彩色石版印刷/估算、评估和制作
人们常说，无论是什么艺术品，都可以复制。也许可以，但与原作相比，其质量如何？在这本选集中，我们关注的是艺术印刷品——专门为展览而制作的印刷品。大部分作品由艺术家本人制作，作为其绘画作品的附属品。这些作品可能是从现有的绘画作品中复制的，也可能是从粗略的草图或创意中复制的。因此，是否为复制品的问题就无从谈起了。自动版画家：在他的工艺标准下，为他的作品签名、注明日期和标题。你必须明白，自动版画家无法制作出与商业石版画家专业水平相当的作品。以下是对艺术品复制的逐步指南。
- 当对一项新的手绘制石版复制品进行估算时，首先要考虑的是需要多少种颜色。显然，如果这项工作是为电影海报制作的，那么颜色数量会少于为美术复制品制作的复制品。商业复制品的平均颜色数量为八种：浅黄色、黄色、肤色、蓝色、红色、黑色、粉色和灰色。
- 每种要印刷的颜色都会粘贴到一张卡片上，形成一块色样或标签，以便提醒艺术家他正在使用的颜色，并为印刷工提供一个指导——当混合他的颜色时。
- 多色印刷必须在纸张上对位。艺术家需要一个精确的描图作为复制原作的指导。为了实现这一点，艺术家描绘一个轮廓线指南。这个指南，称为“键线”，提供了每种颜色、形状、阴影、笔触、阴影和亮光的确切位置。为了在纸上正确地定位它，为印刷工添加了对位标记。
- 每块石版或版上的指南线必须是非油性的。要么将原始描图重新描绘到要使用的所有版和石版上，使用非油性的反转粉末，要么用黑炭笔描绘键线并擦除。在商业上，会绘制一块键线石版或版，取一张黑色墨水印，用紫色反转粉末将湿墨线轻轻地覆盖，然后将键线压到所需的石版或版上。
- 现在，每块印刷石版或机器版，其上都有淡淡的紫色线状图像，可以用黑色墨水 [Tusche Sticks] 或蜡笔 [Sticks No. 3] “画出”——代表要印刷的颜色重量。艺术家将使用：线条笔和点画、Ben Day 晕染媒介、喷溅作业、喷枪、平蜡笔涂抹和手指晕染、跳跃作业、尖锐的蜡笔、海绵和桩作业。
- 版上的错误工作可以用浸泡在苯中的吸墨纸去除，无论是墨水还是蜡笔工作，以及在校对时，在湿润的石版或版上使用蚀刻笔 [粉笔石]。小心不要去除颗粒，尤其是在锌版上，因为这可能会在印刷时产生半去除的作业的污迹。在金属版上，没有一种方法是完美或完全可靠的，因为始终需要保持最高程度的清洁。石灰石，因为比较柔软，可以使其表面被雕刻、刮擦、雕刻或蚀刻。
- 在开始绘制每种颜色之前，所有非图像区域都应该用阿拉伯胶 [尼日利亚] No.3 涂抹——使石版的表面不敏感。这样可以防止灰尘、污垢、指纹或杂散油脂影响清洁的纸张区域。
当印刷石版或版绘制完成——准备印刷时，应该“校对”图像——以确保工作完成，并确保印刷表面上的内容是想要的。校对图像需要进行的原因有三个
- 艺术家的绘制墨水和蜡笔不含“足够的油性”，无法确保图像持久——更油性的图像取代了绘制的图像。
- 在印刷之前，印刷表面必须彻底清洁——只显示要印刷的内容。
- 印刷图像必须能够产生多个印版。
a]用法国粉笔轻轻地覆盖完成的墨水和粉笔绘制——使用粉笔瓶和棉绒球。这样可以防止在涂抹胶水时作品出现污迹。
b]用浸泡在阿拉伯胶 [尼日利亚晶体] 溶液中的海绵将石版或版“涂抹”——以覆盖整个版面。为了防止以任何方式涂抹或干扰图像，轻轻地拍打覆盖的区域，不要摩擦。
c]阿拉伯胶晶体在水中融化——形成薄薄的奶油状稠度 [测试手指和拇指之间的“粘性”]……涂抹阿拉伯胶可以使非图像区域不敏感——使非图像区域“亲水”。如果阿拉伯胶溶液太稀，则有可能会去除一些精细的粉笔工作。同样，如果溶液太浓，就会擦除图像。你不会在第一次涂抹胶水溶液时添加任何酸，因为同样的原因。该溶液可以用几周，逐渐变得酸性，这会产生蚀刻效果。
- 当将阿拉伯胶溶液涂抹到印刷表面后，用报纸吸去多余的溶液——将胶水减少到一层薄薄的层。然后用扇子将表面吹干。阿拉伯胶只会粘附在非图像区域。
- 现在用松节油和一块绑好的毛毡垫去除艺术家的墨水和粉笔工作。完成后，用布去除多余的松节油，留下一层幽灵图像，并用扇子吹干。
- 现在用“洗掉”的沥青加强幽灵图像区域——一种薄薄的油性焦油溶液，具有更强的吸引油脂的能力 [略微用亚麻籽油稀释的转移油墨或黑色印刷油墨可以代替洗掉油墨]。去除多余的部分，用扇子吹干表面。
- 用海绵蘸水使印刷表面潮湿。现在用带墨水的皮革覆盖的滚筒 [Litho Roll-up Black]——以多个方向涂抹，以确保均匀覆盖，用墨水替换绘制的图像。现在可以用蚀刻笔去除不需要的工作……用扇子吹干版或石版，并用法国粉笔轻轻地覆盖。
- 如果版或石版不用，就用胶水蚀刻剂 [阿拉伯胶和高度稀释的硝酸 [1%]。记住只将酸添加到水中] 覆盖，这样可以保持表面清洁。现在可以将印刷版存放起来，等待校对或印刷。
- 当进行“机器校对”时，在你的滚筒板上准备适量的转移油墨或黑色印刷油墨。装入一个合成橡胶手滚筒。用浸泡在水中的海绵使印刷表面潮湿。用带墨水的滚筒在多个方向上均匀地滚动图像……同时保持非图像区域潮湿……
- 最后，通过在纸上留下印版来校对作品。将滚动的印刷石版或版转移到印刷机上，使其潮湿，并用装满黑色印刷油墨的合成滚筒重新滚动。所有墨水滚筒，无论是合成滚筒还是绒面滚筒，都应该存放在架子上，不要放在墨水板上。
- 在石版上放一张纸。放置额外的纸张作为“衬垫纸”——这样可以精细地调节刮刀杆对版或石版的压力。放下压板——一块薄薄的锡片，放在一个铰接到机器中间的框架中，刮刀杆在上面运行。石版——放在印刷机的“床”上，现在用千斤顶杠杆向上抬起，以使石版接触刮刀杆。使用曲柄手柄，床在刮刀杆下方轨道上用棘轮卷起，之前用螺钉调节压力。杆或杠杆掉回原位——释放压力，然后床退回。抬起压板，取出衬垫纸和“校样”。由此产生的校样是“直接”印版——直接从石版或版上印制而成。这会反转版上的图像。
为了使图像“正向阅读”，图像必须反向绘制，或者，使用两张“防潮转移纸”和另一个印刷表面进行转移。直到 1905 年，才使用橡胶毯将图像从石版转移到橡胶毯，然后从橡胶毯转移到纸张上——以产生间接的“胶印”复制品。
到 1900 年，石版印刷已经发展成熟。该行业现在迎来了圆筒印刷机的问世。轮转印刷和环绕的橡胶毯——将图像“正向阅读”转移到纸张上，又花了五年时间。大约在同一时间，人们发现，如果对一块石版进行纹理处理 [赋予其略微粗糙的表面]，可以用蜡笔进行绘制，以表示色调工作——非常类似于铅笔。结果，印刷出来后，效果类似于铅笔图像……蜡笔产生的图像可以像实心墨水线条一样“滚动”和校对……这彻底改变了彩色石版印刷行业。油画和水彩画现在可以用更少的印刷次数进行复制——以达到相同的效果……所有商业艺术家的作品现在都可以进行复制，包括文字。
艺术家们意识到，他们也可以——制作自己的作品——以制作精美的艺术印刷品。他们无法在应用方面表现出同样的专业知识。他们的作品，描绘了一种自由无拘束的品质，成为了自动版画。为了复制一幅油画，需要 12 次或更多次的印刷，再加上一块雕刻的石版，用于帆布纹理、笔触和油画效果，这些都是忠实地复制的——使用压花技术。对于日常复制品——广告戏剧作品、贺卡和包装标签，只需要更少的颜色。
- 保罗·戈德曼的《看印刷品、素描和水彩画》。由大英博物馆与洛杉矶的 J·保罗·盖蒂博物馆联合出版，1986 年。
- 格雷厄姆·哈德森的《维多利亚时代的印刷工》。由 Shire 出版社出版。W·A·韦伯的《石版印刷史》。由泰晤士河与哈德森出版社出版，1961 年。
- 《看起来很棒，但我们如何印刷它》，以及，《其他人的工作》：由英国印刷商出版，1980 年。
- 保罗·克罗夫特的《石版和版石版印刷》，印刷手册。