单簧管/单簧管基础/音色/口型
口型是创造良好音色必不可少的组成部分；它就像一个精心打造的门户，气流从中流过。口型只有一个作用，而且它应该始终保持相同的感觉，那就是让气流作用于单簧管，从而产生最佳的音质。Keith Stein 将单簧管口型称为“设置和拉动”的结合，这意味着您需要收缩一些肌肉，并拉伸其他肌肉。David Pino 写道，整个单簧管音域只需要一个基本口型设置（假设簧片正常工作）。单簧管口型非常敏感，肌肉结构的细微、最微小的变化会导致单簧管产生的音调和音色的变化。
演奏单簧管完全是关于舒适的。对大多数人来说，在试奏时站立是首选 - 实际上，如果演奏者坐在舒适的直背椅子上是最好的，也就是说，一把带靠背和座椅填充的普通椅子就非常完美（最好没有扶手），但像躺椅之类的椅子就不可接受了。舒适的目的在于演奏者能够放松，这样身体任何地方都不会有额外的紧张。额外的紧张会从气流开始，然后传到口型，从而导致演奏者发出糟糕的声音，然后演奏者就会困惑为什么单簧管发出更差的声音，因此音色和吐音就会出现问题，最后演奏技巧也会出错。这说明放松有多么重要！单簧管很酷，但只要您放松舒适，就没什么好担心的。
在真正将嘴碰到吹嘴之前，演奏者最好做一些预备练习，以进一步证明所有东西应该感觉相同。首先，将簧片、吹嘴和簧片夹合在一起，拿起吹嘴，把它侧向光线。观察簧片和吹嘴的接触点；这就是您的下唇将要接触的位置。现在将您的下唇拉伸到下排牙齿上，使唇部的红色部分在牙齿的顶部。这反过来会使您的下巴“凹陷”。尽管如此，请保持下巴平坦并指向下方。这是口型最重要的部分之一，因为如果您不保持下巴平坦，口水就会流到您的下巴上。现在，不要用吹嘴，而是用拇指放到您的嘴里，然后轻轻地将上排牙齿放下。您不应该咬住拇指，但上排牙齿的作用仅仅是将吹嘴固定在适当的位置。现在像要产生良好气流那样呼气，然后逐渐将嘴唇闭合在拇指周围，确保下巴仍然平坦，上排牙齿轻轻地放在拇指上。将嘴唇闭合在拇指周围，直到所有空气都停止从您的口中泄漏。注意这种感觉，这就是您演奏单簧管时应该始终的感觉。您的腹部肌肉始终保持一定的压力，您的空气以一定的速度流动（想象一下它的流动，压力会感觉一样），下巴是平坦的，上排牙齿只是放在那里。试着这样做几次，然后尝试吹更快的气流，您会发现您不需要更多嘴唇肌肉来防止它泄漏。
现在，用右手拿起组装好的吹嘴和筒体，用左手放在筒体底部，做同样的事情。之后，将左手从筒体上移开，再次做同样的事情。
这是一个很好的练习，可以帮助您了解事物的真实感觉。以这种方式创造口型对人嘴唇来说非常不自然，因此需要大量的练习才能同时集中精力在气流和口型上，但这没关系 - 罗马不是一天建成的，你知道的。这些是大学学生仍然需要解决的问题，在某些情况下，初级大学学生不知道如何创造良好的气流或良好的口型，直到他的或她的老师教他或她。您的老师可能会有他或她想让您做的不同练习，如引言中所述，这些只是指南，永远无法取代个人指导。
除了上面描述的标准口型之外，少数单簧管演奏者使用 20 世纪初巴黎音乐学院的 Auguste Périer 教授的一种技巧。他们没有将上排牙齿放在吹嘴上，而是将上唇卷过牙齿，类似于下唇的方式。
这种技巧比标准技巧更难掌握，需要缓慢、仔细地发展上唇的肌肉。初学者在最初的几个月内，每次练习时不应该尝试使用超过 5 分钟。否则，有可能损坏肌肉，使其无法使用这种技巧。
为了弥补学习“双唇”技巧的困难，实践者声称它会产生更饱满、更甜美的音色。使用双唇的著名单簧管演奏家包括 Ralph McLean、Harold Wright、Kalmen Opperman 及其学生，其中包括许多管弦乐演奏家，如 Steven Hartman，以及独奏家，如 Richard Stoltzman。
关于单簧管口型的重大误解是它应该看起来像你在微笑。这根本不正确！“微笑”练习会导致漏气，会更快地使口型疲劳，并会在簧片上产生更大的张力，使得很难产生良好的单簧管音色。
本节之所以出现在这个“子章节”中，是因为作者认为握住单簧管与面部表情息息相关。单簧管应该以 35 到 40 度角握持。组装后，单簧管的喇叭应该位于演奏者膝盖之间，或者比这更靠近一些。关键是要让气流尽可能容易地通过单簧管，即直线。如果单簧管的位置太高，那么空气会在簧片和吹嘴之间来回反弹，然后才会以直线沉淀下来，这会挤压簧片，使您无法发出良好的音色（这个问题比握持单簧管太近更常见）。握持单簧管太近会导致气流从吹嘴的内径反弹，虽然这与握持太远略有不同，但同样没有效果。在一些罕见的情况下，由于演奏者的牙齿状况，单簧管可能需要比正常位置高或低一些。那些有龅牙的人往往需要将单簧管靠近他们，而那些有地包天的人往往需要将单簧管远离他们，从那以后就只是牙齿的排列方式了。