如何制作漫画/漫画史

历史

漫画作为一种艺术形式在 19 世纪后期和 20 世纪初期确立，与电影和动画等类似形式并存。这三种形式共享某些约定，最明显的是文字和图片的混合，而这三种形式都将部分约定归功于工业革命带来的技术飞跃。尽管报纸和杂志在 1890 年代后期首次确立和普及了漫画，但叙事插图已经存在了几个世纪。

早期艺术叙事

特拉真圆柱上的连续描绘

在老卢卡斯·克拉纳赫的“亚当和夏娃”中，同一幅画中展示了圣经故事的不同场景：在正面，上帝因他们的罪恶而责备这对夫妇；在右边的背景中，展示了早期的场景，夏娃从亚当的肋骨中被创造出来，以及他们受到诱惑吃禁果；左边是他们被逐出乐园的后来场景。

漫画的早期先驱，如我们今天所知，包括特拉真圆柱和威廉·霍加斯的作品。罗马的特拉真圆柱，献于公元 113 年，是通过连续图片讲述故事的早期幸存例子，而埃及象形文字、希腊壁画、中世纪挂毯（如贝叶挂毯）和插图手稿也结合了连续图像和文字来讲述故事。在中世纪绘画中，同一故事的许多连续场景（通常是圣经故事）同时出现在同一幅画中（参见左侧插图）。

然而，这些作品并没有传递给读者；将这种形式传播到广泛的受众并成为一种大众传播媒介，需要现代印刷技术的出现。^[1][2][3]

15 世纪至 18 世纪的印刷进步

威廉·霍加斯的《浪子的生涯》中的最后一幅图

活字印刷术的发明，使图像和文字分离，两者需要不同的方法才能复制。早期印刷材料集中在宗教题材上，但到了 17 世纪和 18 世纪，它们开始触及政治和社会生活，也开始进行讽刺和漫画。也是在这一时期，气泡对话作为一种为对话归属的方法而发展起来。

威廉·霍加斯经常被认为是漫画形式的历史人物。他的作品《浪子的生涯》由多幅画布组成，每幅画布都作为印刷品复制，八幅印刷品一起构成一个叙事。随着印刷技术的不断发展，由于工业革命带来的技术进步，杂志和报纸纷纷创立。这些出版物利用插图作为评论政治和社会问题的手段，这些插图在 1840 年代被称为漫画。很快，艺术家们开始尝试建立图像序列来创造一个叙事。

《法国自由。英国奴隶制》，詹姆斯·吉尔雷 1792 年的讽刺漫画，嘲笑法国革命，它在有独立的面板和角色通过对话气泡说话方面预示着现代连环漫画。

虽然这些时期的幸存作品，如弗朗西斯·巴洛的《关于可怕的地狱般的教皇阴谋的真实叙述》（约 1682 年）以及威廉·霍加斯的《格列佛游记》和《浪子的生涯》（1726 年），可以被认为是在多个图像上建立了一个叙事，但直到 19 世纪，这些作品的元素才开始结晶成连环漫画。

对话气泡也在这一时期得到发展，从中世纪的“phylacter”（标签，通常以卷轴的形式，通过命名角色或使用简短的文字来解释他们的目的）发展而来。乔治·克鲁克香克等艺术家帮助将这些“phylacters”规范为“气泡”，而不是“卷轴”，尽管在那个时候它们仍然被称为“标签”。它们现在代表叙事，但用于识别目的，而不是作品中的对话，艺术家很快抛弃了它们，转而将对话放在面板下方。直到理查德·F·奥特考特将它们用于对话，对话气泡才重新被引入这种形式。^[4]

19 世纪：一种形式的建立

罗多尔夫·托普弗的一页，他的作品被认为对塑造漫画形式有影响力。

罗多尔夫·托普弗，一位法语瑞士艺术家，被认为是 19 世纪初期的关键人物。尽管对话气泡在 19 世纪中期失宠，但托普弗的连续插图故事，文字分隔在图像下方，在整个欧洲和美国被重新印刷。当时缺乏版权法允许这些盗版版本，而翻译版本在两大洲都为类似作品创造了一个市场。^[5]

1843 年，托普弗在他的《论相学》中正式阐述了他对“图画故事”的思考：“构建一个图画故事并不意味着你必须把自己当作一个大师级工匠，从你的材料中挖掘出每一个潜力——通常直到渣滓！这并不意味着你只是用铅笔设计出自然轻浮的漫画。它也不仅仅是为了戏剧化一句谚语或说明一个双关语。你实际上必须发明某种游戏，其中各部分按计划排列，形成一个令人满意的整体。你不仅写一个笑话或用对联写一个副歌。你写一本书：好坏皆有，严肃或愚蠢，疯狂或理智。”^[6][7][8]

1845 年，定期出现在报纸和杂志上的讽刺漫画获得了名称：漫画。（在艺术中，漫画是指要覆盖的铅笔或炭笔素描。）1841 年发行的英国杂志《潘趣》将其“幽默的铅笔画”称为漫画，是对当时议会的讽刺性指称，他们当时正在组织漫画或预备图的展览。这种用法成为通用术语，一直持续到今天。^[9]欧洲大陆包含漫画的类似杂志包括《飞翔的叶子》和《滑稽报》，而在美国，《法官》和《小丑》很受欢迎。^[10]

1865 年，德国一家报纸出版了威廉·布什的《马克斯和莫里茨》。布什完善了连续艺术的约定，他的作品对这种形式具有重要影响，鲁道夫·迪克斯受到这一连环漫画的启发，于 1897 年创作了《猫和老鼠》。^[11]

由理查德·F·奥特考特创作的《黄小子》。

大约在这个时候，中国漫画开始形成，这一过程持续到 1927 年。^[12]从西方引进的平版印刷方法，是中国 20 世纪初扩大漫画形式的关键一步。与欧洲和美国一样，讽刺漫画开始出现在报纸和期刊上，最初是基于这些国家的作品。第一本讽刺漫画杂志是基于英国的《潘趣》，它以“中国潘趣”这个响亮的品牌重新发布。^[12]第一幅由中国人绘制的作品是“远东局势”，作者是蔡赞泰，于 1899 年在日本印刷。到 1920 年代，手掌大小的连环画，如连环画，已形成了市场。^[13]

1884 年，《阿丽·斯罗珀的半日假期》出版，这是一本杂志，其卖点是包含以同名人物为主角的连环漫画，并被广泛认为是第一本以重复出现的角色为主角的连环漫画杂志。1890 年，两本漫画杂志首次亮相英国公众，分别是《漫画剪报》和《插图薯条》，确立了英国漫画作为包含连环漫画的选集期刊的传统。^[3]

在美国，R.F. 奥特卡特的《霍根巷》和《黄小子》中将文字气泡和图像相结合的作品被认为是建立了连环漫画的形式和惯例， 尽管学者们发现了更早的将文字气泡和多图叙事结合在一起的作品。然而，奥特卡特作品的流行以及连环漫画在报纸上的地位仍然被认为是这种形式的驱动力。

20 世纪和大众传媒

小萨米打喷嚏 (1904–06) 由温莎·麦凯创作

20 世纪 20 年代和 30 年代，漫画行业出现了进一步的繁荣。在中国，出现了像连环画这样的手掌大小的图画书的市场， 而英国漫画选集的市场则转向了以儿童为目标，用幼稚的幽默来吸引他们，推出了《丹迪》和《豆丁》。在比利时，埃尔热为漫画副刊创作了《丁丁》连环漫画。这部作品被成功地收集成一本装订好的专辑，并为更多此类作品创造了市场。同期，美国报纸连环漫画的主题也超越了幽默，推出了动作、冒险和悬疑漫画。这类漫画的收集也开始了，1929 年出版了《趣味漫画》，这是一本以小报尺寸出版的报纸连环漫画的转载集。

很快，这种漫画书的市场就出现了，到 1938 年，出版商开始以这种格式印刷原创作品。就在这时，《动作漫画 #1》面世，封面故事是《超人》。这个角色的受欢迎程度迅速将超级英雄确立为美国漫画的定义类型。这种类型在 20 世纪 50 年代失去了受欢迎程度，但从 20 世纪 60 年代到 20 世纪末，它重新确立了其在漫画形式中的统治地位。

在日本，一个有着悠久插图传统并且其文字系统从图画演变而来的国家，漫画非常受欢迎。被称为漫画，日本漫画的形式是在二战后由手塚治虫确立的，他将一部作品的页数扩展到数百页，并且发展了一种电影风格，深受当时迪士尼动画的影响。日本漫画市场扩展了其范围，涵盖了许多类型的作品，从青少年奇幻、浪漫到成人奇幻。日本漫画通常出版成大型选集，包含数百页，其中讲述的故事长期以来被用作改编成动画电影的来源。在日本，这种电影被称为动画，许多创作者同时在这两种形式中工作，导致这两种形式之间存在着内在的联系。

在 20 世纪后半叶，漫画已成为收藏家非常受欢迎的物品，从 20 世纪 70 年代开始，美国漫画出版商积极鼓励收藏，并将大部分漫画出版和制作转移到直接迎合收藏家群体的领域。

艾伦·摩尔，他的作品在普及漫画方面做出了很大贡献。

1972 年，恩斯特·贡布里希爵士认为，托普弗发展了一种新的图画语言，即一种简化的艺术风格，它使观众能够用自己的想象力来填补空白。

现代对“漫画”一词的双重使用，作为描述一种类型的形容词和作为指定整个媒介的名词，一直受到批评，认为其令人困惑且误导。在 20 世纪 60 年代和 70 年代，地下漫画家使用“comix”这个拼写来区分他们的作品与主流报纸连环漫画和少年漫画书。他们的作品是为成年观众创作的，但通常是喜剧性的，因此“漫画”这个标签仍然适用。 “图画小说”这一术语在 20 世纪 70 年代后期流行起来，至少在 20 年前就被创造出来，目的是为了消除这种混淆。

在 20 世纪 80 年代，漫画研究在美国开始蓬勃发展， 并且漫画的受欢迎程度出现了复兴，艾伦·摩尔和弗兰克·米勒创作了著名的超级英雄作品，比尔·沃特森的《加菲猫和他的朋友》也开始了连载。

2005 年，罗伯特·克伦布的作品在跨越大西洋的画廊展出，而《卫报》则将自己的小报副刊专门用来探索他一周的作品和习语。