电影史/无声电影
第一部无声电影是在19世纪后期使用活动电影放映设备“活动电影放映机”制作的。这些早期的电影通常不到一分钟长，而且一次只能由一个人通过窥视孔观看。然而，随着1895年电影放映机的发明，电影可以在屏幕上向更大的观众放映。这导致了第一批电影院的建立，电影产业开始迅速扩张。[1]
随着媒介的发展，电影制作人开始尝试不同的技术和讲故事的方法。[2] D.W. 格里菲斯是最有影响力的无声电影导演之一，他于1915年拍摄的电影《一个国家的诞生》获得了巨大的成功，并帮助确立了电影语言的语法。[1] 格里菲斯还执导了《党同伐异》(1916)，这部电影被认为是那个时代的雄心勃勃的史诗电影。
在无声电影时代，电影制作人开发了各种技术来讲述故事并表达情感，而无需使用口语对话。这些技术包括使用片头字幕，即出现在屏幕上的文本卡，用于提供对话或旁白，以及使用视觉叙事，例如特写镜头、摄像机角度和剪辑。那个时代最引人注目的技术之一是布景和道具的运用，即在镜头前出现的任何东西的安排，例如布景、服装和演员。
无声电影在影院里还会配上现场音乐，这有助于营造氛围，并将情感传达给观众。音乐家通常会演奏与屏幕上的动作相匹配的音乐，例如追逐场景的悬疑音乐，或浪漫场景的爱情主题。当时许多著名的作曲家专门为无声电影创作音乐，例如卡尔·戴维斯和菲利普·卡利。
无声电影不仅在美国很受欢迎，在欧洲、俄罗斯、日本和印度等其他国家也很受欢迎。美国以外的一些著名电影制作人包括F.W. 穆瑙、恩斯特·刘别谦和热尔曼·杜拉克，他们的电影受到评论家和观众的高度赞赏。
虽然许多无声电影永远丢失了，但随着时间的推移，保护工作越来越成功，许多无声电影已被修复和数字化。因此，无声电影更容易被世界各地的观众所接触，如今，许多无声电影仍在电影节、博物馆和特殊活动上放映。