西方戏剧史：希腊到伊丽莎白时期/表演

表演

历史

在悲剧中，忒斯庇斯引入了一位与合唱团互动的单一演员，埃斯库罗斯添加了第二位演员，索福克勒斯添加了第三位演员。喜剧遵循与悲剧相同的规则，因此也仅限于三位演员。在喜剧中，克拉提努斯制定了喜剧中只有三位演员的规则，尽管可能还有更多不说话的临时演员。剧作家本人最初以角色身份出现在他们的戏剧中，最初是单独出现的，后来与专业演员一起出现。然而，到公元前5世纪早期，这种做法并不那么流行。

社会地位

合唱团成员不被视为演员，扮演哑剧角色或只有几句台词的角色的人也不被视为演员。只有那些扮演有大量对话的角色的人才被视为演员。演员最初是剧作家的不重要的追随者。对全职表演者的需求并不大。成为演员是一份兼职工作。到公元前5世纪中叶，他们的名字与剧作家一起被记录在比赛中，到公元前4世纪，演员被认为比剧作家更重要。有些剧作家甚至在他们的戏剧中写了一些场景，仅仅是为了展示演员的才能。

剧作家最初选择自己的演员，而且他们经常重复使用同一个演员。随着演员地位的提升，国家开始选择演员。然后，他们会根据抽签分配给剧作家。这样一来，没有哪个作家有不正当的优势。另外两位演员由剧作家和主角共同选出。演员由国家支付报酬，如果演员被分配到雅典节日但没有出现，他将被国家罚款。

只有主角才能竞争奖项，该奖项可以授予非获奖戏剧中的表演。

表演风格

声音的训练程度与今天的歌剧演唱家一样。一些演员的演唱水平很高，取得了卓越的成就，而另一些演员只是喊叫和咆哮。由于演员通常戴着面具，动作被简化和扩展，几乎达到了象征性的程度。虽然喜剧和悲剧有两种不同的表演风格，但观众能够分辨出演员在其中哪一种风格表现不佳。

在喜剧中，语音技巧更接近于一般对话。动作和日常行为被夸大到极端和荒谬的程度，走向滑稽的风格。

在悲剧中，语音技巧需要“洪亮”，带有“响亮而清脆的音调”。发音、节奏和韵律也很重要。动作风格更加固定和庄严。风格更加趋向于理想化。

表演风格化，使用面具和动作来讲述故事，而不是现实主义。面具在许多方面为希腊演员带来了独特的挑战。共鸣是一个问题，因为面具会阻碍演员使用他们的声音，在面具、脸部和头部内部产生内共鸣。投射是一个问题，通过具有自然良好音响效果的科伊隆来解决，而演员利用内共鸣来推动自己进入更加宏大的表演风格。

由于希腊面具的夸张性质，演员使用手势词汇，或称为“手势”。也被翻译为“影子拳击”和“哑剧动作”，这种使用一组特定手势的过程被用来使演员的身体看起来与他们的面具成比例，并展现出它们内在的情感。例如，轻轻地放下面具可以被认为是沉思的标志，而抬起面具则可以表示自豪或挑战。

除了这种身体词汇，还有“身体姿势”，即“物理姿态”，有助于促进面具模仿面具面部表情中表达的思想和感情。

“沉默面具”是表演技巧中一个有趣的约定。有证据表明，在希腊悲剧中，戴面具的角色在很长一段时间内或某些场景中保持沉默。这有助于强调剧作家想要强调的重要时刻，也是刻画死亡的一种方式。如果一个角色被杀，面具通常会被放在一个假人偶上，使演员可以扮演更多角色。

演员最重要的是以声音的优美音调和适应情绪和角色的说话方式来评判。因此，表演风格主要集中在声音上，有三种表达方式：言语、吟唱和歌曲。台词的朗读更像是宣讲，而不是现实主义。对于年龄或性别的不同，声音没有变化。刻画情感基调更为重要。

演员公会

演员公会是为了保护戏剧艺术家，提高他们的社会地位而创建的。成员被称为狄俄尼索斯艺术家。诗人、演员、合唱歌手、教练和音乐家都属于公会。据认为，公会可能起源于索福克勒斯的文学俱乐部，尽管两者可能没有联系。该团体在亚里士多德的时代肯定已经完全形成。由于成员参加宗教节日，他们享有某些特权，例如能够穿越“外国和敌对国家”参加节日，有时还免除海军和军事服务（尽管并非总是如此）。后来，这两项特权都由安菲克提翁议会正式确认，并补充说艺术家不得被逮捕，除非他们欠一个人或国家债务。另一个类似的团体是雅典狄俄尼索斯艺术家公会。他们在埃琉西斯有一个神圣的围栏和祭坛，在那里，在埃琉西斯秘密仪式期间，会向德墨忒尔和科瑞献祭。

著名演员

埃斯库罗斯与克利安德和米尼西库斯有关，而索福克勒斯与克利德米德斯和米尼西库斯有关。卡利皮德斯被认为是傲慢的，而米尼西库斯认为他的作品缺乏尊严，而且过于现实。尼科斯特拉图斯以其传递信使的长篇叙述演讲而闻名。因此出现了一句谚语“像尼科斯特拉图斯一样做某事”，意思是做某事做对了。

在德摩斯梯尼的时代，有一个来自埃吉纳的波卢斯，他教德摩斯梯尼雄辩，并且在七十岁的时候在四天内出演了八部悲剧。西奥多罗斯的自然音调很自然，他不会让下属演员在他面前登台。他还认为，悲剧比喜剧困难得多。阿里斯托德穆斯和尼奥普托莱穆斯是菲利普宫廷的一部分，并帮助促成了菲洛克拉特的和平。特萨鲁斯和雅典诺多罗斯是著名的对手。喜剧和悲剧表演完全分开，没有演员尝试同时进行两者。喜剧演员赫尔蒙最喜欢的笑话是用棍子敲打其他演员的头。帕梅农以他模仿猪的咕噜声的技巧而受到称赞。

演员之间的比赛

最初，演员没有得到认可，只有诗人和合唱团长，但后来最佳演员也获得了奖励，以及最佳诗人。在城市狄俄尼索斯节上，大约公元前446年，举行了第一次官方的悲剧演员之间的比赛。在公元前5世纪和4世纪，城市狄俄尼索斯节上没有关于喜剧演员之间比赛的记录，似乎在公元2世纪成为了一项常规活动，尽管没有人知道中间的这段时期。在勒奈亚节上，悲剧演员之间的比赛可以追溯到公元前420年，喜剧演员之间的比赛可以追溯到公元前289年，也许甚至更早。

比赛仅限于主要演员和主角，因为他们承担了戏剧。他们不仅扮演主角，而且经常扮演其他几个角色。其他演员不被考虑在内。除了演员在表演新喜剧和悲剧时进行比赛（与诗人和合唱团长之间的比赛同时进行），还有单独的演员比赛，表演老戏。在一种形式中，每个演员表演不同的戏剧，并且戏剧的评判完全基于演员的技巧。这些比赛在阿提卡的乡镇举行，即乡村狄俄尼索斯节，而不是在雅典节日。在另一种形式中，每个演员都表演相同的戏剧，而且很可能每个演员只表演了戏剧的一部分。这种比赛很可能是国家用来选择哪个演员将在节日上新戏前表演旧戏的方法。

演员的选择

在埃斯库罗斯之前，实际上并不需要演员。最初，他们是由诗人选择的，一些演员与某些诗人建立了永久的联系。选择过程的变化可能发生在公元前5世纪中叶，当时演员比赛首次开始，演员在节日中得到正式认可。三位主角由执政官选择。选择方法尚不清楚，但可能是小型比赛。下属演员不是由国家选择的，尽管主角可以提供自己的第二主角和第三主角。主角由抽签分配给诗人。参加比赛的三位诗人会抽签确定选择顺序，然后每位诗人都会选择自己的演员。每位主角将在分配给他的诗人的所有三部悲剧中表演。获胜的演员能够在下一年的节日中比赛，而无需由执政官选择。到公元前4世纪中期，所有演员都被平均分配给诗人（因为戏剧的成功取决于演员的才能，而不是诗人）。每位诗人都会让所有三位演员在一首三首戏剧中表演，因此每位演员都会在每位诗人的指导下表演。

虽然每个诗人只提交了一部作品，但喜剧似乎一直以相同的方式运作，因此不需要最后一次更改。有时演员会出演两部戏，但并不常见。

改编

政府鼓励演员改编古典悲剧作品。当发现演员篡改文本时，演说家莱库尔格试图通过颁布一项法律来制止这种行为，该法律规定演员必须按照剧本表演。他还制作了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯作品的公共副本，并将其存放在国家档案馆中。

（需要引用《雅典剧场》）

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