小提琴风格概览/摇滚

摇滚乐 和 摇滚 乐队通常使用电吉他来演奏高音旋律部分，因此很少使用小提琴。然而，一些摇滚音乐家在摇滚乐的背景下尝试过小提琴，要么作为伴奏的一部分（例如，保罗·麦卡特尼 的 埃莉诺·里格比），要么作为双主奏乐器与主吉他分享聚光灯，要么交替使用。 小提琴作为摇滚乐中的特色主奏乐器是罕见的，更常见于地区性乐队。

摇滚小提琴是在实心电小提琴或装有拾音器的普通小提琴上演奏的。这些拾音器安装在琴桥上，音柱上，或粘贴在琴体上，就像在原声吉他上一样。通过激进的弓弦技巧和在琴颈上高音的演奏，可以实现嘶嘶作响的效果，直到人类听觉范围的极限。由于电吉他、贝斯和摇滚鼓的典型伴奏，对着麦克风演奏可能会导致难以置信的高反馈级别。

视频和音频记录

从技术上讲，这是原始研究或综合，这是维基百科中不鼓励的做法，所以请享受维基教科书的自由，并欣赏这些很棒的摇滚翻唱

• 必须听！克什米尔 伊恩·安德森 卢西亚·米卡雷利 小提琴
• 孤独的一天 维生素弦乐四重奏翻唱 System of a Down

• 大卫·加勒特翻唱摇滚这首歌

• 罪恶的化身/加勒特

• [古英语风格摇滚]

早期历史

20 世纪 50 年代和 60 年代的 摇滚乐 的兴起源于鼓组、电贝斯和主奏电吉他的基本乐器；直到晶体管的出现，所有这些乐器都连接到电子管放大器中。在这一基本设置的基础上，随着晶体管技术的进步，增加了其他乐器，通常是电键盘，在 Moog 合成器推出后变得流行起来。摇滚小提琴出现在 艺术摇滚 运动中，该运动尝试过古典乐器以及与 早期音乐 相关的音乐影响。例子包括吉思·特尔、金·克里姆森和地下丝绒。在 伊恩·安德森 使 长笛 在摇滚乐中流行起来的同一时代，其他人则在他们的阵容中加入了小提琴。这些乐队包括 杰弗逊飞机、费尔波特公约、马哈维什努管弦乐团 和 约翰·梅奥尔 的 蓝调破坏者。

技术基础

摇滚小提琴是在实心 电小提琴 或装有拾音器的普通小提琴上演奏的。这些拾音器安装在琴桥上，音柱上，或粘贴在琴体上，就像在原声吉他上一样。通过激进的 弓弦技巧 和在琴颈上高音的演奏，可以实现嘶嘶作响的效果，直到人类听觉范围的极限。由于电吉他、贝斯和摇滚鼓的典型伴奏，对着麦克风演奏可能会导致难以置信的高 反馈。==历史与发展==

摇滚小提琴，就像摇滚乐本身一样，在很大程度上得益于蓝调。像爵士乐一样，将小提琴融入摇滚乐是一个缓慢的过程，一些评论家对此表示反对，称其为“对乐器最不可能的和反常的误用”。 类别划分更适合使用模糊逻辑的灵活方法，因为类别往往会重叠，并且存在歧义。然而，摇滚乐根源于民间音乐，尤其是 20 世纪 60 年代的美国民间音乐复兴，因此，从使用角度来看，一些作家在讨论受过古典音乐训练的音乐家加入摇滚乐队并因此将古典风格而不是小提琴风格融入他们的演奏时，会使用“摇滚小提琴”一词。摇滚乐本身多种多样，小提琴在一些形式中的使用比其他形式更多，特别是艺术摇滚、费尔波特公约等电声民谣摇滚、南方摇滚，以一种不同于美国小提琴风格的方式。

乐器

摇滚小提琴手经常使用实心电小提琴来减少反馈。摇滚乐是一种国际现象，因此摇滚小提琴受到像阿什利·麦克艾萨克 这样的摇滚乐手的交叉影响。然而，美国摇滚乐手一直在尝试新的东西。例如，不拘一格的摇滚歌手娜塔莉·斯托瓦尔， 伯克利音乐学院的毕业生， 翻唱了齐柏林飞艇、AC/DC、迈克尔·杰克逊、莱尼·克拉维茨、白条、莱纳德·斯金纳德、吉米·亨德里克斯，同时在标准摇滚人声和小提琴/小提琴即兴演奏之间交替进行。

艺术摇滚中的小提琴编排

渐进式摇滚，或称艺术摇滚，通过尝试不同的乐器，包括小提琴，超越了既定的手段。^[8] 从 1960 年代中期开始，The Left Banke、The Beatles、The Rolling Stones 和 The Beach Boys 在他们的录音中率先加入了羽管键琴、管乐和弦乐部分，从而创造了一种巴洛克摇滚形式，这可以在 Procol Harum 的单曲 "A Whiter Shade of Pale"（1967）中听到，这首单曲以其巴赫风格的开头部分而闻名。^[9] The Moody Blues 在他们的专辑《Days of Future Passed》（1967）中使用了完整的管弦乐队，随后利用合成器创造了管弦乐声音。^[8] 在随后的渐进式摇滚中，古典管弦乐、键盘和合成器经常被添加到吉他、贝斯和鼓的既定摇滚格式中。^[10]

著名支持者

Papa John Creach

Papa John Creach 在 1974 年。

Papa John Creach 与 (Jefferson Airplane、Jefferson Starship、Hot Tuna) 一起演奏，他的风格更接近真正的提琴演奏，而不是小提琴演奏风格。据说他早在 1935 年就开始了演奏，之后加入了芝加哥的《Chocolate Music Bars》。

Sugar Cane Harris

Sugar Cane Harris 与 John Mayall Bluesbreakers、Frank Zappa 的 Mothers of Invention 合作，后来领导了 Pure Food and Drug Act。其他作品包括 John Lee Hooker：Folk Blues – 1959 Little Richard：Little Richard is back – 1964 以及与 Johnny Otis 合作。

Mahavishnu Orchestra 1970

Jerry Goodman 与爵士摇滚融合先驱 John McLaughlin 合作演奏小提琴，首先是在 McLaughlin 的第三张个人专辑中，之后又与 Mahavishnu Orchestra 合作，该乐队包括鼓手 Billy Cobham、贝斯吉他手 Rick Laird、Jan Hammer 担任电钢琴、原声钢琴和合成器演奏。他们的首张主要发行作品是 1970 年 John McLaughlin 的专辑《My Goal's Beyond》（1970），之后是 Mahavishnu Orchestra 的《The Inner Mounting Flame》（1971），紧随其后的是《Birds of Fire》（1973）。Jean-Luc Ponty 在随后的专辑《Apocalypse》和《Visions of the Emerald Beyond》中演奏。

Scarlet Rivera 与 Bob Dyan 在 "Hurricane Carter" 中合作。

Simon Mayer 在 Fairport Convention 中演奏。

德国摇滚演奏家

David Garrett 接受过古典音乐训练，后来转向“摇滚乐”。他认为巴赫的《查康舞曲》适合摇滚风格。为了符合摇滚风格，他在与《滚石》杂志的采访中称其为“一部非常棒的作品”。他的专辑《Rock Symphonies》涵盖了 Nirvana 的 "Smells Like Teen Spirit"、Guns n' Roses 的 "November Rain"、Metallica 的 "Master of Puppets" 和 Led Zeppelin 的 "Kashmir.

在摇滚乐团中的客串演出

• Byron Berline 主要是一位蓝草风格演奏家，与滚石乐队、Gram Parsons、Flying Burritto Brothers 等乐队有着广泛的联系。

• Rufus Thibodeaux 是一位凯俊提琴手，曾与 Neil Young 合作。

专业小提琴摇滚乐团

FUSE 是一支由两名成员组成的电小提琴摇滚乐队，与 Edel/Universal 唱片公司签约，成员包括 Linzi Stoppard 和 Ben Lee（小提琴手）。据传闻，他们翻唱的 [[I Love Rock and Roll 引发了病毒式传播现象，因为网络上充斥着模仿者。

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Maguire and Robeson 2010

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