小提琴/梅蒂斯小提琴传统的人类学

梅蒂斯小提琴是加拿大梅蒂斯人和美国北部梅蒂斯人用来在民间合奏和独奏中演奏小提琴的风格。其特点是弓的打击乐演奏和打击乐伴奏。梅蒂斯人本身融合了原住民、法国人、盎格鲁人、凯尔特人和其他人。小提琴“在19世纪早期由苏格兰和法裔加拿大人皮毛商人带到这个地区”。

概述

原住民权利活动家大卫·查特兰德，马尼托巴梅蒂斯联合会主席，在约翰·巴纳德 2006 年的纪录片中接受采访，强调梅蒂斯小提琴传统是一种口头传统 ，无法在学校教授。民族音乐学家林恩·惠登分析了梅蒂斯小提琴演奏，如影片所示； 她指出，拍子可以在每一小节之间变化，并且非常具有打击乐性。演奏者使用他们的脚和弓来使演奏产生非常尖锐的咬合感。一些演奏者，例如塞拉·诺布尔，也以传统方式或融合了凯尔特、乡村、蓝草和其他现代影响的现代化或混合梅蒂斯风格演奏小提琴。众所周知，她在塞拉·诺布尔三重奏中演奏凯尔特摇滚融合音乐，该三重奏由吉他手亚利尔·波森和贝斯手布鲁斯·雅各布斯组成。T 她的演奏深深扎根于马尼托巴梅蒂斯风格，包括经典地使用脚进行打击乐，无论坐着还是站着。

在“关于梅蒂斯音乐的注释”中，惠登强调了法国的chanson和“印第安人”的风格来源，以及它们之间的重叠和模糊性。 她还展示了这种主题在歌词中的融合，例如在歌曲“Redj'Jan's Shoes -White Man's Shoes”中

我既不红也不白，

我一生都是这样。

她引用了各种私人通信，表明社区中几乎每个人都会演奏乐器，聚会通常在家里举行，因为缺乏大型建筑，尽管她也多少有点矛盾地提到了“每周”的舞蹈。

形式

记录的风格是欧洲的：波尔卡、华尔兹、两步舞、苏格兰短裙舞和方舞。然而，实际的舞步与原住民的意义和方法交织在一起。 和弦进行使用复杂的和声结构，放弃了欧洲派生曲调的 I-IV-V-I 进行。 观众的拍手、跺脚和跳舞创造了一种听觉伴奏，如次级文献和民族音乐学片段所述。

曲目

最具代表性的曲调是红河吉格舞，它实际上不是吉格舞，而是一首快步舞。...讲述了一个轶事，即“让一个梅蒂斯人发疯的方法是把他的鹿皮鞋钉在地板上，然后演奏红河吉格舞 舞蹈包括像爱尔兰舞蹈一样突出的足部动作，并且已达到高度的技巧。 科里·普特拉斯在 2007 年的在线视频剪辑中展示了在梅蒂斯十字路口同时演奏小提琴和“跳吉格舞”。 据莱德曼所说，这与魁北克的“La Grande Gigue Simple”或“La Grandeux”相同，这也出现在卡津音乐中。 她还确定了其他曲目，包括“白兰地滴” (“Le Brandy” 在魁北克），和 “魔鬼的快步舞” (“Le Reel du Pendu” 在魁北克）。 以及美国曲调：“阿肯色旅行者”、“家园甜蜜的家”和“地下的比利”。

当代梅蒂斯风格的小提琴演奏家

• 梅蒂斯小提琴四重奏
• 约翰·阿肯德
• 塞拉·诺布尔
• 卡尔文·沃尔拉特
• 安迪·德·贾里斯
• 雷吉·布维特
• 科里·普特拉斯

背景

主条目：梅蒂斯

梅蒂斯是加拿大原住民中的一支，他们的血统可以追溯到欧洲人与原住民的混血。这个词在历史上是一个总称，描述了任何这种结合的后代，但在几代人后，文化融合成今天加拿大一个独特的原住民群体，并获得了与因纽特人和原住民同等的正式认可。母亲通常是克里人、奥吉布韦人、阿尔冈昆人、索特人、梅诺米尼人、米克马克人或马利西特人。 曾经，法国梅蒂斯（由法语系Voyageurs|voyageur 父亲所生）和盎格鲁梅蒂斯或土生土长（由苏格兰|苏格兰父亲所生）之间存在重要的区别。今天，这两种文化基本上已经融合成一种梅蒂斯传统。 其他以前的名字——其中许多现在被认为是冒犯性的——包括 Bois-Brûlés、混血儿、半血统、Bungi、黑苏格兰人和 Jackatars。

梅蒂斯的故乡包括散布在加拿大的各个地区，以及美国北部的一些地区（特别是蒙大拿州、北达科他州和明尼苏达州西北部）。

加拿大有近 40 万人自认为是梅蒂斯人。今天大多数梅蒂斯人与其说是原住民与欧洲人混血的直接结果，不如说是梅蒂斯人之间通婚的直接结果，就像今天的英国加拿大人与其说是萨克森人和不列颠人|不列颠人的混血的结果，不如说是他们之间通婚的结果。在过去的一个世纪里，无数梅蒂斯人被认为被吸收并同化到了欧洲加拿大人口，使得梅蒂斯遗产（从而也使得加拿大原住民|原住民血统）比人们普遍意识到的更为普遍。 与原住民不同，梅蒂斯人之间没有条约身份和非条约身份之分，因为梅蒂斯人没有与加拿大签署任何条约，除了在安大略省西北部加入第三条约。这种加入从未得到联邦政府的实施。法律定义本身尚未完全发展。1982 年加拿大宪法法案|1982 年宪法法案第 35 条承认印度人、梅蒂斯人和因纽特人的权利，但在第 35 条中没有对这些群体进行定义。

音频

Le Grand Gigue Simple，来自 78 转的黑胶唱片，加拿大民间音乐

民族影像记录

在本领域，根据《小提琴民族志本地风格手册》，无论是业余还是专业的摄像师，都被视为文献工作者，因此是与艾伦·洛马克斯或其他专业训练的民族音乐学家同等地位的次级来源。当然，他们的评论可能会融入真实的原始来源，因为他们缺乏文学批评家所说的“距离感”，或者人类学家或其他训练有素的专业观察者所说的“专业距离”。因此，在像我们的姊妹项目维基百科这样的项目中使用这些来源可能会引起争议，但维基教科书与维基大学密切相关，明确拒绝了维基百科对次级来源的强调，因此这场辩论毫无意义。请注意，虽然此内容是开源的，但如果转移到维基百科，可能会引发争议或被删除。

• 2008 年民间文化节 开幕式在民间文化节上，西埃拉·诺布尔与吉他、拨弦八弦琴、鼓和第二小提琴伴奏，展示了坐着踩脚或“卡盘”的打击乐技巧。注意右脚更加活跃，并使用脚跟-脚尖的拍打。左膝是同步的，但她会先切换到左脚（2:15）然后是右脚的单腿打击乐，然后返回到最初的双脚打击乐。然后（3:25）她站起来，继续用左脚击打；第二把小提琴用右脚站立击打。这首曲子以双音“鹅蛋”或保持音符并带有休止符结尾，她滑入音符。
• 里弗顿

这段同样来自 2008 年的片段展示了坐着时右脚打击乐的横向位移，这只有从正面摄像角度才能看到。注意头部位置，它交替地倾斜在小提琴上，小提琴上似乎没有安装古典风格的高架 Kuhn 或 Wolf 肩托，或者竖直，让颈部肌肉放松。这明显是小提琴，因为古典小提琴训练（这位小提琴手小时候接受过这种训练）教授的是不那么活跃的头部位置，使用高架固定肩托或下巴托。这段片段还体现了双脚打击乐技巧。

其他学术参考

• 1987 年 Ledennan。安·奥尔德《曼尼托巴的原住民和小提琴演奏》。第 L 卷，多伦多：猎鹰制作公司，783

A. 女王西街 W. M6J 101

• 《加拿大传统音乐杂志》（1991 年）

《曼尼托巴的原住民和小提琴演奏：起源、结构和融合问题》

安妮·莱德曼

• 本文最初发表于《加拿大土著研究杂志》第 7 卷第 2 期（1988 年）：205-30。
• 1983 年 印第安人和梅蒂音乐 I & n（套件）。温尼伯：曼尼托巴教育部和

培训，媒体制作。

• 惠顿，琳恩“你怎么能跳着贝多芬的曲子？原住民和乡村音乐”，CUMR，第 5 卷，1984 年

“惠顿，琳恩传统克里歌曲中的赞美诗异常”，《魁北克美洲印第安研究》，第 15 卷第 4 期，1984 年