使用 XNA 创建游戏/音频声音/创建
注释：分贝、频率、振荡器、DFT、FFT（将音调分解为正弦波）、ASDR 包络、MIDI、纯律、泛音、音色、音高、振幅、相位、3D 声音、耳朵解剖结构、声音教程、免费软件、音序器、噪声和音调。
创建声音很容易，几乎我们做的任何事情都会产生声音。在音乐环境中，声音是由声学或电子乐器或模拟或数字硬件产生的。要在游戏中使用声音，必须先录制和 数字化，无论是在录制过程中还是之后。在地球上越来越难找到没有人工声音的地方，因此不难理解，试图模仿现实的游戏应该在几乎所有序列中都有声音，即使只是在背景中。电影制片人在拍摄过程中反复录制背景噪音，以提高电影的真实性。捕获声音有几个基本步骤：录制、操作/效果和播放/再现。XNA Game Studio 4 添加了用于处理 MP3 以及从耳机捕获和回放声音的类，因此即使用户的语音也可以像普通录制一样处理。
一般来说，声音以模拟或数字形式录制。由于其低廉的启动成本和简单、精确的编辑功能，数字录音是更流行的录音形式。
数字音频录制是通过采集其波形的 离散样本 并将其转换为可以存储或处理的数字信息来录制声音的行为。数字录音通常在计算机上进行，但也可以使用带有硬盘的独立录音机或带有闪存的手持设备进行。
采样率以赫兹为单位测量，指的是每秒对声音进行采样的次数。位深度 以位为单位测量，表示每次采样时采样的信息量。更高的位深度可以提供更准确的波形近似值。“CD 音质”音频录制是 16 位，采样率为 44.1 kHz。一般来说，最高质量的数字录音是 24 位，采样率为 192 kHz。从历史上看，由于空间限制，游戏被限制为 8 位 录音。这些“经典”的游戏音效和音乐很容易与它们更现代的对应物区分开来。数字录制相对容易，原因有几个。数字录制，在最基本的形式中，只需要一台计算机。使用 插件，计算机可以生成用户可能需要的绝大多数声音。更复杂的设置可能包括音频接口，用于录制现场乐器或 MIDI 信号。现场（麦克风或乐器输入）和计算机生成的声音可以在音频软件中无缝混合。编辑是非线性的，也很简单。
用户可以剪切、复制和粘贴录音片段，并按需要排列它们。这些功能也可以跨项目和平台执行。
压缩直到最近，MP3 仍然是压缩音频文件最流行的形式。如果 MP3 是主要压缩（即，第一次对全质量音频文件进行压缩），且比特率高于 160 kbit/s 比特率，那么它们对于游戏来说是令人满意的。任何低于该比特率的比特率都会开始听起来“有损”。从版本 4 开始，XNA Game Studio 具有 WAV 和 MP3 导入器类，这意味着游戏的音质基本上取决于创建者。
模拟音频录制是将声音波形完整地作为电子信号录制下来，通常录制在磁带上。在模拟录音可以放到 CD 上或用于游戏之前，必须将其数字化。如果在录制过程中而不是作为单独的步骤完成此转换，则信号可以录制更少的噪音。由于成本和所需的时间，这种录音形式通常被现代音乐家排除在外。工程师、混音台、磁带机、磁带卷轴和录音室的需要都增加了成本。编辑更加费力，因为它是非线性的。也就是说，工程师不能简单地将录音的一个好的部分复制到歌曲的多个部分。编辑意味着实际剪切磁带或逐部分重新录制。
麦克风使用类似人类耳膜的原理来接收声音。在麦克风内部，膜片或一组带子会被声波移动，从而触发电信号，这也是一种波形。也就是说，麦克风使用磁铁来产生电信号，将声波（最常见的是振动空气）转换为电波形。麦克风主要有两种类型。动圈式麦克风，它是被动的，不需要外部电源来发送电信号。电容式麦克风需要一个叫做幻象电源的外部电源才能工作。这通常是 48 伏，通过麦克风的电缆从调音台或麦克风放大器发送到麦克风。
MIDI 允许独立的外部合成器和其他音频设备相互通信，并且是任何工作室必不可少的一部分，直到 21 世纪初 USB 开始取代其硬件。
声学乐器是电子乐器的先驱，不需要 放大 就可以听到。它们通过使用麦克风来拾取它们的声音进行录制。
电子乐器（例如吉他、贝斯吉他）使用琴弦在磁线圈上的振动来产生电信号。为了听到这些信号，必须将它们放大并通过扬声器发出，扬声器会振动空气。当没有放大时敲击琴弦也会产生声波，但它们的强度不足以在离演奏乐器几米远的地方听到。弦乐器，尤其是钢琴，产生的 泛音 和谐波，使用数字技术很难模拟。
音频接口（AI）或 声卡 将它接收到的模拟信号转换为计算机可以处理的数字信息。这些模拟信号通常由麦克风、电子乐器或合成器产生。计算机可以生成数字声音信号，不需要通过 AI 就可以进行处理。为了听到计算机处理的信号（模拟或数字），需要将它们发送回通过 AI，AI 将数字信号转换回模拟信号，然后通过扬声器或耳机发出。
录制软件或 音序器 处理由计算机生成的或使用 AI 转换的信号，并可以使用插件产生信号。这些插件还可以模拟模拟效果或乐器。随着录音软件性能的提高，游戏创作者可用的声音选项也随之增加。从历史上看，创建者被限制在非常小的声音文件大小。现代游戏主机拥有更高的处理能力和随机存取内存，可以处理更大、更高质量的声音文件。乐队将歌曲授权给视频游戏制作商以制作游戏配乐的做法很常见。
传统上，音效 的录制方式与音乐非常相似；在工作室里，有人在麦克风前演奏声音（例如打破玻璃或脚步声）。近年来，随着无数声音样本库的出现，游戏制作人，就像电影制作人一样，主要使用预先录制的样本作为音效。音效对于玩家的游戏体验非常重要，尤其是在现实的游戏中，需要尽可能真实的声音。
声音再现使用与录制相同的过程，但顺序相反。播放磁带或唱片或读取数字文件，并将其转换回声波。这通常使用扬声器或耳机完成。准确的声音再现对于游戏的体验至关重要。
扬声器和 耳机 类似于麦克风，但用于声音输出，而不是声音输入。要播放回的电信号通过 放大器（它会增强信号），通过电缆发送到扬声器，在那里磁铁用于使扬声器的膜片运动。该膜片振动空气，将声波发送到膜片前后空间中。扬声器通常包含在某种外壳中，需要对其进行调校以获得准确的声音再现。耳机的外壳主要有三种类型：罩耳式、绕耳式和入耳式。这些类型有两种配置。它们可以是开放式的，可以将声音向外传播，以及传到耳朵里，也可以是封闭式的，可以阻挡外部噪音，并防止声音外泄。
音频效果用于改变现有的声音，这些声音是通过软件或合成器录制或生成的，通常是用户可配置的。传统上，它们被封装在盒子里，或称为踏板，这些踏板可以在音乐表演期间由音乐家的脚激活，或者在录音室中使用较大的机架安装格式。软件插件能够模拟大多数以前基于硬件的效果。
- 滤波器
滤波器是一种常用的效果。它的功能是切断高于或低于定义频率的频率，称为截止频率。产生的频率可以被放大，被称为共振。有不同类型的滤波器，也有许多不同的方法来构建这些滤波器，它们具有许多不同的特性。我们只区分它们的截止类型。
- 低通滤波器
允许较低的频率通过到输出级，切断较高的频率。
- 高通滤波器
允许较高的频率通过到输出级，切断较低的频率。
- 带通滤波器
- 陷波滤波器
- 均衡器
增强或削弱信号中某些频段。
- 延迟
将输入信号重复到输出级，使输出声音像原始输入的回声。
- 混响
- 法兰
- 相位器
- 合唱
- 齐奏
- 失真
操纵或变形输入信号。
- 波形塑造
合成器使用电子电路产生电信号。它们可以是模拟的，数字的，或者两者兼而有之。
- 减法合成
大多数模拟和数字合成器使用这种常见的减法合成方法。这些合成器的本质是一个或多个具有丰富的泛音频率频谱的振荡器。这些声音可以通过低通、带通、高通或陷波滤波器进行滤波。
- 加法合成
我们不是像减法合成那样过滤泛音，而是向基音添加泛音。
- 调频合成
也称为频率调制合成，是一种起源于电信工程的方法。其主要思想是通过其他调制波来操纵载波的频率以产生泛音。因此，载波的频率会变得更高，调制波的位置为正；载波的频率会变得更低，调制波的位置为负。
- 调相合成
调相合成在声学结果上与调频合成非常相似。它不是操纵载波的频率，而是通过调制波来操纵载波的相位。
- 波表合成
波表通常是一组样本，振荡器选择这些样本的一小部分窗口，并重复这部分信息。这个窗口可以在播放时移动。
- 颗粒合成
颗粒合成也基于现有的样本波文件，就像波表合成一样，但是这个波样本被切割成许多小块，也称为颗粒，这些颗粒的长度在 1 到 50 毫秒之间。
- 动作游戏
- 在动作游戏中，只有简单的背景音乐。这些音乐具有朗朗上口的旋律。这意味着要避免大的音阶跳跃，背景音乐必须是可唱的。为了获得令人兴奋的情绪，你必须采用快速的节奏。调式必须是主音调式。这样旋律就会听起来很开心。
- 此外，当你得分或消除一行等时，必须有声音提示。
- 例如：俄罗斯方块
- 背景音乐的旋律非常朗朗上口，简单且易于唱。没有大的音阶跳跃。
- 声音提示:
- -旋转形状
- 这里可以是短暂的声音。这个声音可以是一个小滴答声。
- 射击游戏
- 冒险游戏
- 角色扮演游戏
- 策略游戏
- 模拟游戏