第一次看到乐谱不应该也是你第一次看到它。对于合唱团来说的新作品对于指挥来说应该像旧作品一样，因为他们已经为引导他们的成员完成音乐做好了充分准备。

“合唱”与“器乐”指挥

合唱指挥的功能与器乐指挥相似，但并不完全相同。如前所述，在成为指挥之前，你是合唱的指导者。合唱指导者应该更关注作品的情感和乐句表达，而不是过于纠结于完美的节拍模式和技巧细节。器乐作品没有歌词伴奏，因此指挥必须用更精确的动作来展现乐句，以便演奏者能够齐心协力创造出完全相同的乐句。合唱在某种程度上比较幸运，因为他们通常可以通过阅读歌词来发现作品的情感内涵。当合唱指挥进行指挥时，他们并不总是需要使用在指挥课上学到的精确动作来获得成员的特定乐句表达；合唱与指挥之间的关系比器乐合奏更具群体性。器乐演奏者依靠指挥来进行精确的节拍保持、起音和力度控制；而合唱则以一种对话的方式看待他们的指导者，指导者用手势展现乐句，合唱则用声音模仿。合唱与指挥之间存在着一种双向沟通，而器乐合奏则没有那么明显。这一切都关乎沟通。

提示

提示对于指挥和指导者来说有时是一个棘手的问题。不可能每次某个声部需要提示时都给它提示，但你如何知道哪些提示是最重要的呢？有一些情况下提示非常重要，所有指挥都应该熟悉这些情况。一种情况是声部第一次或在长时间休息后进入。提示可以确保每个人都在同一页面上，并在同一个小节中，因为如果你还没有进入或你一直保持沉默，因为你不是音乐创作过程中的积极参与者，那么计数很容易出错。另一个需要提示声部的时间是当该声部拥有旋律或主题时。这些是音乐作品的框架，确保每个进入旋律或主题的人都能齐心协力并意识到正在发生的事情非常重要。指导者还应该提示技巧性或节奏性较强的起音。如果某个声部似乎难以在弱拍或强拍结束时进入，那么在他们进入时提示该声部将有助于保持作品的整洁和统一。剧烈的力度变化是另一个需要提示的重要时机；你的提示能让合唱看到他们应该如何进入（响亮、柔和、极强等），并作为一个整体来做到这一点。当速度变化时，提示各个声部也很重要。并非你合唱中的每个人都是最好的音乐家，有些人可能停留在上一小节的速度上；作为指导者，你必须展现新的速度，并确保每个人都能按时进入下一个起音。这些只是一些提示必要且应该在你的总谱中标记的重要时机。请记住，并非音乐中的每个提示都需要在你的总谱中标记；只需要标记那些必要的提示。

吸引观众：“戏剧”

当演出时间到来时，有时人们会说根本不需要指导者。指导者经常会和他们的合唱开玩笑说他们只是来凑热闹的，但这部分是正确的。在排练了一首作品很多次之后，合唱已经了解了作品及其应该如何演奏。当演出之夜到来时，指导者在那里充当合唱的安全网，但更重要的是为观众提供一场表演。指导者会做出的大幅度动作只是为了保持观众的视觉参与。除非你的合唱是表演合唱，并在舞台上跳舞，否则观看一群人站在升降台上唱歌并不是最令人兴奋的视觉体验。指导者在演出期间做出的巨大的圣诞树造型和空中圆圈并不是为了确保合唱成员能够在乐谱架后面看到他们——而是为了在视觉上吸引观众参与音乐会。

合唱类型

小型合奏

男声四部合唱——男声四部合唱采用一种始于20世纪初的声乐和声风格。这种风格通常由无伴奏人声以和谐的四声部进行；这些声部包括领唱，演唱旋律；男高音，演唱在领唱之上；男中音，演唱在领唱之上和之下；以及低音，演唱在男中音之下。虽然这些声部名称与合唱男声声部相对应，但男声四部合唱可以由男性或女性声音组成。男声四部合唱产生的和声通常是和谐的，尽管有一种称为“男声四部第七和弦”的和弦，根据古典标准，它是不和谐的，但在男声四部合唱音乐中非常突出。

牧歌/室内合唱——牧歌音乐通常是文艺复兴/早期巴洛克时期的世俗多声部音乐。通常有3到6个无伴奏声部，尽管也可能多达8个或少至2个声部。与当时的音乐风格相一致，这些分声部歌曲使用了音乐技巧来突出世俗诗歌每一行的感情内容。

爵士人声——爵士人声小组从乐器的角度来处理歌唱；声音的使用方式将最好地模仿乐器。这通常是通过即兴演唱来实现的——使用无意义的音节和单词来再现乐器的音效。每个声部通常只有一个或两个声音，总共大约有8到16位歌手。这个数字不包括节奏部分，节奏部分通常由提供打击乐而不是音调线的歌手组成。

无伴奏合唱/流行合唱

教堂合唱

教堂合唱通常至少由四个基本声部组成（女高音、女低音、男高音、男低音）。然而，通常并非所有声部都可用，尤其是在较小的教堂中，因此会要求成员演唱他们通常不会演唱的声部。教堂合唱的成员从完全没有经验到非常精通，这取决于教堂本身的环境和政治情况。例如，巴黎圣母院等大教堂的常设合唱团是一个付费且经过试镜的团体；他们的成员可以轻松地填补所有声部，并且成员的音乐能力很高。这些人将这种经历视为一份工作，因此对他们作品的期望远高于其他人。相比之下，小镇上的志愿者教堂合唱团可能难以完全填补所有声部，并且成员的音乐经验较少。这些合唱团包括喜欢唱歌和音乐，但不想或没有能力将其作为职业的人。

在这两种情况下，教堂合唱演奏的音乐都是神圣的，但根据教堂环境的不同而有所不同。更传统的教堂，特别是罗马天主教和圣公会教堂，除了他们带领全体会众演唱的赞美诗和圣歌外，还会让他们的合唱团演唱完整的礼拜仪式。在不太正式的教堂环境中，合唱团通常只在礼拜仪式中指定的时刻演唱圣歌和短歌，作为礼拜仪式的装饰，而不是正式的礼拜仪式内容。在非宗派甚至更不正式的环境中，教堂合唱团也可能以“赞美乐队”或“敬拜团队”的形式出现，为敬拜仪式营造更现代的感觉。这些通常用于更面向青年和青年成年会众的礼拜仪式中。

伴奏教堂合唱团的乐器种类也与所演唱的音乐类型和成员的经验水平一样多样。更传统和以圣公会为基础的教堂会用管风琴伴奏他们的合唱团，而不太传统的教堂则会更多地使用钢琴、吉他或其他各种乐器。更多以“赞美乐队”为基础的教堂合唱团会有吉他、钢琴、鼓和贝斯等乐器；而长老会教堂合唱团可能只使用钢琴伴奏。对于更有经验和成熟的教堂合唱团来说，无伴奏演唱作品也并非罕见，但这需要所有成员具备更高的音乐能力才能保持音准。

表演合唱

表演合唱团以合唱与舞蹈动作的结合而闻名。最初被称为摇摆合唱团，表演合唱团起源于 20 世纪 60 年代中期的美国。表演合唱团通常会在高中环境中找到，尽管它正在扩展到更低年级的学校，甚至大学水平。在某些地区，也存在社区表演合唱团，这些合唱团与学校或学区没有特别的关联。这些团体通常在可以表演的歌曲方面拥有更大的自由度，因为它们不必遵守中学或高中相同的规定。

一个表演合唱团会有 30 到 60 名表演者，以及一个提供伴奏的伴奏乐队。虽然这可能会根据歌曲而有所不同，但典型的合唱乐队将由吉他、贝斯、鼓、小号、长号、中音萨克斯、次中音萨克斯、钢琴和合成器组成。声乐表演者通常是在试镜过程中选出的，学生可以在其中展示他们的歌唱和舞蹈能力。由于技术方面（例如，服装、比赛等），也会产生费用。

表演合唱团很大一部分是表演所需的服装和道具。两者因合唱团和表演而异；歌曲可能需要从基本的牛仔裤和 T 恤到精心制作的时代服装。这些也将取决于合唱团参与的比赛。

高中合唱团

当谈到高中合唱团时，指导老师应该牢记以下几个方面：个性和心理、参与原因、纪律、表演和合唱类型。

个性和心理。高中合唱团的成员就像其他任何青少年一样。他们仍在努力确立自己的身份。他们正在发现自己的才能和信念。他们正在确立自己在社会中的地位以及与朋友、父母、老师和其他人的关系。指导老师将不得不处理各种个性和态度，这些态度可能会在学生成员资格期间多次发生变化。有一种对权威的反抗感，但同时也渴望在同龄人中变得重要。指导老师会觉得学生们需要在小组中建立某种等级制度。因此，指导老师必须明确建立自己作为师生关系中权威人物的地位。但是，指导老师绝不能忘记学生们表达自己想法和担忧的冲动。因此，合唱指导老师最好建立一个由同龄人选举产生的学生组成的合唱委员会，他们将成为合唱团的总声音。指导老师还应该为可能出现一些学生试图在其他人面前宣称自己的权威做好准备。然后，指导老师应该能够在合唱团中重新确立社区和平等的概念。作为高中合唱团，指导老师的首要任务是教育。这意味着不仅要给他们音调并从头到尾学习音乐。指导老师应该通过有趣的方法教授合唱团不同的音乐方法，以保持他们的兴趣。大多数高中将合唱团算作学分，这将合唱团作为课程的心态传递给学生。指导老师必须保持合唱体验的教育性和趣味性，以便学生仍然对音乐进行一些表达，而不仅仅是将其唱出来。指导老师应该尝试引入不同的技巧，而不是在每次排练中都参考某些技巧。这可能意味着不同的热身运动，或者只是介绍将在其中一首作品中使用的风格的技术。

参与原因。并非所有高中生加入合唱团都是因为想唱歌。指导老师应该始终牢记这一点，因为每个学生的加入合唱团的原因都会影响整个合唱团。如前所述，大多数学校将合唱团算作学生毕业所需的艺术学分之一。因此，一个人的合唱课程可能由大部分只是为了学分而报名参加的学生组成。这并不一定不好，因为它可以让指导老师在合唱课程中拥有更多学生。但是，这带来了一个问题，即数量与质量哪个更好。其他学生可能会因为合唱背后的社交和社区方面而加入。大多数青少年都有这种倾向，即希望成为某个群体的重要组成部分。高中通常会通过在校园里举办各种俱乐部和组织来帮助满足这种需求，让学生弄清楚哪个群体最适合他们。合唱恰好被视为这些社交群体之一，它为学生提供更多人际关系的机会，并成为比自己更大的事物的一部分。这个原因有助于合唱团作为一个社区发展，但也导致指导老师需要确定社交时间和实际排练时间。还有一些学生是为了合唱团的音乐方面而加入的。这些学生可以是从那些拥有多年经验的人到那些最近发现自己有一些音乐天赋或只是听说合唱团倾向于演唱他们喜欢的某种类型音乐的人。

纪律。由于合唱团中存在许多个性，以及他们参与合唱团的原因多种多样，指导老师肯定会在某些方面遇到纪律问题。学生会缺乏动力，这可能导致他们在排练期间出现扰乱行为。如前所述，指导老师可能有一些学生在小组中自封权力。这也可能导致这些学生与指导老师和其他学生之间产生一些紧张关系。但是，指导老师不应该把这些干扰看得太个人化。将情况个人化只会使事情变得更糟，因为这会向学生表明他们的行为确实影响了指导老师，甚至让他们失去对指导老师权威和教学地位的一些尊重。此外，愤怒不应该成为对这种行为的第一反应。在对小组表达愤怒之前，有很多被动的方式来处理这些问题。指导老师也应该避免首先与个别学生发生冲突，除非行为持续存在或以明显的方式影响排练或其他合唱团成员。理想情况下，首先要对一个部分作为一个整体进行处理，希望学生能够明白。如果行为持续存在，那么指导老师可以将学生拉到一边进行更直接的对抗。

表演。高中歌手拥有更多发育成熟的歌唱声音，这些声音可以在一定程度上灵活运用。合唱团中较年轻的成员在声音方面可能会有一些适应问题。但是，他们的声音将在合唱课程中随着时间的推移而得到更多发展。由于有发展的空间，高中歌手的声音可能是灵活的，但如果指导老师逼得太紧，仍然会造成损害。因此，音域过高或过低的音乐不适合这些年轻的声音。音乐类型应该有所变化，但指导老师应该牢记自己合唱团的水平以及他们学习音乐的时间。语言和风格的多样性是有益的，因为它对学生来说具有教育意义且有趣。但是，指导老师应该记住，并非所有学生都将全身心地投入其中，因此这将成为他们为合唱团挑选的任何音乐的障碍。

合唱类型。对于高中来说，通常会提供不止一种类型的合唱团供学生加入。合唱团的数量和类型可以由学生人数、学生对合唱系的总体兴趣、学校的学术重点以及许多其他变量决定。一些典型的高中合唱团类型可能包括入门级女子合唱团和男子合唱团、高级女子合唱团、中级混合合唱团和高级 SATB 合唱团。这种合唱团类型的多样性有助于高中合唱指导老师根据学生的歌唱能力和对合唱参与的实际兴趣来组织学生。每种类型的合唱团都需要在音乐选择和指导合唱团的方式上有所侧重。

入门级女子和男子合唱团是必要的，原因有很多。首先，一些学区要求学生在主要课程之外学习一定数量的选修课。一些高中指导老师利用他们的入门级合唱团来容纳那些为了选修课而报名参加合唱团但并非真正致力于合唱团的学生。然而，这些合唱团中的一些学生是尽职尽责的，并且加入合唱团的原因不仅仅是因为它算作选修课。这些学生可能出于多种原因被安排到这个合唱团，例如合唱指导老师对他们与高年级合唱团合作的效果的担忧、课程安排或当时对自身能力的不自信。这个合唱团的曲目通常是简单的和弦音乐，这样每个人都可以依靠彼此，并且不会被复杂的节奏所干扰。这考虑到了某些成员缺乏投入以及其他人的歌唱能力。带有独唱或二重唱的音乐通常是一个好主意，可以帮助那些全力以赴并希望挑战自己的学生。

可以同时存在高级女子合唱团和高级男子合唱团。之前只提到了高级女子合唱团，因为与男性歌手相比，女性歌手通常数量较多。如果合唱指挥发现他们有足够的男性歌手来平衡其他合唱团，那么他们可以考虑组建高级男子合唱团。这些高级合唱团允许合唱指挥举行试镜并选择他们认为最适合这些合唱团的歌手。此外，参加这些合唱团试镜的学生通常是那些想要全身心投入合唱的学生。高级女子合唱团的音乐可以是SA、SSA或SSAA，具体取决于您可用的声部类型数量。对于男子合唱团，音乐可以采用TTB、TBB或TTBB的声部配置，同样取决于每种声部类型的数量和合唱指挥可用的曲目。由于歌手比入门级歌手更有经验，并且合唱团由于其选择性而可能成员较少，因此音乐可以有更多独立的声部。

中级混合合唱团被视为对任何有兴趣加入混合合唱团的学生开放。因此，他们可能会有只对选修学分感兴趣的学生。然而，这些相同的学生可能比入门级学生对实际的合唱参与更感兴趣一些。这是因为声部的独立性而推测的。一些学生可能是由合唱指挥建议加入这种类型的合唱团的。这可能是基于他们在高级合唱团的试镜，或听到他们在入门级合唱团的进步。这些合唱团倾向于采用SATB的编制，因此歌手需要一定的演唱经验才能支撑自己的声部。音乐通常是和声伴奏，节奏简单，这样歌手可以更多地专注于他们作为一个声部的平衡，而不是担心节奏。音乐的类型可以从世俗音乐到灵歌，还有一些独唱部分，让一些歌手成为焦点。文本设置也可以比入门级合唱团更多样化。

高级SATB合唱团，就像高级男子和女子合唱团一样，允许合唱指挥举行试镜，并对谁可以参加这种类型的合唱团进行更严格的选择。这个合唱团的重点很可能是在保持音乐类型多样性的同时，获得更好的音质和平衡。因此，歌手必须能够支撑自己的声部，对视唱有一定的经验，并且在尝试不同语言和风格时具有灵活性。幸运的是，这些学生往往非常投入合唱，并且可能有几年的合唱经验。

中学合唱团

中学合唱团在很多方面都类似于高中合唱团。然而，由于年龄和这段时间内发生的许多发展变化，中学合唱团可能是一个完全不同的领域。通常在学校里，中学由六年级到八年级组成。根据学区或特定学校的不同，它可能有所变化，只包括七年级到八年级。与高中类似，合唱团的构成将包括男女合唱团或混合合唱团。人数将取决于许多因素。排课将始终是一个因素，并且很可能会有学生被安排到合唱团，仅仅是因为没有其他选修课适合他们的课程表。从发展的角度来看，学生所处的阶段可能是一个令人困惑和具有挑战性的阶段。这为指挥适应态度和参与度的变化创造了机会，这些变化肯定会出现。它需要一个能够每天阅读合唱团情绪并在最后一刻调整排练计划的人。中学合唱团指挥面临着弥合儿童合唱团和为高中合唱团做准备之间的差距的挑战。学生可能有一些或没有任何在合唱环境中唱歌的经验。假设大多数学生都从小学获得了基本的音乐理解，但有时这可能是希望，指挥很可能需要花费相当长的时间来复习节奏和音高。大多数学区要求视唱，特别是为了参加比赛，这些练习可以作为复习节奏和音高的有用工具，从而帮助学习所选音乐。选择的音乐应该混合一些相当容易的曲目和一些可能挑战合唱团的曲目，以努力为学生准备进入高中合唱团做准备。作为指挥，了解指导中学合唱团可能带来的困难非常重要，但也要明白，这些是培养对合唱唱歌的爱的年份。

SSAA合唱团

SSAA合唱团仅由女高音声部组成。这些合唱团被分成SSAA声部类型（通常），这意味着它由女高音1、女高音2、女低音1和女低音2声部组成。这种类型的合唱团不如混合合唱团常见，因为其曲目选择比混合合唱团少得多。就像TB合唱团一样，女高音合唱团的音乐选择也受到限制，因此其表演的多样性低于混合合唱团。这并不是说女高音合唱团的曲目选择微不足道，而是更难找到。女高音合唱团的指挥需要知道在哪里寻找曲目，哪些作曲家创作了更好的女高音合唱团音乐，以及他们合唱团的技能水平。由于音乐选择较为有限，指挥需要了解他们正在合作的合唱团，以便选择适合合唱团的曲目，以免在排练和准备演出时浪费时间。

儿童合唱团

儿童合唱团是一种独立的类型。这种类型的合唱团包括“全男声合唱团”和混合合唱团等。使用的音乐通常很简单，因为它是由音乐背景和知识较少的青少年演唱的。这些合唱团的声部通常分为两部分，SA或SSA，具体取决于成员的数量和能力。使用的音乐范围很广，从宗教音乐到世俗音乐，但都大量使用齐唱和两声部演唱。由于成员的经验水平较低，表演的音乐作品通常较短，对声带的负担较小。这意味着所选作品的长度不超过4分钟，并且音域在年轻歌手的舒适范围内，节奏是所有歌手都能干净利落地完成的。儿童合唱团的指挥应该始终准备好指挥那些远非完美的音乐，因为孩子们参加合唱团是因为他们喜欢唱歌，而不是因为他们擅长唱歌。像教堂合唱团一样，也有一些更专业的儿童合唱团，但所有儿童合唱团都具有成员的纯真特征和孩子般的态度。对于指导这些团队的人来说，记住这一点很重要，无论合唱团的名声多么专业，你都在指导孩子们，应该像对待孩子一样对待你的成员。

专业合唱团

专业合唱团可以有几种形式。然而，所有专业合唱团的一个共同特征是，成员要么参加试镜，要么被手工挑选加入团队。成员具有很高的音乐素养，并且可以快速完成排练，以便可以将重点放在表演技巧上，而不仅仅是学习作品。成员通常是受过训练的音乐家，多年来一直参与合唱社区，以某种形式学习过音乐（无论是通过课程还是仅仅作为音乐团体的一部分），并且可以在短时间内很好地阅读乐谱。成员参与团队是为了为观众提供精彩的表演，而不是为了友谊目的。一些专业合唱团会支付成员的报酬，营造更商业化的氛围。在这些合唱团中，排练的节奏以及成员与指挥之间的关系遵循商业特征。排练期间开玩笑和分心的空间较小，因为成员的报酬与其时间和表演水平挂钩。对于那些没有报酬的专业合唱团，这种商业氛围稍微弱一些，但仍然很明显。专业合唱团为杰出的观众演奏难度较大的音乐作品，并且经常四处巡回演出。即使他们的成员是志愿者，他们也明白自己有声誉要维护。他们也知道排练是为了工作，而不是被笑话和偏离主题的谈话所分散注意力，比如一些大学和志愿者社区合唱团的情况。专业合唱团通常是他们社区中历史悠久的团队，过去的表演者为团队创造了一个标准，新成员必须达到或超越这个标准。成为这些团队的一员通常被视为一种荣誉，成员期望为他们的指挥工作，而不是花时间开玩笑和没有在音乐上取得进步。指挥必须找到挑战团队的作品，但也要记住，这个团队比其他一些类型的合唱团有更多的截止日期；因此，音乐仍然必须对成员在即将到来的演出中是可访问的。

大学合唱团

大学合唱团有时被认为是一种奇怪形式的合唱团，因为它们介于专业和业余之间，具体取决于学校。在大型公立学校，音乐课程中会提供多种类型的合唱团，其音乐技巧和风格各不相同。例如，在德克萨斯农工大学（College Station），有三个主要的合唱团（世纪歌手合唱团、女子合唱团和学员合唱团），它们都需进行试镜，并在很高的音乐技巧水平上运作。德克萨斯农工大学还提供一些小型合唱团，歌手可以参加试镜加入。提供不同水平的多个合唱团在大学中并不少见，因此大学合唱团处于专业和业余合唱团的边界。在许多学校，技巧最高的合唱团很容易被认为是专业合唱团：进行巡回演出，在短时间内学习大量音乐，在重要活动中演出等等。这是因为成员的音乐技巧；许多人一生中大部分时间都参与过合唱团，许多人能够识谱、与其他声音很好地融合，并立即运用风格技巧。他们对音乐和合唱表演的理解达到了一个水平，在排练期间，可以更多地关注表演的完美，而不是学习音符。然而，大学社区中也有一些为音乐技巧较弱的音乐家提供的合唱团，可以被认为是业余合唱团。这些合唱团通常仍然需要试镜，但加入这些合唱团的能力水平远低于高级合唱团。这些合唱团的成员通常不识谱，或者识谱能力很差，在合唱环境中的经验较少，学习音乐也比较困难。这些合唱团的节奏比高级合唱团的同伴慢，并且这些合唱团的目标更多的是为了享受和成长，而不是表演和学校的形象。大学合唱团也类似于高中合唱团，它们通常是那些觉得最适合在这个群体中而不是在学校的其他任何群体中的个人的安全港。这是一个可以让他们逃离日常学校社区的烦恼，并与对音乐有共同兴趣的人一起享受一两个小时的乐趣和友谊的地方。大学合唱团扮演着许多角色，从专业级别的表演到仅仅提供成长的机会，再到提供友谊的安全港。

考虑到所有这些，以下是一些合唱团指挥应始终注意的大学合唱团方面。

多重优先级。一些大学合唱团可能只有音乐专业的学生，这取决于学校的大小及其音乐课程。但是，大多数大学的音乐专业学生人数不足以组成一个规模合适的合唱团。因此，指挥应准备好应对大多数学生优先级变化的情况，因为并非所有学生都是音乐专业的，或者并非所有学生都必须参加合唱团。这意味着指挥必须处理出勤问题，并制定一套出勤准则和规则。重要的是要表明，你理解合唱团不是学生的首要任务，但它应该是你的首要任务之一。如果这一点没有传达出来，指挥就会遇到学生持续缺席排练和演出，但仍然认为自己是合唱团成员的情况。这使得指挥无法依靠每个人都参加演出，并且可能会影响到合唱团良好融合的目标。但是，如果指挥制定了一套合理的准则和规则，那么学生们就会更认真地对待合唱团，并理解为什么他们可能会被开除出合唱团。

个性。可以肯定地说，在任何合唱团中，指挥都会遇到各种各样的个性。话虽如此，大学合唱团的成员通常在十几岁后期到二十岁出头，因此其群体中通常会有更鲜明的个性。通常在这个年龄段，人们积累了足够的生命经验来建立自己的身份，并可能在社会中找到自己的位置。需要注意的是，这并非大学合唱团每个成员都适用，因为大学是确定专业以及开始毕业后人生规划的时期。不过，总的来说，大多数大学生已经建立了一定程度的成熟度，这对于合唱团来说是理想的，他们了解成员与指挥之间的关系，何时严肃何时放松，以及致力于充分发挥自己的潜能学习音乐。大多数合唱团成员都可以预期达到这种成熟度，但指挥也应该预期一些成员的水平不尽相同。合唱团确实有助于使人们变得更好，并创造一种社区意识，这可能偶尔会包括一些娱乐和游戏。但是，指挥应该明确说明何时可以进行轻松的排练，何时需要合唱团认真工作。这是通过关注每个人的个性，并弄清楚对他们的期望以及如何与他们沟通来实现的。

专业性和经验。大学合唱团在专业性方面通常比高中合唱团更进一步。大多数学生在进入大学之前就参加过合唱团或其他一些音乐课程相当长的一段时间。指挥最终可能会遇到一些具有一定音乐才能但最近才决定学习音乐的学生。然而，总的来说，合唱团将主要由有音乐天赋的学生组成，这使得指挥更容易教授音乐。这种技巧水平也伴随着专业和献身合唱团的态度。学生们希望尽可能好地学习音乐，并在排练时做好准备，直接开始工作。与高中同学不同，大学合唱团成员参加合唱团的目的不仅仅是社交。由于学生在这个年龄段实际上都是成年人，因此指挥能够以更高的成功率使用更多样化的技巧。大学生更有能力在排练期间接受多种技巧，并通过指挥的技巧快速了解他的目标。

声音。大学合唱团的优势之一是，大多数歌手的声音经过多年的课程和参加合唱团的训练已经成熟。指挥可以期待听到更饱满的声音，并且声音的集中度相当高。根据包容性的程度，指挥可能需要处理一些对发声方式很陌生，或者在加入合唱团之前几乎没有经验的歌手。然而，由于他们已到大学年龄，因此这些缺乏经验的歌手很有可能很快学会充分发挥其声音的潜能，并在声音中集中注意力。考虑到专业性和一些合唱经验，大学合唱团更有可能融合得更好。他们可能都有自己的声音风格和对音乐的诠释，但他们也理解群体内部的团结和社区意识。话虽如此，指挥应该意识到可能存在一些固执的个别歌手，他们认为合唱团应该与他们融合，而不是相反。指挥必须意识到这些歌手以及那些类似地依赖独唱声音而不是合唱声音的歌手。这些歌手可能会试图使用他们在独唱中使用的相同风格和心态。这不仅会破坏合唱团的融合，而且还会使他们的声音疲劳，如果他们自己或指挥没有注意到并做出改变，可能会对他们的声音造成一些严重的损害。在合唱环境中，没有必要让个别歌手如此用力，因为他们不是他们声部中唯一的人，而且他们可能比他们习惯的独唱唱得更多。

诠释和表演。对于大学合唱团，指挥能够要求比不太专业的合唱团（如高中和教会合唱团）更高的音乐风格和诠释。大学生在这个年龄段往往会更深入地思考，寻求他们遇到的主题的更深层含义和诠释。这有助于指挥超越对合唱作品的表面理解，而表面理解只是简单地遵循乐谱上的内容。指挥可以通过要求诸如更圆润的元音、更硬的辅音以及在某些音节上增加强调等来更加重视发音。指挥可以尝试不同的力度和速度风格，并寄予厚望，合唱团不仅能够理解他的要求，而且能够做到。大学合唱团也更容易接受各种语言的各种形式和风格的合唱音乐。大学合唱团可以拥有更广泛的曲目，包括世俗和神圣的音乐，各种文化背景的混合，有或没有乐器，甚至可以使用音效而不是实际的单词和音调。这一切都取决于指挥是否了解他的合唱团在他们为演出准备的时间内能够做到什么。

社区合唱团

这种类型的合唱团与教会合唱团最相似。社区合唱团通常是志愿者合唱团。作为指挥，在与歌手的时间安排以及你选择对合唱团使用的语气和态度方面，始终提醒自己这一点非常重要。志愿者意味着他们参加的动机将更加轻松。在选择指挥社区合唱团之前，要考虑的一件事是设定出勤的先例和政策。你应该期望收到的歌手的范围也将非常广。社区合唱团对所有歌手开放。因此，你的歌手的年龄、音乐能力以及信仰/背景将是多元化的。社区合唱团的主要目的是在其所在地区促进社区意识。

声部和声类型

• 试镜

为你的合唱团试镜成员是一项繁琐的任务，不容轻视。在为合唱团试镜成员时，指挥需要寻找许多方面。根据合唱团的音乐水平，试镜对个人的要求会有所不同，但大多数试镜都包含一组基本流程。在为你的合唱团试镜个人时，你首先会花几分钟时间了解这个人，记录他们之前的合唱经验、音乐经验等，并询问他们认为自己的声部是什么。如果他们是一名独唱歌手，他们甚至可能知道自己的独唱声部，这将有助于你确定他们最适合融入哪个声部。然后，你可以向他们概述试镜流程，并提前让他们知道所有需要他们做的事情。许多试镜都要求进行一段视唱练习。同样，根据你合唱团的水平，这段视唱练习的难度可以有所不同，你对他们表现的评价也可以在严苛程度上有所不同。除了视唱之外，合唱团的试镜还应该包括演唱各种类型的音阶，以了解试镜者是否理解全音程、半音程，以及/或者是否对各种音乐音阶的要求有所了解。让你的歌手听到一个和弦，然后在和弦演奏后唱出其中一个音符（指挥事先决定）也是一个好方法。这将有助于指挥了解歌手在排练和演出期间是否能够在和弦中找到自己的音符。如果歌手无法找到你要求他们唱出的任何音符，那么在其他声部与他们一起演唱的环境中，他们可能不是一位实力强的歌手。合唱试镜中另一种常见的做法是，为试镜者播放一段旋律，让他们清唱出来。这将让指挥了解歌手是否能够很好地匹配音高。你还可以让歌手演唱一首每个人都熟悉的音乐作品，例如国歌，以便他们在压力较小的环境中展示自己的技巧，你也可以听到他们在不同音域中的音色。在试镜过程中，指挥不仅要记录每个人的技能水平，还要注意各种声音特征，这样，如果他们被选入合唱团，他们的声音就可以被安排到一个他们能够很好地融入并增添色彩的声部，而不是因为突出而破坏整体效果。让试镜过程尽可能舒适也是指挥的职责。如果歌手在参加试镜时感到高度焦虑，那么压力会影响他们的声音，指挥将无法像歌手放松时那样对声音和能力做出更明智的判断。指挥还应该将每个人都视为一个人，而不仅仅是一个数字，这意味着他们需要在个人进来时用名字打招呼，并在他们完成时表示感谢。如果他们进入合唱团，这将有助于与你的成员建立良好的关系，并减轻他们在进入试镜室时的压力。如果指挥热情友好，试镜过程对歌手来说会感觉更加舒适，也会听到更真实的声音。

• 独唱

在合唱团中，通常会有包含独唱乐段和为歌手提供的独唱机会的音乐作品。这些独唱部分通常要么通过试镜选拔，要么由指挥亲自挑选歌手。老实说，指挥通常在举行试镜之前就知道他们会选择谁来独唱，因为他们知道自己想要什么样的音色，以及想要在独唱中听到什么样的声音。通过准确地知道你作为指挥想要什么，你就可以在脑海中大大缩小你将挑选的歌手范围，或者甚至在举行试镜之前就选定一位歌手。根据作品和独唱部分的难度，指挥也可以选择将独唱交给其他合唱团成员意想不到的人。独唱通常可以作为歌手的学习机会；它们可以成为指挥推动个人成员成长和音乐发展的契机。如果指挥知道某位歌手在节奏方面略有欠缺，他们可能希望将节奏更复杂的独唱交给该歌手，以推动他们在这一领域更加努力。决定谁获得哪一个独唱并不是指挥最喜欢的任务，但当指挥事先知道自己想要从独唱中获得什么时，就会变得更容易。如果目的是推动和挑战合唱团成员，那么指挥可以将成员缩小到一个名单，名单中包含他们知道在受到推动的情况下能够胜任独唱的人。同样，如果作品将面向尊贵的观众演出或即将演出，那么指挥需要找到能够快速学习独唱并拥有最符合独唱部分音色的歌手。独唱总是通过试镜选拔，并且在试镜之前一无所知，这种想法在合唱歌手中是一种错误的观念；指挥在举行试镜之前就选择独唱者的情况并不少见。

• 独唱声部类型与合唱声部类型

在合唱界，成员经常被问到自己的声部是什么。对于成员和指挥来说，了解合唱声部类型和独唱声部类型之间存在明显的区别非常重要。独唱声部有许多类型——远多于合唱环境中的类型。例如，一位女性独唱歌手可以是花腔女高音、抒情女高音、次女高音、花腔女高音、力度女高音或戏剧女高音（仅举几例）。而在合唱环境中，女性的选择要么是女高音，要么是女低音，每个声部中都有更小的细分（女高音一、女高音二等）。识别独唱声部类型和合唱声部类型的区别在于声音的音色。在合唱环境中，声音的音色不如声音的音域在选择个人声部类型时重要。在合唱环境中，声音的音域和音区是决定歌手是女高音、女低音、男高音还是男低音的重要特征之一。一旦指挥了解了声音的音域和音区，他们就可以更多地关注声音的音色，并根据歌手的音域允许他们演唱的位置，决定哪个声部最适合他们融入。指挥必须倾听合唱团中每个成员的声音，并找到最适合乐团的融合效果。合唱团的目的不是让一个声音在其他声音中脱颖而出，而是创造一种声音的融合，使每个声部听起来都像是一个歌手。独唱并非如此。在确定独唱歌手的声部类型时，声乐教练当然会听音域，但更密切地关注声音的音色和共鸣。由于歌手在独唱时无需与其他人融合，因此对声音的特征要求也不同。更多地关注声音的音色，以便声乐教练选择最适合该声音的音乐。在合唱环境中，音乐是为一大群人挑选的，但在独唱环境中，演唱的音乐必须选择适合学生个人声音的音乐。许多女高音独唱歌手就是一个例子。一些力度女高音和抒情女高音的音域非常相似，但她们的声音重量和音色却截然不同，因此为这两位歌手选择的音乐也会不同。简而言之，为合唱环境中的歌手定声部更多地是基于音域和音区，以及他们的声音最适合融入哪个声部，而独唱歌手则更多地关注他们声音的音色，而不是试图与其他任何声音融合或匹配。

• 声部类型与音色的关系

演出

• 服装

所有合唱指挥都必须向合唱团成员清楚地传达他们对演出服装的标准。各个合唱团的服装标准各不相同，但统一性对于展现专业和组织性至关重要。如果放任合唱团成员自行选择服装，那么很可能出现多种颜色、质地和风格的服装，导致观众的注意力从音乐转移到合唱团的外观上，造成很大的干扰。如果合唱团成员的着装不统一，观众很可能更关注他们的服装，而不是他们演奏的音乐。合唱表演的目的是为观众提供音乐，而不是提供时装秀，因此服装的统一性对于减少干扰的可能性至关重要。如果合唱团预算中没有资金为每个成员购买制服，许多合唱指挥会选择一种中性颜色，要求所有成员在演出时穿着。常见的颜色包括黑色、白色、灰色或海军蓝。这些颜色对观众来说赏心悦目，并且在许多类型的服装中都有，因此成员们找到合适的服装不会很困难。如果不为合唱团提供制服，那么颜色就不只是唯一需要指定的方面，还需要确定服装的款式。对于女性，需要注意的是，服装不能太紧（因为这会影响呼吸），连衣裙和裙子需要达到膝盖或以下长度（这样在舞台上观众看不到不应该看到的东西），领口也不要太低，因为这也会造成干扰。许多合唱指挥还会要求女性至少有一英寸的袖子，如果女性穿着无袖上衣，她们很可能会在音乐会期间不停地摆弄和拉扯上衣，造成另一种干扰。对于合唱团中的男性，指挥应要求所有男性穿着正式服装，包括相同颜色的纽扣衬衫、相同颜色的裤子（不能是牛仔裤）和相同颜色的袜子。与女性服装相比，在没有制服的情况下，男性服装更容易确定，但男性也需要在着装上保持一致，以便合唱团在舞台上看起来专业。如果指挥有幸能够获得制服的资金，那么指挥需要记住要找到既能让歌手轻松呼吸，又能让他们在舞台上感到舒适的服装。对于女性，常见的服装是中性色的落地长裙，领口较高，采用A字型设计，这样就不会勒住腹部，裙子也不会太短，剪裁也不会太低。你的成员可能会抱怨这些裙子款式过时，但指挥需要提醒他们，表演的重点是音乐，而不是款式。常见的男性服装是西装或西裤和纽扣衬衫。无论你作为指挥是否为每个成员提供这些服装，整个团队的服装都需要统一。服装的最后一个方面也很重要，而且往往没有得到足够的重视：鞋子。每个成员的鞋子也需要有标准。对于女性，避免穿高跟鞋，因为她们会在舞台上灯光下站很长时间，高跟鞋会导致晕倒和不适。所有鞋子都需要是包头鞋并且颜色单一。现代鞋子通常会用亮色作为装饰，但这会在舞台上造成干扰——记住，越统一越好！男性的鞋子也遵循同样的规则：颜色单一，包头鞋。服装的关键是让每个人在舞台上看起来都保持一致，这样观众就能专注于音乐，而不是合唱团的服装。

• 集合时间

在演出当天，集合时间对于向成员传达清楚信息至关重要。合唱团需要充足的时间来热身他们的声音，并在演出前排练每个乐段的部分内容，因此让每个人都知道集合时间并准时到达非常重要。集合时间本身高度依赖于演出的时间和演出的重要程度。重要程度较高的演出，例如主要的秋季或春季音乐会、圣诞音乐会或为尊贵观众举办的音乐会，需要更早的集合时间，以便为演出做好充分准备。此外，如果演出时间较早，则也需要更早的集合时间来充分热身嗓音。例如，上午9:30的演出需要在演出前大约一个半小时集合，而下午4:00的音乐会可能只需要提前一个小时集合。多出的三十分钟将为唤醒嗓音提供更多时间，并确保音调准确无误。一般来说，音乐会前大约一个小时集合，以便为热身和排练每个乐段的部分内容提供足够的时间。如果你的音乐会包括多个合唱团，你需要向每个合唱团清楚地传达每个单独的集合时间，并确保每个合唱团都有足够的时间为音乐会做好充分准备。集合时间对于提供精彩的演出以及让合唱团尽其所能做好音乐会准备至关重要。

• 最后彩排

指挥可以在演出前的热身过程中解决一些问题，但理想情况下，到那个时候应该没有太多问题。最后彩排是指挥在演出前最后一次专注于合唱团曲目中关键问题的机会。彩排的时长取决于投入到音乐中的工作量以及在之前彩排中取得的成果。因此，它可能比指挥通常举行的彩排时间更长或更短。这次彩排应该更多地专注于音乐，任何通知最好都留到最后。彩排应该从热身或其中一个乐段开始，让歌手以正确的思维状态开始进行高效的彩排。这次彩排的主要目标之一是确保合唱团能够以正确的音高完整地演唱乐段。希望在这一点上这不会成为主要问题，但最好解决各个声部中仍然存在的音高问题。一旦音高不再成为问题，指挥应该将重点转移到风格和乐句上，例如乐句、元音形状、切断等等。指挥应该尽可能多地利用时间来解决这些问题，但必须记住不要给合唱团施加过大的压力。指挥只需要确保在彩排结束时，所有合唱团成员对风格、乐句、发音和切断都达成一致即可。这些方面使音乐更具表现力，可以掩盖任何细微的音高问题。在指挥解决音乐问题后，他应该解决演出的技术部分。指挥应该提醒合唱团服装、地点、时间、文件夹以及演出前其他重要的注意事项。

• 音乐会礼仪

你的合唱团成员应该完全了解音乐会礼仪。一些演出，例如教堂礼拜，会为成员在礼仪方面犯错提供更容易的机会，因为他们并非一直都在表演。你需要向你的合唱团传达你对他们每个演出的期望，以便这个团队在观众面前看起来专业且受过良好教育。如果在教堂礼拜期间，你的成员在不唱歌的时候玩手机游戏或发短信，他们将表现出对观众和礼拜其他成员的不尊重。音乐会礼仪不仅包括手机，还包括合唱团本身的举止。你的合唱团在舞台上保持专业非常重要。这意味着合唱团成员不应该嘲笑或指出观众或舞台上任何令人分心的东西。你的合唱团成员需要专注于音乐和指挥，如果观众席中发生了一些事情（例如婴儿哭闹、咳嗽、哭泣、大笑、说话等），他们需要忽略这些事情并继续他们的表演。合唱团成员还需要明白，在歌曲之间互相交谈是不可接受的。这会让表演者看起来不专业，并且不专注于表演；这会向观众传达你的合唱团更关心社交而不是演奏他们的音乐。音乐会礼仪的最后一个方面适用于指挥允许成员在其他团队表演时坐在观众席中的情况。如果你允许你的成员在他们的音乐会期间听其他团队的表演和观看他们的表演，他们需要表现出观众礼仪并在表演期间保持尊重。必须确保你的成员明白，在表演期间交谈、嘲笑错误或造成任何形式的干扰都是不可接受的，并且会让整个合唱团看起来不尊重和不专业。他们坐在观众席中，不应干扰观众对舞台上表演的注意力。

• 指挥的准备

作为指挥，你需要比你的合唱团成员做好更多的演出准备。你正在引导他们完成演出，因此你需要了解并准备好应对任何可能发生的事情。就像彩排一样，在演出期间任何事情都可能发生。你需要在脑海中制定一个计划，以防在演出期间发生紧急情况，例如合唱团成员晕倒。指挥还需要为任何可能发生的音乐错误做好准备；如果合唱团拒绝遵循你的速度、保持指定的调性，甚至演唱正确的歌曲，你需要做好准备，让过渡或修正尽可能地顺利。到演出时，指挥应该对音乐了如指掌，以便掩盖或纠正合唱团在乐段中可能犯的任何错误。指挥也应该看起来和合唱团一样专业，甚至更专业。这意味着指挥需要穿着相同的中性颜色，穿西装或长裙/长裤，并且身上没有任何分散注意力的东西，以便将注意力集中在音乐上而不是指挥身上。如果你作为指挥计划在音乐会期间讲话（解释或介绍各种乐段），你需要提前准备好你要说的话，以免在讲话时犹豫不决。当然，错误会发生，但为了尽可能避免这些错误，做好充分的准备非常重要。指挥的职责是使演出尽可能顺利地进行。了解每个乐段的细节、保持专业形象、为任何计划外的事件做好准备以及提前知道你要说的话，所有这些都有助于使音乐会看起来极其井井有条且准备充分。

后勤

• 巡演

在合唱团的职业生涯中，大多数指挥都会考虑带合唱团进行巡演。这个决定需要指挥经过深思熟虑的过程才能使巡演成为可能。以下是一些指挥在这一过程中必须牢记的因素。

合唱团及参与。指挥首先需要确保合唱团有能力进行巡演。首要问题是需要获得巡演许可。一些学校合唱团需要指挥获得特别的许可才能带学生进行任何形式的巡演。对于教会青年合唱团来说，合唱指挥在带青年外出巡演之前会遇到家长许可的问题。下一个问题是合唱团的规模。规模较小的合唱团更容易计划巡演，因为需要的资源较少。规模较大的合唱团仍然能够进行巡演，但需要照顾更多成员的食宿、交通和其他巡演事宜。另一个问题是，有多少成员能够承诺参加巡演，以及是否需要强制要求出席。成员参加巡演可能会受到费用、行程日期、许可和其他因素的影响。由于这些因素，指挥必须做好参加巡演的合唱团成员人数可能少于预期的准备。成员的数量将决定巡演是否能够进行。人数过少可能会让指挥对这次旅行三思而后行。

资源和费用。指挥接下来应该弄清楚合唱团有哪些可用资源。大多数学校都会为合唱团巡演提供一些经济支持。教会通常将合唱团纳入年度预算，专门拨款用于合唱团的巡演。一些职业合唱团可能会有赞助商，例如个人或各种组织为合唱团提供资金，使他们能够为演出和巡演编制预算。但是，这些资金通常仅限于巡演费用的一定部分。其余费用则通过筹款或合唱团成员承担。指挥需要意识到向合唱团成员收取合理的费用。费用过高可能会导致成员因无法满足经济需求而无法参加巡演。如果大多数成员无法承担费用，指挥应该考虑为团体筹款。筹款可以通过洗车、晚宴和销售商品等活动进行。理想情况下，在出现巡演的想法时，应准备一份已计划好的筹款方案清单。

行程日期和地点。一旦指挥了解了资源和合唱团的合理费用，他就可以弄清楚合唱团可以在哪里巡演以及在特定地点可以持续多久。行程越长，住宿和餐饮等费用就越高。机票和其他交通方式都取决于行程的距离，因此行程越长，费用越高。日期也取决于成员、学校或教会的日程安排。对于学校来说，理想情况下，应在尽可能减少缺课天数的日期进行巡演。对于教会来说，指挥应该计划避开教会本身或礼仪日历中重要的日期。然而，如果指挥围绕礼仪日历的某些部分计划巡演，例如，例如一个降临节巡演，可能会使巡演变得很有趣。关于地点，需要做出许多决定。指挥需要决定巡演是本地、国家还是国际性的。另一个问题是巡演将进行多少场演出和停留。一旦确定了这一点，接下来应该考虑哪些城市或其他停留点不仅有趣，而且对巡演来说是合理的。指挥应该决定合唱团应该访问哪些类型的场所，例如学校、教堂或宴会厅。对于每个停留点和演出，指挥应该了解在每个停留点演出或住宿的要求和费用。这些要求应在实际巡演前很久就得到满足。这些场所的要求可能包括预付款、需要由指挥或成员签署的某些表格、寄送录音或试镜。对于住宿和餐饮，指挥应该在巡演预算中包含生活费用，并且已经提前联系好了。如果酒店不是一个选择，指挥应该确保通过演出场所可以进行家庭寄宿。另一方面，餐饮可以包括在内，也可以不包括在内，但应告知成员哪些餐饮包含在内，以便他们能够计划自己的个人预算。

公司。幸运的是，有一些旅行社可以与指挥合作，使巡演计划变得更容易一些。这些公司通常有预先制定的巡演计划，其中包含某些场馆和城市。指挥只需要查看这些计划并选择一个与他心中巡演计划接近的计划即可。理想情况下，应与一个团队合作，该团队的员工中有音乐家或具有音乐专业知识的人，以便讨论巡演的演出方面，因为巡演并非旨在度假。使用这些公司之一并不意味着指挥在计划方面无所事事。这些公司充当中间人，进行必要的电话预约和预订，但大多数决定应由指挥最终确定。在立即做出决定之前，指挥也应该审查不同的公司。除了制定计划外，这些公司还设定了可能难以协商的价格。因此，指挥应该寻找成本符合其预算或其计划和成本具有一定灵活性的公司。指挥还应该寻找一家能让指挥在计划中拥有更多话语权的公司，因为这是指挥的巡演，也是他合唱团成员的巡演。指挥不应该仅仅简单地按照计划行事，让公司完全负责整个巡演。指挥还应该考虑与公司合作是否值得。这些计划的一部分包括使用公司的额外费用。指挥可以通过自己计划巡演为合唱团节省资金，但这意味着他必须在没有专业帮助的情况下自己计划巡演的方方面面。这个决定也应该提前几个月到一年做出，以便指挥或公司有时间及时计划巡演。

音乐。为巡演选择音乐可以像任何其他演出一样计划。如果根据巡演地点或巡演时间段设定了巡演主题，那么理想情况下，应选择与该主题相符的音乐。如果准备巡演的时间很短，指挥可能会考虑使用合唱团之前一直在排练的音乐。关于巡演音乐的主要问题是，某些场馆可能要求合唱团必须演奏某些音乐才能在那里演出。一些教堂和大教堂要求合唱团演奏某些神圣作品，例如弥撒选段、圣歌或赞美诗。学校可能会要求合唱团演奏校歌或某些被视为教育意义的曲目。根据演出地点的不同，一些演出的时间可能比其他演出短或长。一些场馆可能会对演出时长进行限制，导致指挥需要从曲目中删除一些曲目。其他场馆可能会要求比最初计划的更长的时长，导致指挥需要在曲目中添加曲目，并在巡演前尽可能找到时间排练它们。指挥在选择音乐时应该注意的另一个问题是参加巡演的合唱团的规模。如前所述，由于各种原因，并非所有成员都可能参加巡演。因此，大约二十多名成员的巡演合唱团可能无法演唱为通常七十名成员编排的曲目。指挥可能需要将一些歌手重新安排到另一个声部，以弥补成员缺席造成的空缺，以保持音乐的良好融合。

排练和演出。巡演的排练和演出通常与通常举行的排练和演出略有不同。指挥必须记住，合唱团在短时间内要进行多次演出。巡演会给歌手的嗓音带来相当大的压力。因此，应该对音乐进行一些调整，以考虑到这种可能的压力。首先，热身的目标是让歌手放松肌肉和嗓音。巡演的问题是，歌手在巡演期间社交和进行额外活动时，会比平时更多地使用嗓音。所有这些嗓音的使用都会导致他们的声音紧张和模糊。指挥应该从更多地关注低音区的热身技巧开始，让他们的肌肉放松。热身也应该集中在将合唱团的注意力拉回到音乐上。它们必须有方向，很少有社交的空间。应该明确指出，现在是巡演的演出时间了。在排练和热身期间，指挥可以带领合唱团练习音乐中的一些问题区域，但应该避免完整的完整演奏，以保护他们的嗓音。此外，指挥可能想要考虑改变某些歌曲的动态和能量水平，以补偿嗓音的压力。目标是让合唱团完成巡演的所有演出。每次演出都应该质量良好，并且不会损害合唱团的嗓音。这需要密切关注他们在整个巡演期间的嗓音状况，注意他们在每次排练和演出期间的状况。

需要携带的物品。导演需要考虑的最后一个问题是巡演的物品清单。如果合唱团不是从记忆中演唱，则应包括谱架和乐谱文件夹。如果歌曲是背诵的，则只能携带文件夹以便在排练期间参考，如果成员需要乐谱。如果演出场地比合唱团通常演出的场地更大，则较小的乐团可能需要扬声器和麦克风。此外，还应考虑录制设备，以便出于公关原因或仅供合唱团日后参考而录制每次演出。踏脚凳是包含在清单中的理想设备，因为导演可能知道合唱团在演出场地的放置位置和方式。升降台通常太大，无法在公共汽车上携带，并且每次演出都需要设置和拆卸，非常麻烦。踏脚凳在公共汽车和演出场地占用空间小，并且可以轻松地为合唱团布置。导演还应确保确定演出服装，然后确保所有成员都随身携带这些服装以及旅行所需的任何其他行李。而且，就像大多数旅行一样，应提供多个急救箱，因为在巡演中任何事情都可能发生。即使巡演不是很活跃，受伤和生病仍然有可能发生。因此，导演应为在其监护下可能发生的任何事故做好准备。

• 筹款

筹款是一项相当艰巨的任务。为了负担您和合唱团想要做的事情，可能需要进行筹款。如果您在公立中学，您可能很幸运地有一个合唱团家长组织来为您处理此事。大多数情况下并非如此。筹款活动对于负担旅行和巡演费用以及大幅降低歌手的费用特别有用。有许多不同的筹款活动，从广受欢迎的曲奇面团销售到甚至销售莎莎酱。为您的团体选择最佳筹款活动将取决于您的位置以及歌手参与的意愿。

• 公关

对于任何级别的合唱团，导演和合唱团都需要关注公共关系。学校合唱团必须向即将入学和已入学的学生宣传，以便继续为合唱团招募成员。教会合唱团依靠公共关系来吸引更多教会成员加入，并在教会礼拜以外获得更多演出场所。专业合唱团依靠公共关系来获得更多演出场所，并吸引潜在的捐赠者和组织作为合唱团的赞助商。总的来说，公共关系可以带来资金、成员和演出。多年来，由于技术和社交的进步，公共关系的资源不断扩大，为合唱团提供了更多宣传其合唱团的机会。以下是当前导演和合唱团可以使用的一些公共关系资源。

宣传册和小册子。这些是导演可以依靠的基本公共关系形式，以宣传合唱团。许多程序提供宣传册和小册子的模板，导演只需填写与合唱团相关的部分即可。对于宣传册，导演应考虑包含合唱团的描述、试镜信息、年度演出日期和描述、导演的联系方式以供进一步咨询、排练时间以及导演认为必要的任何其他信息。传单通常用于更具体的场合或作为信息的预告。导演应考虑使用传单来宣传即将举行的演出、试镜或指向合唱团其他信息来源的线索。宣传册和小册子可能主要用于信息目的，但应制作得引人注目。如果没有人发现它们足够有趣以至于一开始就阅读，那么它们就不会取得成功。因此，导演应考虑使用装饰性格式制作宣传册和小册子，确保包含当前合唱团在演出、撤退或排练时的最新照片。这些照片让观众一瞥他们如果考虑加入特定合唱团可能参与的体验。演出照片可以揭示合唱团可能在哪些类型的场所演出，以及合唱团如何处理他们的演出。撤退、排练和其他合唱活动的合照展示了合唱团作为一个团体所拥有的社区意识和奉献精神。

录音。导演应尽可能多地考虑录制合唱团的演出，因为录音可以为合唱团带来各种机会。许多不同的节日和比赛都要求合唱团提交一些录音作为参加活动的试镜形式。某些演出场地在考虑让合唱团在他们的场地演出之前需要录音。录音使这些类型的场地甚至合唱团的工作变得更加容易，因为它消除了安排时间让人们外出观看合唱团演出的必要。现在，只需在电子邮件中附加录音或通过邮件在 CD 上发送即可。录音也是合唱团网站的理想补充，让观众体验合唱团的实际声音，而不仅仅依赖图片和描述。因此，导演应考虑为合唱团购买可靠的录音系统。导演还应录制某些作品的多场演出。这使导演能够筛选录音以找到理想的录音发送到场地或发布到互联网上。大多数导演都意识到，由于许多不同的变量，演出可能无法按计划进行。因此，导演不应仅仅依靠一场演出就能成为理想的录音。录音也应考虑用于排练目的。如果导演和合唱团试图尽可能地微调某些作品，听取最近的演出并指出可能仍然需要做一些工作的某些问题区域可能会有所帮助，然后再进行下一次演出。这可能会导致更好的表演，使合唱团拥有更专业的音质，从而吸引更多观众。

网站。如前所述，技术的进步对公共关系领域产生了最好的影响。互联网使任何人都可以将信息传达给世界其他地方，让人们不仅可以限制观众，还可以通过广告和其他页面上的链接吸引特定观众的注意力。学校和教会已开始建立自己的网站，以陈述其使命宣言并提供有关他们每年举办的众多项目的信息。学校和教会合唱团利用了这些网站，确保他们被允许分配一部分来专门用于合唱团。其中一些合唱团，以及专业和社区合唱团，甚至拥有了自己的网站。网站为合唱团提供了更多空间来发布他们无法在宣传册和小册子上发布的信息。通过使用链接和部分，网站允许对节目和演出进行更长的描述。合唱团能够发布表格和其他资源，观众可能需要获取门票或进一步了解演出和试镜的信息。导演可以有一个专门用于录音的部分，让他以任何似乎更容易访问或组织的方式为观众格式化录音。该网站甚至可以为观众提供一个机会，让他们通过链接或提供有关发送捐款的信息来向合唱团捐款。

社交媒体。社交媒体包括印刷媒体，如报纸、公告和杂志，以及电子媒体，如使用 Facebook 和 Twitter 帐户。对于印刷媒体，导演可以发布有关合唱团和即将举行的演出的广告。但是，导演应注意，广告有一定的费用，这些费用会因长度和任何添加的照片而异。导演仍应考虑使用这些资源来宣传其合唱团。对于电子媒体，导演可以发现 Facebook 和 Twitter 是其合唱团的宝贵资源。这两个网站的成员和社交覆盖面都在不断增长。导演可以创建一个帐户来提供合唱团的描述。这两个网站还允许从任何位置快速更新合唱团和演出信息。它们还允许导演选择哪些页面对查看开放。观众可以在页面上提供反馈并提出问题，让导演了解观众和赞助商如何看待合唱团。还可以选择发布视频和图片作为合唱团的进一步更新和信息。这两个网站也在不断发展壮大，并为其用户提供了许多其他选择，导演作为用户也将能够使用这些选择。随着选择范围的扩大，合唱团的公共关系资源和外联活动也将随之发展壮大。

演出和巡演。所有这些公共关系机会对导演和合唱团都非常有帮助，但个人接触也同样有帮助。导演应将每次演出视为接触社区和其他人。因此，巡演对合唱团非常有帮助。学校合唱团可以计划前往附近相同级别和较低级别的学校进行巡演，以吸引未来的潜在成员。教会合唱团可以使用巡演来帮助提高社区和其他教会的知名度。他们的巡演还可以吸引成员，甚至帮助人们来到教堂。专业合唱团和社区合唱团可以依靠巡演来获得未来的演出场所，并从社区内或社区外的各种地点获得潜在的未来赞助商。导演还可以利用演出分发上面列出的任何其他资源，例如分发宣传册或提供链接供观众在音乐会后查看以获取更多信息。

• 合唱团图书馆

您的图书馆是您项目中最重要的组成部分之一。它包含您所有的音乐！在一个理想的世界里，导演将有一位图书管理员来负责音乐。在学校里，这有时可能是合唱团中非常可靠的成员，他们喜欢合唱团图书馆所需的组织。但是，当您没有足够幸运的时候，这就要归结到导演身上。在每次排练之前，导演都需要确保有足够的乐谱或乐谱副本供歌手使用。在排练期间不得不复印或寻找更多乐谱只会浪费时间。制作额外的副本可以为您节省很多麻烦。音乐总是会丢失，因此提前做好计划是安全的。

合唱曲库另一个需要考虑的重要物流是分发乐谱。从技术上讲，复印乐谱是违法的，但将原版乐谱分发给学生成本很高。解决这个问题的一个方法是建立乐谱借阅系统。如果歌唱者丢失了他们的乐谱，则需要付费购买新的替换。将所有乐谱标记为曲库的一部分对于维护这个系统至关重要。对乐谱进行编号也很重要。

• 独唱

选择独唱者的方式有两种：可以让他们试唱，或者直接选择你想要演唱独唱的歌手。这两种方法各有优缺点。当进行试唱时，所有尝试的歌手都会觉得他们有机会获得独唱机会，即使在你心中你已经选定了合适的嗓音。歌手们会努力为你演唱，你可以观察哪些人在努力，以便将来参考。当你直接选择独唱者时，你会得到你想要的准确的嗓音。不利的一面是，试唱可能意味着你想要的嗓音并不想尝试这个部分。当直接选择时，如果某些歌手总是获得独唱机会，其他歌手会觉得你对他们有偏袒。