夏威夷历史/夏威夷在流行文化中

电视

天堂鸟

在夏威夷的历史上，文化表现和文化生产发生了转变；随着时间的推移，美国人开始以不同的方式看待夏威夷。在夏威夷被主流美国观众了解之前，夏威夷被象征为消费、美景和外人扮演角色的地方。1994 年，查尔斯·埃格利 (Charles Eglee) 创作的电视剧“天堂鸟” (Byrds of Paradise) 描绘了当代夏威夷的假设。“天堂鸟”是一部关于一位教授为了从失去妻子的痛苦中恢复过来而带着家人搬到夏威夷的电视剧。这位教授成为了一所私立帕尔默学校的校长。这部剧描绘了夏威夷的生活。

“天堂鸟”没有像它的同类剧集“檀香山警探” (Hawaii Five-O) 一样获得同样的反响，是因为它没有让观众了解夏威夷的起因。据制片人说，该剧的目的是描绘夏威夷的现实，而不“戳破”任何人的泡沫。虽然该剧旨在向美国人展示夏威夷的文化，但它扭曲了夏威夷的外部视角，使其变得更糟。这部剧例举了引人入胜的问题，同时省略了人们已经知道的普遍理念，除了典型的夏威夷刻板印象，以吸引更广泛的观众。在拍摄“天堂鸟”期间，岛上居民通过挑战刻板印象来干扰拍摄，同时成为公众人物。当要求女性表现得更西方化时，她们要求剧组立即离开，而不是在镜头前表现得不那么本地化。制片人承认，他们在一些主要场景中描绘了更真实的夏威夷，这是一种冒险。为了吸引大陆观众和主流观众，他们对夏威夷进行了大量的剧本创作。剧本创作背后的逻辑是简化想法。夏威夷有太多不同种族的 pidgins，岛屿名称因数字而变得混乱。制片人最担心的是在旅游业刻板印象背后展现太多的当地文化自豪感和内部人士。大陆人害怕刻板印象，希望看到真实的自己，因为自 20 世纪 70 年代以来，旅游业开始接管他们的土地，并创造了虚假的文化。对夏威夷的描绘极大地影响了外部游客对旅游业的看法。

“天堂鸟”最终在第一季结束前就被取消了，有多种理论解释了该剧的取消。一种理论解释说，“天堂鸟”没有反映这些岛民每天体验到的夏威夷，从而让当地观众感到反感。当地观众希望看到一个不太美国化的描绘。在“天堂鸟”中没有描绘出异国情调的天堂，而是描绘了夏威夷的阴暗面，描绘了海啸后的景象。这部剧中描绘的夏威夷并非美国人想象的那样，他们立即不喜欢它。尽管这部剧试图做到准确，同时吸引西方人，但有些人认为否定“现实”最终会提高该剧的收视率，但实际上它既没有吸引任何观众，也造成了对夏威夷的困惑。“天堂鸟”也并非首创；许多剧集，如“海滩救护队：夏威夷” (Baywatch Hawaii)、“檀香山金探” (Magnum, P.I)、“天堂之旅” (Adventures in Paradise)、“矮人” (Little People)、“夏威夷之眼” (Hawaiian Eye) 和“檀香山警探” (Hawaii Five-O)，都遵循类似的公式。这些剧集使用当地人扮演剧中的小角色，以夏威夷作为背景。

音乐

夏威夷制作的音乐在殖民时期为夏威夷作为异国发现目的地创造了流行视觉形象，自 1959 年并入美国以来，夏威夷也成为了旅游目的地。夏威夷音乐源于其夏威夷原住民根源，被用作众多工具之一，以使美国社会熟悉夏威夷。此外，夏威夷制作的音乐被用来转移人们对夏威夷发生的殖民统治的注意力。营销同化是通过将传统夏威夷文化与西方文化元素相融合来实现的。例如，葡萄牙尤克里里琴等西方弦乐器与钢弦吉他相结合，用于展现一种被接受为夏威夷音乐的音调。将夏威夷音乐与西方文化融合的另一个例子是海滩男孩音乐。

	亨利·卡利迈 (Henry Kailimai) 的 hene 尤克里里琴演奏的一段作品 - 327 kB
无法收听此文件？请参阅媒体帮助。

海滩男孩音乐的流行程度在 20 世纪 30 年代呈指数级增长，它融合了夏威夷背景音乐和美国流行音乐，并用英语演唱。在它获得海滩男孩的昵称之前，它被称为 *hapahaole*。这种音乐风格在 1915 年旧金山巴拿马-太平洋国际博览会上，阿尔伯特·库尼亚 (Albert Cunha) 演唱的歌曲“在威基基海滩上” (On the Beach at Waikiki) 面前 1700 万人表演时引起了全国关注。库尼亚表演的次年，hapahaole 音乐的销量超过了任何其他类型音乐。hapahaole 音乐促进了旅游业的发展，并将西方人介绍给了传统夏威夷音乐。

夏威夷文化与西方文化融合创造的独特夏威夷音调，为夏威夷作为异国目的地的流行形象奠定了基础。歌手兼作曲家杰克·约翰逊 (Jack Johnson) 以他悦耳的吉他演奏，为夏威夷文化与西方文化的融合做出了巨大贡献。他作为音乐家的成功可以归因于独特的夏威夷影响力，这使他的音乐与美国大陆的民谣音乐有所区别。

除了异国情调的形象之外，流行音乐还将夏威夷女性化。这在夏威夷制作的专辑封面和歌曲歌词中都可见一斑。夏威夷的这种异国情调和女性化形象在艾洛玛和米利肯 (Aloma and Milican) 的歌曲“德克萨斯现在有一个草裙舞姐姐” (Texas has a Hula Sister Now) 的歌词中可见一斑

德克萨斯黄玫瑰在头发上戴着兰花 她的白色花环如此甜蜜，在西方的空气中 她出生于沙滩和珊瑚海的异教婚姻 她从不稳定的信风中学到了男人和风都是自由的。

歌词将夏威夷女性化，将草裙舞与“姐妹”一词联系起来。歌词还将夏威夷描绘为一个异国情调的目的地，将草裙舞描绘为“一种异国情调和诱人的舞蹈”。专辑封面通常将夏威夷女性化，将草裙舞女郎描绘为夏威夷的象征。此外，夏威夷音乐被用作流行文化中的工具，以促进旅游业的发展。专辑的歌词和封面将夏威夷描绘为一个异国情调的热带天堂，以及一个值得探索的文化资源。音乐将夏威夷描绘为一个梦幻天堂，使这些岛屿成为世界各地游客的首选目的地。

草裙舞

草裙舞，或夏威夷人直到 19 世纪才称之为 *Ha’a* 的舞蹈，被定义为以弯曲的膝盖进行的舞蹈。这种舞蹈由身穿服装的男女表演，并伴有乐器或吟唱。夏威夷传说认为，草裙舞起源于莫洛凯岛和考艾岛。草裙舞的古老形式被称为 *Hula Kahiko*，现代形式被称为 *Hula Auana*，受西方文化影响。自夏威夷被美国并入之前，草裙舞就一直受到西方人在夏威夷的文化影响。在欧洲人与夏威夷接触之前，草裙舞是一种宗教习俗，在寺庙里举行，用於崇拜和娱乐酋长和访客，最常见的是在盛宴上。当时的草裙舞演员在拉卡 (Laka) 的保护下跳舞，拉卡是草裙舞女神。

夏威夷草裙舞极大地影响了夏威夷人的自我认同感以及美国大陆各州对夏威夷群岛的看法。在 19 世纪 20 年代，基督教传教士开始抵达夏威夷，并试图禁止草裙舞，因为它具有强烈的性暗示和精神意义，这些都深深融入夏威夷文化。然而，直到 1859 年，夏威夷立法机构才通过一项法律，规定公共草裙舞表演必须受到监管。虽然草裙舞被禁止，但它仍在一些小村庄的秘密中继续存在。二十年后，这种传统舞蹈的复兴为夏威夷创造了宣传，以与当今社会描绘的方式相同的方式描绘了这个州。

呼拉舞本身由许多 Nā Keʻehi I Ka Haʻa（呼拉舞步）组成。有些舞步有多个名称来描述动作，还有一个来源不明的名称。Lele 是一个例子，它指的是向前行走时，每一步都抬起脚跟并略微向内移动。身体的步伐和动作用直立的躯干、弯曲的膝盖和特定的手臂位置直观地讲述了一个故事。肩膀以上的部分的运动和手势意味着动作是在地面上，肩膀和腰线之间意味着地点是在陆地上，腰线以下意味着地点是在海里或地下。身体、躯干和腿部的姿势极大地戏剧化了手势，例如弯曲躯干、伸直双腿、踮起脚尖或尽可能靠近地面蹲下，来展现意义。

乐器和吟唱为舞蹈的故事和动作增添了色彩。Kahiko 呼拉舞包含更多吟唱，因为在古代，吟唱与统治者的成就或受人敬仰的神灵有关。这些舞蹈为统治者、掌权者以及了解文化和语言的夏威夷人民提供娱乐。吟唱也用于向 Laka（呼拉舞女神）祈祷和欢迎观众。在 Auana 呼拉舞中，西方文化影响了乐器、声音以及舞蹈本身。许多流行的呼拉舞歌曲都与 19 世纪后期末期的君主制时代有关。Auana 呼拉舞现在在美国流行文化中更为常见，它融合了现代化的声音，美国本土人已经习惯了这些声音。

呼拉舞者的服装与呼拉舞故事中所讲述的诗歌文本的元素有关。传统呼拉舞者的头部、脖子、手腕和脚踝总是被遮盖。很久以前，男人们戴着人发项链，上面装饰着骨头或鲸鱼牙齿，手镯和用网编制的护腿，猪牙或狗牙。女人们则戴着花环、草裙、贝壳项链、花环、花环和羽毛。颜色和面料很重要，它们可以展示自然的外观。根据表演的呼拉舞是古代的还是现代的，服装会影响耳朵。Auana 舞者穿着草裙、花环和鲜花，而 Kahiko 服装则更加精致。

如今，大多数美国观众观看呼拉舞，不是为了了解其传统的意义和故事，而是为了娱乐。观众不理解或听不懂文本的原始意义，这不仅影响了传统，也影响了表演，因为观众不知道该如何对某些部分做出反应，或完全欣赏正在描绘的内容。

呼拉舞源于传统的宗教习俗和文化民俗，对于土著夏威夷人来说可能具有更深层的意义，当然其历史也比主流美国社会更悠久。然而，它一直被土著夏威夷人以某种方式传承着，无论是用于宗教仪式还是作为一种娱乐舞蹈。呼拉舞的功能随着时间的推移而改变，但在夏威夷群岛仍然非常受欢迎，尤其是在 20 世纪 70 年代的夏威夷文艺复兴时期。在 1959 年成为一个州之前，夏威夷公民为了争取认可和政府权利而奋斗，呼拉舞帮助这个遥远的小地方获得了一些关注。在 20 世纪 30 年代，一部名为“太平洋天堂”的电影上映，强调了夏威夷公民的友好和悠闲，以及呼拉舞与夏威夷身份的统一；根据这部电影，“呼拉舞就是夏威夷，夏威夷就是呼拉舞”。呼拉舞不仅促进了夏威夷本地的旅游业，而且还进入了美国夜总会和展厅，影响了美国本土的娱乐行业。

20 世纪 30 年代，呼拉舞巡回演出遍布全美，将呼拉舞推销为“中产阶级的美国娱乐”。这些 20 世纪 30 年代的呼拉舞巡回演出对美国流行文化意义重大，因为在这个时期，甚至在夏威夷被吞并成为美国领土之前，夏威夷文化仍然是普通美国公民娱乐的重要组成部分，呼拉舞作为一种艺术形式。许多岛民认为，正是这种传统夏威夷娱乐的迁移引发了双方之间“想象中的亲密”的概念。呼拉舞曾经是夏威夷的传统习俗，它早已成为更广泛、更包容的美国流行文化的重要组成部分，并影响了美国对夏威夷的认知，既有积极的一面，例如夏威夷和美国的旅游业蓬勃发展，也有消极的一面，例如流行的误解，认为呼拉舞只是一种娱乐性艺术形式，夏威夷人只是悠闲放松的人。虽然呼拉舞在夏威夷传统中很重要，但它也是美国流行文化的重要组成部分，尽管其历史原因不同。由于西方对呼拉舞及其在美国流行文化中的地位的影响，美国本土人通常认为呼拉舞是夏威夷传统和历史中性感但肤浅的一部分，而不是夏威夷文化中历史悠久或重要的部分。然而，由于呼拉舞在美国大陆的欧洲裔美国人中广受欢迎，它成为了旅游业的重要组成部分，促进了对夏威夷的推广。

包括呼拉舞在美国本土的流行在内，夏威夷和美国的文化关系在二战期间日本袭击珍珠港之后变得更加牢固。对当时美国领土的袭击极大地激怒了美国人，并促进了美国和夏威夷之间的特殊关系，这种关系通过进一步拥抱夏威夷文化和呼拉舞在美国流行文化中得到加强。夏威夷呼拉舞女郎通常在战争期间在美国军队基地和前哨站为美国军队表演，并参加二战期间和战后，甚至至今的 USO 巡回演出。呼拉舞作为战争努力的一部分的表演，已经不仅仅是过去美国本土人所理解的娱乐；呼拉舞现在对美国人来说更有象征意义，因为它代表了对珍珠港的袭击以及夏威夷与美国之间的加强纽带，以及夏威夷作为美国的一部分。夏威夷在战争期间的贡献，包括其在娱乐和鼓励呼拉舞表演方面的贡献，对美国军队和美国公民来说非常宝贵，并促成了夏威夷在 1959 年成为一个州。

呼拉舞的西方化及其目的与夏威夷的西方化，或者更确切地说，美国化，平行。夏威夷呼拉舞女郎的性感以及与她们相关的风景如画的海滩场景和悠闲生活方式的观念，都是理想化的，也是错误的。这种虚假形象可能是美国人真正开始拥抱夏威夷和夏威夷传统的原因之一。通过西方化的呼拉舞和呼拉舞女郎对夏威夷和夏威夷人的扭曲认知，暗示了美国本土优越性的态度，即塑造夏威夷人的传统以适应美国本土的观众。虽然夏威夷人对美国本土人来说仍然是“他人”，但美国人将夏威夷接纳为一个州，并将呼拉舞等传统夏威夷习俗纳入美国流行文化这一事实，表明美国将夏威夷纳入了美国身份的一部分，但也代表了美国和夏威夷之间存在着某种家长式的关系。

自战争以来，夏威夷呼拉舞文化以及带有草裙、无忧无虑、性感的“土著”夏威夷呼拉舞女郎的刻板印象，一直是美国，尤其是欧洲裔美国人，流行文化的重要组成部分。然而，呼拉舞并不是唯一一种演变并成为更广泛的美国流行文化的一部分的传统夏威夷习俗。

路奥

路奥是夏威夷文化的重要组成部分，也是外国人对夏威夷群岛及其文化的主要意象之一。

传统的路奥，或 lū'au，以芋头叶命名，它在传统的夏威夷菜肴中被使用。传统的路奥是盛宴，强调食物的准备、消费和主人赠送食物。为了准备所有需要的食物，必须提前几天开始准备。它只用于庆祝特殊的社交场合，例如孩子的周岁生日或婚礼。路奥也与节日有关，例如 Hi'u Wai（泼水节），人们会互相泼水，并为后来或节日的新年举办路奥，以迎接新的一年，哀悼旧的一年的离去。宴会结束后，通常会有游戏，直到太阳落下。

20 世纪 30 年代和 40 年代，为了促进旅游业，出现了更加美国化的路奥旅游版本。部分原因是许多名人，如雪莉·坦普尔和玛丽·毕克馥，都访问了夏威夷的制裁区。导致路奥美国化的另一个因素是许多歌手和舞者在世界博览会和展览会上表演。游客对路奥的认知不仅围绕着食物和饮料，而且还围绕着轻松愉快的氛围和精彩的娱乐。路奥公司确保活动地点始终选择靠近棕榈树的海滩，而且远离人群。客人抵达后，会收到花环，背景音乐是塔希提鼓和响板。晚上会有一场充满唱歌、跳舞和不断开玩笑的夜晚，表演者穿着草裙或腰布，戴着高高的羽毛头饰和花环。

路奥中原本存在的许多元素，例如特殊的庆祝活动或日期，现在已经不再是重要因素，因为它们已经成为岛屿周围的旅游景点，每天晚上都会举行。除了少数菜肴，例如 laulaus（用龙血树叶包裹着猪肉或牛肉的蒸煮蔬菜），食物并没有发生太大变化。现代路奥中供应的食物大多是根据旧夏威夷宗教（于 1819 年废除）的仪式祭品重新制作的。标志性的烤猪（kalua）、芋头椰奶布丁（kūlolo）和红鱼曾经只限于向异教神灵和上层阶级献祭。此后，在现代路奥中，红鱼已被 lomilomi 三文鱼（搭配番茄、葱和碎冰）取代。

在现代美国化的夏威夷盛宴中，音乐是另一个重要的元素。现在已经成为一种传统，在盛宴中以夏威夷小调吉他 (slack key guitar) 和尤克里里 (ukulele) 为主要的娱乐，而背景音乐则是塔希提岛的鼓声和响板。这有点奇怪，因为尤克里里通常被认为是 19 世纪葡萄牙移民带来的，而夏威夷小调吉他则是对引入音乐风格的改编，但它们都深深地融入到对夏威夷庆祝活动的传统印象中。

冲浪

到 1779 年，无论是躺着还是站在长长的硬木冲浪板上骑浪，都成为夏威夷文化不可或缺的一部分。冲浪与岛屿的社会、宗教和神话一样根深蒂固，就像棒球之于现代美国一样。这一点很重要，因为冲浪为夏威夷及其文化创造了一种身份，让其他人了解它的存在。这项运动本身的性质对于发展夏威夷特征具有重要意义，因为冲浪需要温暖的天气和水流。冲浪者发现这些元素令人愉快和享受，因为它们创造了一种排他性，将夏威夷与大多数目的地区分开来。冲浪对夏威夷文化也很重要，它展现了夏威夷人对自然的统治地位，而这种统治地位植根于这个国家。

冲浪对加州发展成为冲浪目的地产生了直接影响。加州借鉴了夏威夷的创造，希望在该州复制类似的生活方式。多克·鲍尔的经典摄影集《1946 年的加州冲浪者》是那个时代的杰作，描绘了健壮的男人和女人享受着原始的加州海岸线；从海滩派对上新鲜的龙虾和鲍鱼，到沿海公路上的少量交通。这一点很重要，因为美国大陆开始模仿夏威夷文化，证明了夏威夷文化的影响力及其强大，以及其他人想要过上类似生活方式的愿望。在过去 40 年的媒体报道不断增多的情况下，冲浪已经从一个小众运动发展成为一个庞大的工业体系。从前，国王和庶民在海浪中竞技，以地位、财产、生命和肢体为赌注，现在，世界上拥有一个价值数百万美元的国际职业冲浪巡回赛，巡回赛涵盖全球，从夏威夷到南非，再回到塔希提岛。这是一个很好的例子，说明夏威夷文化是如何广泛传播的，并且随着世代的更替只会继续发展。

对其人民和风景的正面描述帮助夏威夷成长为一个国家，被其他人视为具有吸引力。冲浪在人和自然之间建立了联系，正因为如此，夏威夷土著与独特的户外个性联系在一起。作为回报，这为该岛带来了大量的旅游业，来自世界各地的人们来到夏威夷，体验其历史文化。毫无疑问，冲浪对美国和世界各地的流行文化产生了巨大影响。冲浪确实是传统夏威夷文化的一个元素，它经受住了时间的考验。

尽管冲浪在当今的夏威夷很受欢迎，但现代冲浪运动几乎从夏威夷海岸永远消失。到 1840 年代，冲浪在岛屿上几乎绝迹，除了毛伊岛的拉海纳，这个地区仍然看到人们对冲浪的兴趣大幅下降。其他传统的夏威夷游戏和运动（如陆地滑梯，称为 holua）已经消失，一些夏威夷人担心冲浪也可能步其后尘。幸运的是，对于未来的冲浪者来说，这项运动并没有完全消失，许多夏威夷人至今仍在冲浪。

夏威夷人对冲浪兴趣的下降可以归因于几个不同的因素。首先，夏威夷土著人口在 20 世纪之前大幅减少。据估计，18 世纪后期夏威夷人口为 30 万，到 20 世纪初下降至约 4 万。禁忌制度（在 1819 年消失）的传统结构曾经是支持夏威夷土著宗教和传统的基石。禁忌制度的消失导致了一场文化革命，再加上人口下降，使得冲浪作为一种传统难以维持。与冲浪运动相关的仪式，如赌博和吟唱，在 20 世纪初就已经消失。如果夏威夷人对冲浪的兴趣没有恢复，夏威夷文化的一个重要元素可能永远消失。然而，20 世纪初见证了一些改变，这些改变对冲浪在夏威夷的复兴至关重要。对传统冲浪的改变之一是冲浪板本身的改变。这项运动的普及程度有所下降，导致许多冲浪板制造商倒闭。从前的 16 英尺长的冲浪板现在变成了 6 到 8 英尺长。随着冲浪仪式的消失，专家技术也随之消失，因此，有了新的冲浪板长度却没有专家技术，只有新的冲浪方法不可避免地出现在岛屿上。一群对冲浪充满好奇的年轻人渴望接受这些挑战。然而，恢复对冲浪兴趣的最根本因素是将其介绍给美国其他地区。

世纪之交，冲浪传到了美国大陆，到 1912 年在加州已经颇受欢迎。乔治·弗里思（一个爱尔兰裔夏威夷人）被认为将冲浪和其他水上运动带到了加州。这些运动的普及迅速增长，因为一些南加州群体对水上运动的兴趣日益浓厚。如今，加州的冲浪板使用量比世界上任何地方都多。一些加州人一直与夏威夷冲浪者保持联系，分享技巧和窍门，这两个群体继续在美利坚合众国对冲浪进行现代化改造（并保护它）。如果冲浪没有像现在这样得到加州的持续支持，冲浪运动很可能会衰落或完全消失。

旅游

夏威夷的旅游业可以追溯到 18 世纪中期，当时欧洲人第一次踏上这座热带岛屿。第一个发现这座岛屿的探险家是詹姆斯·库克船长，时间是 1778 年。他当时正在进行第三次航行，应英国政府的要求寻找西北航道。他偶然发现了这些岛屿，并以三明治伯爵的名字命名为三明治群岛。库克是欧洲人踏上这些岛屿的首位被记录的游客，因此正是库克开启了夏威夷群岛漫长而繁荣的旅游业。

在整个 19 世纪，夏威夷群岛吸引了许多当时的学者和知名作家前来参观。他们来此的许多原因包括他们被夏威夷吸引来寻求灵感，因为夏威夷被归类为一个偏远、友好和新奇的异国情调之地。人们确实在岛上度假，尽管旅游业当时还是一个全新的概念。这些岛屿在 19 世纪所接受的少量旅游业很可能是催化了 20 世纪和 21 世纪岛屿上出现的巨大旅游业繁荣的因素。在 19 世纪，夏威夷经历了一些非常重要的变化，这些变化可以被视为帮助了后来几个世纪的旅游业扩张。 1820 年新教传教士的到来，以及欧洲疾病在土著人口中的传播非常重要，因为它们只是 19 世纪欧洲人和美国扩张进入这些岛屿的开始。

1959 年，夏威夷成为美国最新的州，由于旅游业的显著增长，该州欣欣向荣。当时，航空旅行已经能够覆盖从美国大陆到岛屿的距离，这使得更多游客来到这个岛屿州。夏威夷文化以及其热带和异国情调的位置是旅游营销背后的主要推动力。来自世界各地的游客在 20 世纪和 21 世纪来到这些岛屿，是为了亲眼看看真正的 luau 和草裙舞。游客总是会被新鲜事物和异国情调的事物所吸引，而且一直都是如此，这就是为什么夏威夷文化几十年来一直吸引着几代游客的原因。

夏威夷旅游业的人口统计是另一个需要从历史上进行考察的领域，因为即使在过去几十年中，它们也发生了巨大变化。 1959 年夏威夷成为一个州后，大多数游客来自美国大陆。然而，近年来，由于美国面临的经济状况，这种情况发生了巨大变化。越来越多的游客来自亚洲国家，如日本、中国，以及最近的韩国。由于这种人口结构的变化，夏威夷的旅游业现在更多地迎合亚洲游客和人群，而不是北美游客。

夏威夷旅游业的历史可以追溯到 18 世纪，当时一位欧洲探险家首次访问这里，但真正促使夏威夷经济的这一方面出现增长的，是 20 世纪和 21 世纪的最近几十年。

不幸的是，对于夏威夷人来说，这个毫无疑问地为夏威夷带来了它现在拥有的财富的行业，也成为了压迫的工具。旅游业对夏威夷的负面影响可以从当今夏威夷随处可见的公然工业化和商业化中看到。受夏威夷这个强大产业影响最大的是夏威夷土著，他们一直在努力发展和保持民族认同，不仅是在州一级，而且是在国家一级。旅游业不可避免的影响对许多夏威夷土著人造成了虚假的身份，结果，他们的独特文化被旅游业所描绘的虚假形象所掩盖。这种虚假形象是为了巩固美国大陆对夏威夷作为乌托邦天堂的看法。对夏威夷逃避美国大陆经济困境的虚假描绘，并没有揭露许多夏威夷土著人每天所经历的经济困境。尽管充满了有害的影响，但由于夏威夷美丽而奇特的景色，以及丰富的历史和文化，旅游业很可能会继续促进夏威夷的经济发展，并使夏威夷在未来许多年里依然是首屈一指的旅游目的地。