纽约州历史/战后纽约
战后纽约经历了许多起伏。由于纽约州港口的重要性日益增加，经济蓬勃发展。郊区化是这一时期的新现象，为家庭提供了优质住房和抚养孩子的区域。还有嬉皮士，虽然他们颇具争议，但表达了自由、爱情和团结的主题。娱乐产业，如音乐和体育也出现了增长。正是在这一时期，纽约市成为了一个享有国际声誉的城市。然而，纽约也经历了这段时期的艰难时期，特别是在民权改革事件和全州范围内出现的越来越多的“贫民窟”。
二战前纽约的经济状况很糟糕。随着大萧条的全面爆发，经济遭受重创，纽约的失业率飙升至 20% 以上。然而，战争本身给美国，尤其是纽约带来了巨大的变化，将纽约从萧条中拯救出来，迎来“前所未有的繁荣时期”。二战后，纽约州的经济引擎开始以前所未有的速度运转，特别是因为他们拥有世界上最大的港口。
二战在纽约州引发了经济活动的爆炸式增长。纽约州，特别是纽约市，成为了世界最大的制造中心。到 1940 年代后期，已创建了超过 40,000 家工厂，雇用了超过 100 万名工人。制造业和经济活动激增的一个主要原因是，纽约市拥有世界上最大的港口，处理着全国 40% 以上的水运货物，每年约 1.5 亿吨。拥有水路贸易路线对纽约州来说是一个巨大的优势，因为它使他们能够与世界上几乎所有国家进行贸易。
纽约也是世界金融中心，全国 500 家工业公司中有 135 家将纽约州称为其所在地。伴随着经济繁荣的是女性在工业企业中的重要性。1947 年，女性占纽约州工业产量的 38%，而全国为 26%。然而，歧视十分普遍，男性每周收入约 67 美元，而女性收入仅为 42 美元。
纽约市在二战后的繁荣经济推动下，发展成为世界上最大的城市之一。该市大都市区规模之大，以至于每 12 个美国公民中就有一个生活在这个地区。仅为该市供应需求就是一个大生意。纽约州最大的四家制造企业是报社。此外，22,000 家企业销售烘焙食品，主要用于本地消费。由于纽约在世界范围内经济主导地位，联合国选择纽约市作为新的永久总部。E.B.怀特曾说，“纽约不是一个州府，也不是一个国家首都，但它正在成为世界首都。”这句话非常真实，因为纽约打破了世界各地的贸易壁垒，这是任何一个州，甚至任何一个国家都从未做过的。
纽约州发生的经济繁荣对种族隔离产生了影响。这可以从“二战退伍军人法案”中看出来，该法案使许多退伍军人受益。“二战退伍军人法案”是一项经济刺激计划，主要用于退伍军人购买住房。1947 年，威廉·J·利维特为二战退伍军人开发了单户住宅，成排的住宅。然而，其中一些住房单元主要建在仅供白人公民居住的区域。因此，即使是经济刺激计划也体现了种族主义态度，因为许多回国的非洲裔美国士兵无法从这些计划中受益。
二战后的纽约经历了前所未有的经济繁荣。海岸线上的港口蓬勃发展，使得工业快速增长。由于这种快速的经济增长，企业兴旺发达，人们享受着由此带来的好处。飞速增长的经济不仅使个人受益，也使艺术界的整个运动受益。1940 年代后期纽约发生的经济繁荣可以说塑造了今天的纽约州。
1940 年代后期，纽约的经济繁荣创造了更多休闲时间，这反过来又促进了特定领域的发展。这些经历了 1940 年代后期变化的领域之一是艺术。当时，随着抽象表现主义的出现，艺术经历了巨大的转变。多年来，艺术世界的中心一直是巴黎，但由于欧洲近期发生的冲突，艺术世界转移到了纽约，特别是曼哈顿。最近的冲突以及欧洲法西斯主义的兴起，将许多有影响力的艺术家带到了纽约，这些艺术家后来创立了“纽约抽象表现主义画派”。
纽约学派指的是从 1940 年代到 1950 年代在曼哈顿及其周边地区工作的艺术家和作曲家群体。尽管该学派没有特定的风格，但其激进的美国方法对国际产生了重大影响，使纽约成为战后艺术世界的中心。纽约市成为文化中心，该学派中的艺术家和作曲家帮助进一步发展了各种艺术类型。这些群体在内部相互合作，形成松散的个人关系，但也与其他群体互动，并从纽约出现的不同艺术风格中汲取灵感。到 1960 年代初，这些群体已在艺术界占据领导地位。
艺术家群体包括马克·罗斯科、威廉·德·库宁、罗伯特·劳森伯格、杰克逊·波洛克和菲利普·古斯顿等。他们是抽象表现主义者、印象派和行动派画家，他们拒绝了过去的传统，追求个性化的表达。他们在全球范围内获得了认可，并在 20 世纪 50 年代初被认为是艺术界创意的主要来源。虽然纽约学派没有特定的艺术风格，但抽象表现主义因其表现力与新鲜感，成为当时艺术家的主要吸引力。他们的目标之一是为一种新型绘画创造一个全新的开始。他们还努力在他们的艺术中实现抽象性和物质性。
威廉·德·库宁 (1904-1997) 是抽象表现主义的革新者，也是当时最有影响力的艺术家之一。他是第八街艺术家俱乐部 (Eighth Street Artists Club) 的创始人之一，该俱乐部让艺术家们能够聚在一起交换想法。他试图描绘出无法预测的东西，并拒绝陷入习惯性的风格。他的“女人”系列是具象艺术的刺激因素，其中第一幅画布在 50 年代被大量复制。德·库宁是纽约学派艺术家的重要灵感来源。
音乐是另一种迅速兴起并获得灵感和声誉的艺术形式。纽约学派的作曲家群体包括克里斯蒂安·沃尔夫、大卫·图多尔、莫顿·费尔德曼、厄尔·布朗和约翰·凯奇，他们主要在 20 世纪 50 年代相互合作。这个群体成为第一批在国际上产生重大影响的美国作曲家。将他们联系在一起的核心原则之一是制定新的和不同的声音“连续性”。与视觉艺术家一样，他们开始打破过去作曲的传统，追求更具创新性和个人性的表达。他们通过凯奇和费尔德曼的一次偶然相遇走到一起，他们将他们介绍给其他人，这些人将帮助他们组建这个群体。他们开始重新定义记谱法与表演之间的关系。
莫顿·费尔德曼 (1926-1987) 是一位出生于纽约的作曲家，他与约翰·凯奇一起帮助创立了纽约学派。他认为，艺术需要以创造者的主观性为基础，他 20 世纪 50 年代初的音乐控制着体验。费尔德曼从 20 世纪 50 年代初开始创作以图形记谱法为基础的音乐。他开始了一系列名为“投影”的作品，这有助于开启庞大的实验音乐曲目。它的写作框架实际上阻碍了他为作品指定细节的能力，但这表明它正在远离更传统的记谱法。莫顿想要创造不受过去束缚的音乐，这是他与约翰·凯奇共同的愿望，并将这种愿望带到了纽约学派。莫顿的“投影”也促使凯奇将《易经》作为作曲工具。图形记谱法的目的是让作曲家能够引导听众的体验；这意味着它实现这一目标的条件不同于传统记谱法。
战后时期见证了音乐家与艺术家之间交流的顶峰。两组人从彼此的作品中汲取灵感。纽约学派突出了这种灵感交流，如约翰·凯奇的《4’33”》，它从劳森伯格的全白和全黑画布中汲取了一些灵感。纽约学派的画家从埃德加·瓦雷兹等作曲家那里汲取灵感，以获得艺术自由。瓦雷兹本人也参与了纽约学派的理论和实践，并通过他们开始对即兴演奏和爵士乐产生兴趣。
战前，巴黎一直是艺术界的中心，而纽约学派将来自不同领域的艺术家聚集在一起，将重点转移到了纽约市。
美国一直是注重物质主义的文化，但嬉皮士挑战了这种理想。作为战后成长的一代，他们有幸避免了前一代人的经济困境。那些没有从事职业的人，正如珍妮特·斯宾塞 (1985) 所见，职业是理想主义的表达，他们成为了一个庞大的自我表达运动的一部分。这场运动拒绝了物质目标和前几十年正式的方式。嬉皮士在个人习惯中也接受了更放荡的性观念。克里斯托弗·拉什 (Christopher Lasch) 根据 2013 年的格奇 (Geczy) 的说法，将嬉皮士称为“自恋文化”，因为他们具有个人主义的理想，许多其他批评家也对此进行评判。
嬉皮士文化的独特元素源于他们的服装选择。随着嬉皮士思维的迅速流行，他们的着装风格也成为一种普遍的批评。在时尚方面，与 1950 年代和 1960 年代有关的一切都不可取。他们波西米亚风格的服装反映了他们对和平、爱与自由的理想，并表明他们与阶级等级或阶级制度没有联系。嬉皮士服装风格反映了一种不同于中产阶级资本主义制度的生活方式，许多人不喜欢这种反抗。亚当·格奇 (Adam Geczy) 指出，甘地对印度在 1930 年代赢得独立的非暴力影响，成为美国嬉皮士的灵感来源，尽管他不是这种亚文化的唯一外国影响。许多服装选择都受到其他国家和文化服装的启发。在嬉皮士文化人群中流行的带有垂坠流苏的米色绒面革夹克，体现了阿帕奇社会的一种理念。嬉皮士穿着的宽松棉质睡裤也受到亚洲的影响；这是这些裤子第一次在公众场合穿着。从这种亚文化做出的服装选择可以看出，像睡裤这样的流动面料与他们自由的思想和理念相呼应。格奇认为，睡裤没有口袋，反映了嬉皮士的理念“财产即盗窃”，这一时期不应被称为时尚发明的突出时期，而应被称为来自世界各地这些时尚的广泛大众采用。总的来说，嬉皮士服装风格体现了他们普遍的理想和观点，以及他们对 1950 年代和 1960 年代方式和外观的拒绝。
当时许多音乐家都被视为嬉皮士领袖和榜样。虽然甲壳虫乐队和滚石乐队等乐队的音乐在嬉皮士文化和音乐中具有极大的影响力，但他们自己并没有被嬉皮士文化所接受，因为他们住在英国的大型豪宅里，并在大型昂贵的场所演出。另一方面，像杰弗逊飞机乐团、大哥与持有人乐团和感恩而死乐团这样的乐队，通过与嬉皮士共同生活、吸毒、与他们一起演奏音乐，以及将他们的头发和服装风格调整为这个新群体的外表，真正融入反文化之中。
因此，当嬉皮士文化和户外音乐节在 20 世纪 60 年代后期流行起来时，这些乐队在音乐节上演出就不足为奇了。这些户外音乐节被视为嬉皮士文化的延伸，它表明了他们的集体生活方式是如何开始围绕摇滚乐展开的。音乐节始于旧金山的蒙特利流行音乐节 (Monterey Pop Festival)，该音乐节是免费入场的。在这些活动中，嬉皮士们会聚集在一起，在大型田野中露营，参加精神自由、性、毒品，当然还有跳舞和聆听音乐表演和娱乐。音乐节是嬉皮士们可以与志同道合的人表达自己，并在对和平、音乐和反叛的热爱中感受到团结感的聚会。其中规模最大的音乐节是广为人知和著名的伍德斯托克音乐与艺术节 (Woodstock Music and Arts Fair)。
1969 年 8 月 15 日至 8 月 17 日，首届伍德斯托克音乐与艺术博览会原定举办，但后来延长了一天。这个音乐节后来简称为“伍德斯托克”，这个词语用来定义嬉皮士的普遍文化。它也被称为“和平与音乐的三天”。Potter 在 2007 年指出，在活动的高峰时期，参与者人数接近 50 万。活动是在纽约贝塞尔镇郊外的马克斯·亚斯古尔 (Max Yasgur) 的 600 英亩奶牛场举办的。考虑到参加的人数众多，这次音乐节总体上被认为是和平的。活动期间天气状况恶劣，几乎一直下雨。这导致了大量的泥泞，在人群中一些地方甚至可以没过脚踝。Potter 在 2007 年得出结论，由于活动前的恶劣天气，计划中的围栏没有及时完工。这导致，据活动主办方估计，大约只有十分之一的观众实际支付了七美元的入场费。多达 18000 人因无法参加演出而获得退款，因为创纪录的交通堵塞导致所有通往音乐节的公路堵塞了 8 个多小时。据《纽约时报》报道，音乐节的观众在暴雨来袭后，开始敲打金属罐，并随着“太阳出来了”的歌声和吟唱跳舞，抬头望着天空。即使在倾盆大雨和泥泞中，伍德斯托克人群和嬉皮士文化成员也表现出强烈的凝聚力。尽管存在种种障碍，但嬉皮士亚文化群体坚定信仰的和平、自由和爱的思想和理念将他们联系在一起。这是一段长达三天的旅程，将近 50 万人参加了这次旅程，最后时刻的准备和巨额债务紧随其后。尽管在活动之前经历了种种磨难，但它最终成为音乐史上最令人难忘和规模最大的聚会之一。
音乐节的音乐阵容包括所有主要的迷幻摇滚和嬉皮士乐队，例如里奇·哈文斯 (Richie Havens)、琼·贝兹 (Joan Baez)、乡村乔和鱼乐队 (Country Joe and the Fish)、圣塔纳 (Santana)、感恩而死乐队 (Grateful Dead)、乔·科克 (Joe Cocker)、乐队 (The Band)、珍妮斯·乔普林 (Janis Joplin) 大哥和保持公司 (Big Brother and the Holding Company)、克里登斯清水复兴乐队 (Creedence Clearwater Revival)、克罗斯比、斯蒂尔斯与纳什 (Crosby Stills and Nash)、谁人乐队 (The Who)、史蒂芬狼乐队 (Steppenwolf)、拉斯卡尔斯乐队 (The Rascals)、杰佛逊飞机乐队 (Jefferson Airplane) 和吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)。这些乐队在伍德斯托克演奏的音乐反映了嬉皮士的核心价值观，即和平、爱和自由。这就是为什么许多歌曲都是关于越南战争的政治抗议和评论，例如克里登斯清水复兴乐队的《幸运之子》(Fortunate Son)、水牛泉乐队的《为了什么》(For What It’s Worth)，以及吉米·亨德里克斯的《紫色迷雾》(Purple Haze)。亨德里克斯的表演还包括他著名的《星条旗之歌》(The Star Spangled Banner) 版本，其中融入了创新的放大器反馈和延音，最终影响了未来吉他手的演奏风格。
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与它的名字相反，音乐节实际上并没有在纽约伍德斯托克举行。如上所述，它是在纽约州卡茨基尔山脉的一个名为贝塞尔的小村庄举办的，距离纽约市北部一小时车程。这并非最初选择的举办地，最初计划在位于纽约州沃尔基尔镇的米尔斯工业园举办。然而，由于小镇居民的强烈抗议，活动协调员迈克尔·朗 (Michael Lang) 和约翰·罗伯茨 (John Roberts) 只好匆忙寻找新的举办地。音乐节的主办方选择以伍德斯托克命名，因为它在摇滚音乐爱好者中很有名，因为鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 和乐队在那里购买了一栋名为“大粉色”的房子，并在那里录制了他们的合作专辑《地下室录音带》(The Basement Tapes)。乐队 1968 年非常成功的首张专辑《来自大粉色的音乐》(Music From Big Pink) 也以此命名，因为他们所有专辑中的歌曲都是在那里创作的。
伍德斯托克的后果
[edit | edit source]最初，该活动是一场经济灾难，由于票务销售极少，导致没有收入，伍德斯托克企业 (Woodstock Ventures) 在发布音乐节纪录片和现场音乐会 CD 之前，负债超过 150 万美元。1970 年 6 月 18 日，以音乐节命名的电影《伍德斯托克》(Woodstock) 在该村首映。在首映之前的几周里，伍德斯托克的居民担心成千上万的嬉皮士会来观看电影，并涌入这个小镇。他们担心小镇上狭小的电影院甚至整个村庄都容纳不下这么多人。然而，只有 30 人被拒绝入场观看首映。
这只是小镇担心嬉皮士接管的众多事件中的第一个。由于伍德斯托克是和平、爱和音乐节更广泛氛围的象征，因此在音乐节后的几年里，许多搭便车的嬉皮士聚集在那里是自然而然的事。这个小镇没有为这些大量流浪者擅自进入他们的财产并搭建营地做好准备。伍德斯托克镇委员会不得不就此事召开多次会议。有一次，他们甚至不得不关闭所有公共游泳池，因为他们担心嬉皮士在里面裸泳。但嬉皮士试图通过他们的音乐和服装表达的，恰恰与当时正在争取平等感的非裔美国人的经历相反。
伍德斯托克是青年文化的转折点。到音乐节结束时，老一辈人已经意识到，音乐节的主要目的并不是政治集会或反抗既定的秩序。相反，它更多的是与志同道合的人建立联系，分享想法，并在动荡的时期享受和平与自由的感觉。
音乐和时尚产业
[edit | edit source]时尚
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战后美国是经济增长时期，美国人将大量资金用于消费品和服务，包括时尚。由于美国经济发展良好，消费者并不介意在更昂贵的服装上多花点钱，尤其是在纽约市，那里已经被定义为美国的时尚之都。到 1950 年，纽约的时尚产业已经开始为美国大多数男人、女人和儿童制作服装。在此期间，纽约也是大型布料公司的中心，这些公司开始将新材料、设计和面料融入日常时尚。这是一个变革的时代，时尚中的许多刻板印象正在改变。由于战争，在工厂工作的女性并不一定追求“端庄得体”的形象。战后时尚带来了每个人，包括女性，穿着日常裤子和“运动服”的想法。就像今天一样，时尚一直在不断发展，那个时期的美国人试图寻找自己的风格。然而，这并没有阻止他们受到一些欧洲主要设计师的影响。克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 在战后蓬勃发展；迪奥希望自己的设计在美国流行起来，他知道它们在那里会很受欢迎，并开始影响纽约市的时尚。人们刚刚摆脱了缺乏创意和个人风格的单一颜色制服的时代。迪奥想要与制服完全相反的东西，他专注于色彩和人体形状。由于纽约的巨大产业，许多从欧洲传入的趋势开始在纽约流行起来，然后向西传播。那个时期的纽约，人们会看到女性穿着突出她们腰部、肩膀和胸部的衣服。迪奥想要拥抱女性的身体，并将它比作一朵花。战后时代，纽约是一个充满时尚的地方，它影响了许多欧洲设计师和制造商，让他们以经济实惠的价格生产“成衣”系列。这是纽约时尚公司已经采取的方向，以摆脱战争期间男人和女人不得不穿的单调无形的制服。各个年龄段的男人和女人都接受了这种新趋势，因为它们具有风格、颜色和舒适性。
音乐
[edit | edit source]这段时间的音乐与美国当时发生的政治和社会问题息息相关。许多歌曲受到当时民权运动的启发，并在知名表演者开始谈论这些问题后，实际上激发了人们对这些问题的更大兴趣。纽约在推广有抱负的艺术家方面发挥了关键作用，例如鲍勃·迪伦，他在刚开始的时候就来到了这里。虽然当时的美国乐队必须与英国入侵（最著名的是披头士乐队和滚石乐队）竞争，但它们在音乐行业中仍然受到尊重。纽约以其著名的格林威治村的表演者而闻名。格林威治村是各种音乐类型汇聚一堂，创造新事物的场所。众所周知，在“村庄”里，乡村、布鲁斯、民谣和摇滚乐艺术家会聚集在一起，相互支持彼此的音乐。
音乐剧早在战后时代之前就已成为纽约的支柱。经济学人杂志指出，纽约的音乐剧在战争期间大放异彩，他们利用音乐和剧本来传递与战争相关的讯息。像“俄克拉荷马！”这样的热门作品在这些年里上映，并且至今仍然对音乐和音乐剧行业具有影响力。纽约不仅是音乐和音乐剧的中心，也是商业中心。想要靠表演谋生的人都知道，纽约是他们应该去的地方。纽约人的快节奏和光鲜亮丽的生活方式一直对公众有吸引力。纽约创造了许多对全世界有影响力的流行文化大亨。
埃德·沙利文秀，在纽约市拍摄，是1960年代歌手、摇滚乐队和其他冉冉升起的新星的典型电视节目。每个周日晚上，美国全国各地的观众都会与朋友和家人聚在一起，观看埃德·沙利文综艺节目结尾的音乐表演。这是人们在舒适的家中观看他们最喜欢的艺术家现场表演的最佳方式。英国入侵的艺术家们在美国首次登台亮相，在沙利文舞台上表演他们的热门歌曲。披头士乐队是第一个来到美国的乐队，他们在1964年登上埃德·沙利文节目，为全国各地尖叫的青少年歌迷演出。紧随披头士乐队的是滚石乐队，他们演唱了他们的热门歌曲“满足”；海龟乐队演唱了“在一起快乐”；赫曼的隐士乐队演唱了“布朗太太”；后来，在 60 年代的迷幻时期，汤米·詹姆斯和申德尔乐队首次推出了当年的热门歌曲“猩红色与三叶草”。在埃德·沙利文舞台上表演的都被认为是当时最优秀、最受欢迎的乐队。毫不奇怪，从妈妈与爸爸乐队到海滩男孩乐队，再到门乐队，所有艺术家都在这个综艺节目上进行了他们最难忘的、成就非凡的表演。这一切得益于电视机普及率的上升和价格的下降。到 1954 年，55.7% 的美国人拥有电视机，到 1962 年，这个数字飞速增长，超过 90% 的美国家庭拥有电视机。
其他在纽约市拍摄的著名电视节目包括《我爱露西》（1951 年）、《迪克·范·戴克秀》（1961 年）、《吉米·卡森主演的今夜秀》（1962 年）和《迷途知返》（1964 年）。
战后纽约人从第二次世界大战结束到 1970 年代，都在体育运动中寻找娱乐。纽约为该州增加了许多职业体育队，包括大都会队（棒球）、尼克斯队和篮网队（篮球）以及喷气机队（橄榄球）。这些职业体育队的加入，意味着纽约人有了更多的娱乐，并对自己的球队有了更多的自豪感，尤其是因为每种运动都有多个球队。
棒球，尤其是棒球，从 1901 年开始拥有 16 支球队，新球队的加入对联盟非常重要。纽约大都会队和其他球队的加入是在 1961-1962 年，这给整个城市带来了观看比赛的新兴奋点。大都会队每场比赛都座无虚席，但输掉了很多比赛，并为自己赢得了“可爱输家”的称号。然而，为了卖座，他们拥有大牌球员。他们利用利润为自己的小联盟球队提供资金，以便让未来的大都会队变得更好。在不成功的时候，他们已经积累了庞大的球迷基础，这使得球队能够在之后的几年里回馈球迷。大都会队赢得了一次冠军，这让人们对美国职业棒球大联盟的扩张充满了信心，也让纽约球迷的信心倍增。随着联盟的扩张，球员的扩张也随之而来。
联盟需要球员来填补这些新球队的空缺，然后填补这些球员来自的小联盟的空缺。当新的球员开始从小联盟升入大联盟时，非洲裔美国球员获得了在小联盟中比赛的机会。非洲裔美国球员和拉丁裔球员常常不受欢迎，他们经常无法与球队其他成员一起住在某些酒店和餐厅用餐。1947 年 4 月 15 日，棒球，以及体育娱乐行业总体上发生了改变，当时布鲁克林道奇队让杰基·罗宾逊，第一位在职业大联盟中比赛的非洲裔美国人，担任首垒手。杰基·罗宾逊从 1942 年到 1944 年参加了第二次世界大战，回到美国后，他参加了黑人棒球联盟。在低级联赛中取得成功的赛季后，他被召入小联盟，并继续凭借他的才华震惊世人。布鲁克林道奇队给了他应得的机会。杰基·罗宾逊在 1947 年获得年度最佳新人奖，在 1949 年获得最有价值球员奖，并在 1962 年入选名人堂。罗宾逊在大联盟的成功对非洲裔美国人在棒球运动中的突破意义重大。它为许多非洲裔美国人提供了跟随他的道路，在棒球大联盟中比赛的机会。
战后纽约的棒球运动充满了活力。随着第二次世界大战的结束和新时代的开始，棒球成为了许多人关注的焦点。然而，这种兴奋并非没有给负责管理的人带来头痛，不断变化的人口结构和未知的政治环境，给棒球大联盟带来了挑战。此外，还有一种威胁，那就是在纽约州引入一个名为大陆联盟的第三个联盟，这是对纽约巨人队和布鲁克林道奇队在 1950 年代末迁往加州的回应。
战后纽约州的政治功能失调，人口结构变化，许多景点变得不受欢迎。道奇队和美国大都会队开始搬迁，这是棒球比赛观众人数下降的结果。这主要是郊区化和西部扩张造成的，因为当时大多数纽约人从事低薪、低技能的工作，住在贫困的住房中。政府补贴住房才刚刚开始，而这正是美国发展的重要阶段，而且它来的及时。没有政府住房，所有低薪工人都会向西寻找更便宜的土地和更高的工资。此外，每年有 120 万新移民来到美国，他们带着自己的目标和理想，最终住进了郊区，远离纽约的工业化地区。由于所有这些人口结构的变化，棒球比赛的观众人数从 1949 年到 1952 年下降了 600 万。
随着西部更便宜的土地变得可用，许多人从纽约搬到了美国西部。这导致职业棒球运动出现了分歧，因为纽约在人口向西迁移之前拥有三支球队。汽车革命也在这场变革中发挥了重要作用，战后汽车销量增长了 133%。现在，公民比以往任何时候都更容易出行，并寻找更便宜的土地和更好的工作。这些人口结构的变化，导致纽约巨人队和布鲁克林道奇队的老板们想出一个计划，将他们的球队迁往西部。一旦他们的计划成形，球队被迁走，纽约州便制定了一项计划，创建一个新的联盟，其利益遍布整个东海岸，包括多伦多。这种威胁迫使棒球大联盟做出重要决定，以拯救联盟。
道奇队老板沃尔特·奥马利被拒绝获得球队新球场的所有尝试，直到人们开始谈论将特许经营权迁往西海岸。他还因此说服巨人队也搬迁。这样做将创造一个西海岸的竞争关系，并希望激发人们对棒球的兴趣，提高观众人数。道奇队的迁移不仅在西海岸创造了新的球迷基础，也动摇了纽约州政府与职业体育特许经营权之间的关系。奥马利不仅是一个因素，道奇队所在的球场也是迁往西部的另一个重要因素。道奇队所在的球场，名为埃贝茨球场，远离任何高速公路，而且随着汽车变得越来越受欢迎，它并没有为球迷提供足够的交通方式到达球场。因此，奥马利必须专注于自己的商业性质，而不能让道奇队在埃贝茨球场中萎靡不振。
棒球大联盟起草了新的文件，允许球队根据一系列规则进行搬迁，这些规则基本上确保了搬迁的球队只有在考虑所有因素，并在相关方的自由裁量权下进行谈判后才能搬迁。一旦这些搬迁发生，纽约州与体育队之间的关系发生了更多变化。创建大陆联盟的威胁得到了纽约州政府的大力支持，他们愿意创建由纳税人资助的球场。建造新球场的承诺标志着职业球队体育运动与战后美国城市之间关系变化的开始。一部分原因是棒球大联盟的观众人数下降，这是由于人口增长和新的景点，公民现在可以开着汽车到达这些景点。
几乎所有城市都对特许经营权的搬迁感到不满，因为他们失去了自己喜欢的球队。然而，大陆联盟的成立正是为了应对这种不满，尽管它没有组建一支球队，但其组建的威胁确实对促进扩张进程起到了重要作用。
在战后的社会，体育不仅对娱乐有着重大影响，对文化也同样重要。乔·纳马斯在第三届超级碗比赛中为纽约喷气机队效力。纳马斯是一位有问题的白人青年，许多美国人不喜欢他，他经常收到仇恨信，称他为“逃避兵役者”，声称他利用夸张的膝盖伤来逃避参战。纳马斯的声誉是爱玩乐、爱聚会和叛逆，尽管许多人不喜欢他对比赛的态度。就在第三届超级碗比赛开始之前，纳马斯告诉媒体“我们将在周日获胜。我保证”。这不利于他的形象，因为许多人认为这是在吹牛。尽管他的预测被忽视了，因为统计数据显示喷气机队应该输球，但纳马斯带领他的球队获得了胜利。他将足球比赛从一项传统的保守型运动转变为一项能够在工作和休闲之间找到平衡的运动。因此，足球和体育的文化开始转变为“美国的运动”。
1942-1967 年的曲棍球运动是王朝时代。最初的六支球队，包括多伦多枫叶队、波士顿棕熊队、蒙特利尔加拿大人队、芝加哥黑鹰队、底特律红翼队，以及在历史悠久的麦迪逊广场花园比赛的纽约游骑兵队。纽约游骑兵队成为第一支赢得斯坦利杯的美国曲棍球队，并在 1927 年获得冠军，之后又获得了三次冠军。游骑兵队在最初六支球队时代表现挣扎，从 1943 年到 1955 年只进入过两次季后赛。纽约游骑兵队在这个时代有很多著名的球员，比如巴迪·奥康奈尔，他是第一位赢得哈特奖杯（NHL 最有价值球员）的游骑兵队球员，还有新秀守门员查克·雷纳，他在 1950 年再次获得该奖杯。纽约游骑兵队的比赛在 1950 年代非常受欢迎，吸引了很多人，包括体育界人士、百老汇演艺人员、政界人士以及富有的商界人士。
民权运动是一场社会起义，旨在反对针对非洲裔美国人的种族隔离和歧视。该运动的根源可以追溯到 19 世纪的《解放宣言》，该宣言宣告了奴隶的自由。尽管奴隶制被废除了，但在 100 年后的今天，非洲裔美国人仍然被隔离、压迫和歧视。非洲裔美国人没有享有充分的公民权，这导致了民权时代许多杰出领导人的出现。该运动最终通过公民抵抗和非暴力抗议来进行，这成为改变的驱动力。该运动的最终目的是结束隔离、歧视以及黑人和白人之间的微不足道的漠不关心。到运动结束时，非洲裔美国人获得了美国宪法赋予的投票权，并获得了更好的教育、社会和经济机会。
从 1940 年代后期和 1950 年代初期开始，民权改革开始达到临界点。美国南部因其民权活动而受到广泛关注，但美国北部也发生了很多事情，尤其是在纽约，该州拥有全国最大的黑人人口，但并没有引起太多关注。
二战后，纽约仍然存在许多社会问题，尤其是在持续的民权运动方面。在纽约，就像其他州一样，非洲裔美国人被剥夺了基本的社会权利，其中包括：与白人使用相同的卫生间、乘坐公共汽车的任何地方以及甚至进入非隔离的学校。非洲裔美国人获得平等权利的第一个重大突破发生在 1947 年，当时杰基·罗宾逊打破了美国职业棒球大联盟的种族隔离，为布鲁克林道奇队效力。这给了非洲裔美国人一些希望，希望有一天他们都将被视为平等的人。这也让纽约成为北部民权运动的前沿，在接下来的 20 年里，纽约成为北部民权活动的中心。在整个 1950 年代，非洲裔美国人在纽约继续为争取民权而斗争，一些非常重要的人物，如新泽西州出生的歌手兼演员保罗·罗伯森以及伊斯兰教民族主义者马尔科姆·X，帮助了他们。非洲裔美国人坚持在纽约消除种族隔离，他们在布鲁克林和曼哈顿推动了公共酒店、餐厅、游泳池和夜总会的大门开放。
虽然 1950 年代让纽约的民权改革引起了注意，但 1960 年代则体现了该运动最激进的行动主义形式。1964 年 2 月 3 日，该时代最大的民权抵制活动在纽约市举行，有 465,000 名儿童从学校回家以抗议种族隔离。贝娅德·鲁斯汀，他是一位民权、和平和同性恋活动家，是这次学校抵制的组织者。鲁斯汀和他的伙伴们组织了当时规模最大的抵制活动，并激发了对北部其他州的攻击性上升，导致纽约的局势更加紧张。
在 1965 年《投票权法案》颁布后，人们的注意力从民权的必要性转向了解决不平等和经济机会的问题。这些问题导致了黑人民族主义的兴起以及伊斯兰教民族的形成，马尔科姆·X 等领导人会促进对白人的暴力。这促使在 1960 年代后期发生了许多暴动和叛乱。
这种紧张局势在同年的 7 月爆发，当时哈莱姆区爆发了暴动，这场暴动是由一名名叫詹姆斯·鲍威尔的年轻黑人男子被警察托马斯·吉利根杀害引发的，吉利根声称鲍威尔用刀袭击了他。这激怒了其他学生，两天后导致哈莱姆区爆发暴动，随后曼哈顿和布鲁克林爆发了三天的暴动，一人死亡，141 人受伤，519 人被捕。在这些暴动之后，该运动开始放弃非暴力方式，非洲裔美国人不再忍气吞声，因为许多人认为改革的结果不足，必须夺取解放而不是获得解放。
马尔科姆·X 是美国许多非洲裔美国人的主要领导人和灵感来源，是这种暴力方式的民权运动的主要活动家之一。虽然马尔科姆·X 的行动主义遍及整个美国，但他不幸地遇刺身亡发生在纽约。1965 年 2 月 21 日，马尔科姆·X 在曼哈顿的奥杜邦礼堂为非洲裔美国人统一组织发表演讲时遇害。具有讽刺意味的是，他被自己所属的组织伊斯兰教民族的成员杀害。该组织的三名成员向马尔科姆·X 开了 21 枪，他于当天傍晚去世。美国为他的去世感到悲痛，在奥杜邦礼堂内有一个博物馆纪念他遇刺的那一天以及他对民权运动的巨大贡献。
随着冷战开始对政府构成高度优先级，民权改革在 1970 年代开始放缓。但二战后纽约的这 20 年里，许多重要人物和事件为民权改革做出了贡献。民权改革也可以解释非洲裔美国人口现状及其与纽约各地“贫民窟”的关系。尽管该运动解决了许多民权问题，但种族歧视以及个人社会关系和行为在很大程度上仍然与美国社会相同。
纽约市是美国众多“锈带城市”之一，这些城市以大量的制造业（例如钢铁和汽车）为特色。纽约在工业文化中的作用使其成为人们寻求工作的理想城市。纽约市各种族裔人口结构为社会阶层分化奠定了基础，尤其是在白人和非洲裔美国人之间。多样化是通过非洲裔美国人口的扩张实现的，使其成为美国最大的非洲裔美国人口。纽约各地区的非裔美国人会从越来越多的非洲裔美国人移民的社区中搬迁，以便参与同时发生的郊区化，这也是正在讨论的城市危机的一部分。白人人口的这种迁徙被称为“白人外流”。社会分化部分是由于隔离社区的存在而显而易见的，隔离社区是由于白人外流而出现的，也被称为“贫民窟”。这些地区是贫困的象征，这也导致了以非洲裔美国人为主的人口群体中犯罪率和监禁率的增加。
虽然非裔美国人蜂拥至纽约市寻求就业机会，但和平时期导致的工业裁军取消了许多他们渴望的工作。工厂迁往市中心以外的地方也损害了非裔美国人的就业前景，因为他们定居在交通基础设施（地铁、公共汽车、高速公路）稀少的贫困街区。随着移民人数不断增加，他们的原籍地也开始多样化（不仅有来自南部各州的移民，还有来自西印度群岛的移民），不同的地区被指定为多元化的非裔美国人口的居住地。哈莱姆成为战后纽约最著名的非裔美国人社区。早在第二次世界大战之前，更不用说战后时期，非裔人口在 1920 年到 1930 年间翻了三倍，仅哈莱姆就有近 24 万人。战后，皇后区、布朗克斯区和曼哈顿等不同地区的增长也持续稳定。
在各个贫民窟，生活水平往往相同，卫生、消防和健康标准都很低。种族歧视体现在仅仅因为肤色而向这些贫民窟的房客收取更高的租金。战后，联邦政府推出了提供社会救济的计划，为非裔美国人提供更好的住房，但除了少数例外，各个贫民窟的人口往往只是合并。非裔美国人在第二次世界大战期间找到了工作，他们被加到现有的战时劳动力中以增强战争力量。但当战争生产停止时，生产不足和歧视导致数千名非裔美国工人受到“最后雇用，第一个解雇”的趋势的影响。设法在蓝领工作场所保住职位的人，仍然发现自己在其他方面被排除在外，例如扩展的公共工程领域的熟练技工、培训计划，甚至是工会。随着这些趋势持续下去，到 1960 年代，家庭收入中位数低于全国 5,600 美元的家庭收入中位数。
随着隔离和贫困在非裔美国人的拥挤的贫民窟社会中持续存在，犯罪成为了城市危机的组成部分。其中一个因素是建设了更多惩教设施，迫使检察官和法官必须满足配额以填补这些机构。战后，“美国梦”的概念变得更加突出，但这种物质和财富的理念对于纽约的非裔美国公民来说并不容易实现，因为他们存在上述的劣势。为了实现这种财富，纽约非裔美国人经常发现自己转向犯罪和违法行为。这种趋势可以解释为什么纽约市在 1958 年到 1962 年间犯罪率上升了 23.8%。
第二次世界大战后，纽约州发生了很多变化。其中之一是向郊区迁移。纽约市一直是美国人口最稠密的城市之一，但在 1946 年到 1968 年期间，该市人口开始向外扩张，这种现象被称为“郊区化”。早在 19 世纪，纽约市的郊区就已经开始成为通勤社区。这个想法是在城市外居住，然后乘坐火车或汽车短途通勤到市区。直到 1950 年代初，战争和经济萧条结束后，家庭再次扩张，郊区化才爆炸式增长。
在战后时期，各种因素影响了纽约州的郊区化。其中一些因素属于社会因素。对于 1940 年代后期住在纽约市的普通家庭来说，隐私、宽敞的房屋甚至土地都是不切实际的梦想。想要在干净健康街区拥有家庭住宅的专业人士搬到了该市以外的县，比如威彻斯特县和纳苏县。在这些县，土地充足，房屋丰富，而且社区氛围与纽约市完全不同。导致郊区化的另一个社会因素是返乡战争老兵的涌入。联邦政府以及社会上的许多其他人认为，返乡老兵应该拥有自己的房屋。这些想法导致了许多郊区开发项目，包括纽约州利维镇，这是第一个郊区开发项目。除了郊区的理念不断发展之外，汽车的进步在郊区化中也发挥了重要作用。汽车使人们能够住在离工作更远的地方，因此促进了向郊区的迁移。
虽然 1940 年代后期人们对郊区的需求和愿望很明确，但从经济角度来实现它也很重要。1950 年代初纽约州的郊区化之所以成为可能，是因为联邦政府与私人房地产开发商合作，以及“退伍军人权利法案”。1944 年的“退伍军人权利法案”极大地有利于返乡士兵，因为它使他们能够使用政府提供的廉价贷款购买房屋和汽车等商品。“退伍军人权利法案”的益处在于它允许退伍军人在整个长岛以及布法罗购买住房。郊区的房价很便宜，而且很少需要首付，这对中产阶级家庭以及年轻的退伍军人很有吸引力。联邦政府为纽约州许多房地产开发商提供了新郊区污水处理的资金，以及警察服务等项目。此外，联邦政府通过抵押保险对房屋所有权进行了担保。新房的贷款也比房屋翻新贷款更容易获得。其他因素包括郊区的房产税抵扣和郊区住房抵押贷款的较低利率。
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利维镇位于长岛的纳苏县，距离曼哈顿以东 25 英里。由于在几十年前进行的密集的基础设施开发，利维镇是中产阶级家庭通勤小镇的理想地点。虽然利维镇不是美国第一个郊区社区，但纽约州的利维镇被公认是最著名的第一个规划好的郊区社区。利维镇不仅仅是一组房屋，而是美国家庭生活方式的革命；它是一个拥有教育、娱乐和就业机会的社区。与当时的其他郊区社区类似，利维镇使美国梦成为负担得起的现实。虽然利维镇无疑是成功的——在短短 4 年内就售出了 17,000 套房屋——但在其初期阶段存在很多疑虑。许多人担心它会变成贫民窟，或者居民会缺乏个性。长岛上层阶级的居民还担心郊区会降低长岛的声望。然而，到 1957 年，这些预测不仅被证明是错误的，而且恰恰相反：郊区继续发展，房价继续上涨，郊区是美国梦的重要组成部分。
虽然纽约州的郊区化，尤其是围绕纽约市展开的郊区化，最初是为了应对社会需求，但它对整个文化和美国社会都产生了影响。如今的许多文化规范都源于这个时期，郊区化是一个重要的因素。例如，白人中产阶级郊区的刻板印象与二战后时期有直接联系，因为利维镇的早期居民非常同质。