如何弹贝斯
电贝斯，也称为贝斯吉他，顾名思义，是一种演奏低音音域的乐器。事实上，电贝斯的音域非常低，以至于当人们为它编写乐谱时，贝斯实际演奏的音高比谱面上写出的低一个八度。否则，流行音乐中常用的贝斯旋律需要在五线谱下方添加许多辅助线，这将难以阅读。
电贝斯不应该与低音提琴（也称为“立式贝斯”）混淆。虽然电贝斯和低音提琴都是低音弦乐器，通过拨动琴弦演奏，并且都是用来为乐团提供低音基础的低音乐器，但它们来自不同的乐器家族。电贝斯属于吉他家族，而低音提琴则属于小提琴和大提琴家族。许多爵士乐和乡村摇滚乐手可以弹奏电贝斯和低音提琴，因为低音提琴是爵士乐和乡村摇滚乐的传统贝斯乐器。
电贝斯通常具有与大多数吉他相同的特征：琴颈、琴头、琴体、音量控制、拾音器等等。贝斯比电吉他拥有更长的琴颈。与通常有六根弦的电吉他相比，贝斯通常只有四根弦。贝斯弦比普通吉他的弦更粗更重。
截至 2018 年，五弦贝斯变得越来越普遍。五弦乐器通常增加一根低 B 弦，提供更深的低音音域。如果您碰巧使用五弦贝斯，距离琴头最近的弦是新增的 B 弦；您可以演奏在普通四弦贝斯上演奏的任何东西，只要您简单地忽略那根弦，虽然一旦您感到舒适，学习如何使用那根弦将是一个好主意。在极少数情况下，贝斯手使用六弦和七弦乐器。
贝斯通常的调音，从最宽、音高最低的弦开始，是 E-A-D-G，以四度音程调音，就像低音提琴一样。四度是音乐理论中的一个术语。四度意味着音高向上或向下移动四个音阶音符，该术语通常意味着“纯四度”。从 C 向上一个纯四度是 F。在电贝斯上，您可以通过在您开始的任何音符上移动五个品格来找到任何音符的四度。例如，空弦 E 的四度是您在第五品格上弹奏的 A，或者（由于贝斯以四度音程调音），是您在下一根弦上弹奏的空弦 A。贝斯吉他的四个音符与电吉他或原声吉他的前四根弦具有相同的音名，只是贝斯的弦比它们低一个八度。
这引发了一个问题：为什么贝斯吉他允许您在两个不同位置弹奏相同的音符，比如上面的 A？答案是易用性——在贝斯吉他上将相同的音符“复制”到不同的位置，让我们无需过多地移动按弦手就能演奏更多音符。在贝斯琴颈上不同的位置可以弹奏相同的音符，意味着不同的贝斯手可能会以不同的方式弹奏相同的贝斯旋律。
像任何弦乐器一样，贝斯也有多种调音方式。除了普通的 E-A-D-G 调音之外，也许第二常见的调音是“降 D”调音，其中 E 弦向下调一个全音，到下面的 D。这在吉他中更为常见，尤其是现代重金属吉他，但在贝斯吉他中某些和弦中也很有用。低 D 对 D 大调、d 小调、G 大调和 g 小调的歌曲很重要。一些贝斯手在演奏 E 平调或 A 平调时会将他们的低 E 调至 E 平调，甚至将所有弦都降半音，从而产生 E 平调-A 平调-D 平调-G 平调的调音。一些新金属贝斯手甚至降调得更低。
当贝斯手独自练习时，贝斯可以在没有参考音高的情况下调音，比如钢琴，这个过程称为“将贝斯调到自身”。为此，贝斯手将一根弦的音高视为其他弦需要调音的标准。
然而，老师建议您确实要获取参考音高。参考音高是一个可靠的音高来源，您可以根据它进行调音。这可以是钢琴、音调管、音叉（金属调音辅助工具），或者在一些电子节拍器上，可以是调音音符（通常是 440 赫兹的 A）。贝斯手聆听参考音高，然后拨动贝斯上的一个选定音符，然后判断贝斯的音高是否过低或过高，如果需要，用调音器进行调整。连接互联网的电脑或移动设备可用于发出参考音高。如果您要根据朋友的哈蒙德风琴或电吉他进行调音，请关闭任何合唱或颤音效果（或莱斯利旋转扬声器），因为它们会使您难以听到准确的音高。
另一种调音方式是使用电子调音器。虽然使用电子调音器调音更容易，但出于多种原因，使用参考音高仍然很重要。一个原因是，如果您长时间未使用贝斯，调音可能会有很大偏差；使用钢琴上的参考音高，您可以在使用电子调音器进行微调之前，使贝斯大致调音。此外，使用参考音高有助于发展您的“耳朵”，这是一个对音高高低感知的俗称。
这很重要，因为学会听音高差异会使您成为更优秀的音乐家。它可以帮助您听到您的贝斯是否需要重新调音，或者其他演奏者乐器是否需要重新调音。此外，在表演场合，比如参加即兴演奏或在咖啡馆演出中“客串”贝斯，您可能无法随时使用调音器。在这些情况下，您需要能够快速地“凭耳朵”调音。凭耳朵调音的另一个原因是，如果您想学习无品贝斯，您需要能够通过耳朵调整音高。
与低音提琴不同，贝斯吉他像吉他一样用肩带佩戴，或者（不太常见），像吉他一样，坐着弹，乐器放在大腿上。对于很多人来说，坐着弹贝斯很不舒服，因为乐器实际上比电吉他大几英寸——这使得人们不太可能坐着弹贝斯。大多数在乐队中演奏的贝斯手使用肩带。不过，也有一些贝斯手会坐着弹奏。
贝斯吉他演奏有两种标准技巧
- 指弹贝斯，其中使用拨弦手的食指和中指来产生浑厚、柔和的音色；以及
- 拨片贝斯，其中使用厚重的塑料吉他拨片或定制的贝斯吉他拨片，以获得更强烈的打击和更具侵略性的声音。
当然，这些声音只是典型的输出；一位优秀的贝斯手会通过练习学会产生不同的声音。对于大多数演奏者来说，使用拨片可以让他们弹奏更快的重复音符。
有些贝斯手使用弹拨和拍打风格，用拇指拍打低音弦，并用手指弹拨高音弦，这两种技巧都创造出一种打击乐式的、充满Funk感的音效。这种风格经常用于Funk、融合音乐和一些流行音乐。
这些并不是唯一的演奏技巧，但对于初学者来说，它们是最简单也是最重要的技巧。
除非贝斯是原声贝斯（一种与原声吉他相关的乐器，但采用电贝斯的调弦方式），否则贝斯的声音是由磁性拾音器产生的，拾音器连接到放大器和扬声器。
贝斯拥有安装在琴体上的磁性拾音器，位于琴弦下方。拨动金属弦会引起振动，由于磁铁的存在，这种振动会产生一种微小的电信号。然后，这个电信号通过连接线传送到贝斯放大器的放大器和扬声器，产生足够让演奏者、乐队成员和观众都能听到的声音。这是拾音器的声音，它被放大器的预置放大器和功率放大器增强。
要第一次使用贝斯放大器，请找到音量旋钮并将其完全关掉，以避免突然出现高音量的声音。将音调或均衡旋钮转到中间位置。用连接线将贝斯连接到放大器输入，并将贝斯乐器的音量调到最大。然后，在拨动一根琴弦的同时，慢慢地提高放大器的音量旋钮。如果有两个音量旋钮，请将预置放大器旋钮调高，直到你听到贝斯的声音，然后将主音量调高，直到达到你想要的音量。在大多数放大器上，通过对音调或均衡旋钮进行微调的增益和衰减可以获得更好的音色。
如果你将预置放大器旋钮调得太高，你可能会听到嗡嗡的过载声音。在一些重金属、朋克、垃圾摇滚和迷幻摇滚风格中，贝斯手喜欢使用过载的毛刺贝斯音效。然而，在大多数流行、乡村音乐和爵士音乐中，人们追求的是清晰的、无失真的贝斯音色。
此外，贝斯手可以使用效果器，例如踏板，来创造不同的音效。最常用的贝斯踏板是预置放大器、压缩器（可以使音量峰值更加平滑）、毛刺贝斯（过载）踏板和合唱。合唱可以模拟多种乐器演奏同一音符的声音，就像弦乐团一样。虽然为电吉他设计的踏板远远多于为电贝斯设计的踏板，但市场上也有专门为电贝斯设计的效果器。
有些放大器是专门为贝斯设计的，但如果没有，键盘放大器也能很好地工作。键盘拥有很深的低音音域，因此键盘放大器能够再现贝斯的低音。如果无法使用贝斯放大器，使用吉他放大器也可以，但低音区的音符无法很好地再现。吉他放大器只设计到80Hz，因此贝斯的低A (55Hz)和低E (41Hz)对吉他放大器来说太低了。
贝斯手也可以连接到PA系统，因为PA扬声器是全频扬声器系统，能够覆盖到很低的低音音符。但较小的PA音箱，比如装有8英寸或10英寸扬声器的小型音箱，可能无法再现E弦上的最低音符。要连接到PA系统，需要使用直接箱和/或贝斯预置放大器才能获得最佳音质（尽管在紧急情况下，例如贝斯放大器故障，可以直接连接到调音台使用PA系统，但音质会有所妥协）。
学习贝斯的最佳方式是学习和练习音阶。例如，一个开放的A大调音阶很容易学习，也是学习其他许多音阶的基础。下面的符号被称为指板图或“Tab”，它描述了贝斯的指板。每根弦对应一条水平线。每条线上的数字表示你应该演奏的品位。数字“0”表示你应该演奏空弦。数字“1”表示你应该在第一品按住琴弦，以此类推。
开放的A大调音阶：向上
G:-------------1-2-| D:-------0-2-4-----| A:-0-2-4-----------| E:-----------------|
在学习和练习音阶时，通常的做法是先向上演奏音阶，然后再向下演奏。如果你有节拍器、鼓机或带有节拍器的电子键盘，那么在节拍器上练习音阶是提高节奏准确性的好方法。
开放的A大调音阶：向上和向下
G:-------------1-2-|2-1----------------| D:-------0-2-4-----|----4-2-0----------| A:-0-2-4-----------|----------4-2-0----| E:-----------------|------------------|
从缓慢而谨慎地开始，随着你对音阶越来越熟练，逐渐加快速度。
此外，随着你对指法越来越熟练，尝试将音阶转调。 “转调”意味着将音阶改变到新的调性。例如，以下就是Bb大调：
G:-------------2-3-|3-2----------------| D:-------1-3-5-----|----5-3-1----------| A:-1-3-5-----------|----------5-3-1----| E:-----------------|------------------|
以上示例是大调音阶。其他一些重要的音阶包括小调音阶（有几种变体）、属七和弦音阶、布鲁斯音阶和五声音阶。对于高级贝斯手来说，还有减音阶、全音阶和半音阶。
琶音是指和弦的音符依次演奏，而不是同时演奏。即使在能够同时演奏和弦音符的乐器上，例如电吉他以及汉蒙德风琴，演奏者也经常依次演奏和弦音符，因为它会增加节奏和旋律的趣味性。在贝斯上，由于乐器的音调较低，许多和弦听起来过于“浑浊”，因此贝斯演奏者通常会依次演奏和弦音符。
琶音在贝斯旋律中被广泛使用，因此它们是一项重要的学习技能。在一个典型的Major或minor音阶中，演奏第一个、第三个和第五个音符会得到一个琶音三和弦。这个基本的三和弦通常还包括根音的八度音。
开放的A大调琶音（三和弦和八度音）：向上和向下
G:--------2--|2-----------| D:------2----|---2--------| A:0--4-------|------4--0--| E:-----------|------------|
在摇滚、Funk和布鲁斯中，经常会在琶音中加入一个七度音。
开放的A7和弦琶音（三和弦和七度音以及八度音，七度音和八度音在向上演奏时为两个八分音符，在向下演奏时为两个四分音符，最后两个音符为两个八分音符）：向上和向下
G:--------0-2|2--0---------| D:------2----|-----2-------| A:0--4-------|--------4-0--| E:-----------|-------------|
在三和弦中也经常加入大六度音，因为根音的六度音与大调和属七和弦听起来很和谐（悦耳）。
开放的A大调六度音琶音（三和弦和六度音以及八度音，最后两个音符为两个八分音符）：向上和向下
G:------------|2--------------| D:------2--4--|---4--2--------| A:0--4--------|---------4--0--| E:------------|---------------|
基于琶音的riff可以包含根音的六度音和七度音，就像这首标准的布鲁斯/摇滚布吉步奏贝斯旋律一样
开放的A7和弦琶音旋律（三和弦和六度音和七度音）：向上和向下
G:------------|0-----------| D:------2--4--|---4--2-----| A:0--4--------|---------4--| E:------------|------------|
基于琶音的贝斯旋律也可以加入音阶过渡音和半音，就像这首经典的摇滚布吉步奏贝斯旋律一样（琶音音符为A、C#和E，过渡音为D，半音为D#）
开放的A7和弦琶音旋律（三和弦和过渡音）：向上和向下
G:------------|------------| D:------0--1--|2--1--0-----| A:0--4--------|---------2--| E:------------|------------|
与电吉他不同，电吉他通常演奏三和弦和四和弦，而电贝斯则倾向于演奏单音。不过也有一些例外：许多贝斯手演奏八度双音，其中一个较低的音符和其八度音同时演奏。在重金属音乐中，一些贝斯手演奏 power chord，即一个音符和其上面的完全五度音，有时也包括低音音符的更高八度音。贝斯手偶尔也会演奏双音三度、四度、六度和十度（三度加八度）。
八度双音甚至三音三度音在响亮的合唱和戏剧性的歌曲结尾被广泛用于增加力量和饱满度。
E八度音（低音音符、八度音和超八度音）
G:9----------| D:-----------| A:7----------| E:0----------|
十度音，即三度加八度音，在贝斯上听起来很美。
E大调十度音
G:1----------| D:-----------| A:-----------| E:0----------|
A小调十度音
G:5----------| D:-----------| A:0----------| E:-----------|
在一个重金属乐队或垃圾摇滚乐队中，在三人乐队（电吉他、贝斯、鼓）中，贝斯手可能会在吉他独奏期间演奏power chord，以增加饱满度，并在歌曲结尾增加重量。
D大调power chord（低音音符、五度音和八度音，添加过载以获得重金属音效）
G:7----------| D:7----------| A:5----------| E:-----------|
三和弦和四和弦在贝斯中很少使用。你可能在一些前卫摇滚或爵士乐歌曲，或者贝斯独奏中听到这样的和弦。在流行乐队中，你不太可能演奏这些和弦。
E 7 和弦（贝斯音、八度音、三度音和七度音）
G:7----------| D:6----------| A:7----------| E:0----------|
E 小和弦（贝斯音、三度音和五度音）
G:4----------| D:5----------| A:-----------| E:0----------|
D 7 和弦（贝斯音、三度音和七度音）
G:5----------| D:4----------| A:5----------| E:-----------|
A 大和弦（贝斯音、十度音和五度音）
G:9----------| D:11---------| A:0----------| E:-----------|
琴体：这是贝斯的主要木制部分。琴颈是安装在琴体上的。许多贝斯琴体都是油漆、漆面或用木染色剂着色。大多数贝斯琴体的形状都是弯曲的，以便让琴体更舒适地贴合在贝斯手的身体上。大多数贝斯琴体在琴颈与琴体连接处的部位也有缺口。这些缺口可以让贝斯手更容易地弹奏指板上的高音。
琴颈：一根长度很长、厚度与一包纸牌相似的木头，琴弦在琴颈上被拉紧。指板是粘在琴颈上的木头。指板是演奏者按压琴弦以“按住”音符的地方。
拾音器：它们被固定在琴体上，位于琴弦下方，通常被包裹在塑料外壳中。它们利用电磁力来检测演奏者手指或拨片振动琴弦所产生的振动。
调音器：旋转它们可以调节琴弦的张力，使演奏者可以调紧琴弦提高音高，或松开琴弦降低音高。
音量旋钮：一个旋转式电位器，控制音量。
音调旋钮：一个旋转式电位器，控制高音的衰减程度。更昂贵的贝斯可能有低音、中音和高音的均衡控制。
拾音器选择开关：一个有两（或更多）个位置的开关，让贝斯手可以选择不同的拾音器。在某些乐器上，使用旋转旋钮，这样演奏者就可以更细致地控制拾音器选择，因为演奏者可以将旋钮设置在爵士贝斯拾音器和精准贝斯拾音器之间的某一点，从而得到两种拾音器的混合音色。
琴桥：一个金属框架，有孔用于穿入琴弦，并有用于支撑每个琴弦的支架，它被固定在贝斯底部的木头上。这个装置将琴弦固定在贝斯底部。拉紧的琴弦在琴桥和调音器之间。旋转调音器可以调整琴弦的张力（从而调整音高）。琴桥上有螺丝，可以调节以修改音准。
拨弦：用手指弹拨琴弦发出声音。
弹奏：用拨片（通常称为“拨片”）弹拨琴弦。
Slap bass（或“弹奏和拍打”）：使用各种打击乐技巧，包括用拇指拍打低音弦和用手指“弹奏”高音弦。
最常见的贝斯类型是有品格贝斯。它被称为“有品格”，因为指板上安装了金属品格。贝斯手按压琴弦抵住指板上的某个品格，金属品格就会在指板上固定琴弦的准确位置。这使得弹奏有品格贝斯变得相对容易，而且音准准确。
不太常见的是，一些贝斯没有金属品格。贝斯手必须仔细地摆放手才能在指板上找到准确的位置，以确保音符的音准。贝斯手需要培养良好的音乐耳朵才能演奏无品格贝斯，因为按弦的手需要微妙地调整以确保音符的音准。贝斯手通过练习“听音训练”来了解音符的音准，比如练习唱音阶和琶音。贝斯手还可以通过比较贝斯音与钢琴手或吉他手的音高来检查自己的音准。无品格贝斯最常用于爵士乐和爵士融合乐。不过，也有一些摇滚贝斯手演奏无品格贝斯。
原声贝斯吉他，不要与立式贝斯混淆，是一种低音吉他家族乐器。它有一个空心的琴体，就像原声吉他一样，因此它可以在练习中和低音量原声乐队合奏中演奏，无需使用放大器。在俱乐部或大型场所，可以通过将压电拾音器连接到贝斯放大器和扬声器来听到声音。它有四根弦，使用与贝斯吉他相同的调弦方式。