IB 音乐/音乐史/巴洛克时期
一些巴洛克时期抽认卡 http://www.flashcardexchange.com/flashcards/list/526330
- 情感理论 - 约翰·马特森被认为是这个概念的创造者。 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/7687/doctrine-of-the-affections
- 特定的节奏和旋律与情绪有关
- 每一首作品都贯穿一种情绪
- 由宗教改革引发
- 节奏的连续性
- 向前运动
- 开头的旋律以变化的形式重复
- 复杂、装饰性强，难以演唱或记忆
- 动态扩展，而非平衡或对称
- 力度的连续性：在很长一段时间内保持一致
- 阶梯式：任何变化都是突然的
- 管风琴和羽管键琴促进了音量连续性的发展
- 主要是复调
- 声部之间的模仿
- 为了对比而使用单音织体
- 和弦更加重要，不仅仅是旋律线条的产物
- 低音部分很重要，它是和弦的基础
- 通奏低音
- 键盘演奏者用左手演奏低音部分
- 用右手即兴演奏和弦，并根据低音部分进行装饰
- 右手部分称为数字低音
- 通奏低音由管风琴或羽管键琴以及大提琴或巴松管演奏
- 低音是数字低音
- 标准化的描述性音乐语言
- 每个音节使用很多快速音符来强调文字
- 以小提琴家族成员为基础的演奏团体
- 通奏低音加上高音弦乐
- 木管乐器、铜管乐器、打击乐器可选
- 小号演奏高亢、快速、复杂的旋律
- 同一个乐段由不同的乐器演奏
- 没有指挥
- 对比鲜明的乐段
- ABA、AB或不分段
- 当一个音乐理念在低音中反复出现时
- 它是变奏曲形式，因为上面的旋律会发生变化
- 也称为持续低音
- 珀塞尔使用过这种形式
- 一小群独奏者与 tutti 对抗
- 三个对比鲜明的乐段
- 第一乐段和第三乐段采用复段形式
- 协奏曲的第一乐段和最后一乐段采用这种形式
- 以 tutti 演奏的主题开始
- 独奏与 tutti 交替出现
- (可以同时出现多个独奏)
- 快速
- 类似主题和变奏
- 开始的部分就是主题
- 基于一个主要主题（称为主部）的复调作品
- 当第二个声部进入时，它会在主音上呈现主部，称为答部
- 不同的声部模仿主部
- 每个声部在呈现主部后都会出现变奏
- 如果存在副部，它总是与主部一起出现
- 主题呈现之间出现插段
- 密接：在主部完成之前进行模仿
- 通过以下方式进行变化
- 倒置（上下颠倒）
- 逆行（反向）
- 增值（时间值延长）
- 减值（时间值缩短）
- 三个部分
- 呈示部：主部、答部和副部被引入
- 发展部：主部调性发生变化，可以进行倒置、逆行、增值和减值
- 再现部：主部再次演奏，它通过其主要部分概括了整首作品
- 由一首简短的音乐作品引入，称为前奏曲、帕萨卡利亚、幻想曲或塔卡托
- 帕萨卡利亚：一个不断重复的和声进行
- 幻想曲：一首自由流动的作品，展示技巧和技艺
- 塔卡托：展现技巧，并使用许多音阶
- 在管弦乐队的伴奏下演唱的戏剧
- 文本 = 剧本；总是过度戏剧化
- 可以是严肃的或，希腊戏剧的言语音调
- 创造了天才歌手的兴起——阉伶等
- 非常感性
- 一首独唱
- 通常进一步向观众展示角色的情感或意图
- 一首模仿言语的短歌
- 通常在咏叹调之前或之后
- 歌剧以序曲/交响曲开头，这是所有乐器在开头演奏的部分
- 花腔女高音：非常高，快速的音阶和颤音
- 抒情女高音：轻柔的嗓音，演唱优雅和迷人的角色
- 戏剧女高音：浑厚而有力的嗓音，能演唱充满激情的角色
- 戏剧男高音：有力的嗓音，能演唱英雄式的角色
- 滑稽男低音：演唱喜剧角色，能快速演唱
- 正统男低音：非常低的嗓音，演唱有力的角色，威严的角色
- 像歌剧，但没有服装、布景或表演
- 以圣经故事为基础
- 不适合宗教仪式
到阿尔坎杰洛·科雷利时代，两种复调类型的奏鸣曲已经确立：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲（“普通”奏鸣曲，字面意思是室内奏鸣曲）。
教堂奏鸣曲，通常为一把或多把小提琴和低音提琴，通常由一个缓慢的引子、一个松散的赋格快板、一个优美流畅的慢乐章和一个充满活力的终曲组成，终曲采用某种二部形式，暗示着与组曲的舞曲风格的亲密关系。然而，这种方案在巴赫和亨德尔的创作中才变得比较清晰，并成为基本奏鸣曲，并延续着意大利小提琴音乐的传统——甚至延续到19世纪初，例如博凯里尼的作品。
室内奏鸣曲几乎完全由理想化的舞曲组成，但到了巴赫和亨德尔时代，这种作品逐渐与奏鸣曲分离，并被称为组曲、帕蒂塔、序曲，或者当它有一首以法国歌剧序曲形式的前奏曲时，被称为序曲。另一方面，教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的特点往往被自由地混合在一起。然而，巴赫虽然没有使用这些术语本身，但仍然将这两种类型区分得如此明显，以至于可以从风格和形式上识别出来。因此，在他为独奏小提琴创作的六首奏鸣曲中，第一、第三和第五首可以识别为教堂奏鸣曲；第二、第四和第六首明确地被称为帕蒂塔，但由于是室内奏鸣曲，可以被归类于奏鸣曲之中。[需要引用] 巴赫也被认为是第一个让键盘和独奏乐器共享旋律线的作曲家之一，而在此之前，大多数为键盘和乐器创作的奏鸣曲将旋律完全保留在独奏乐器中。
奏鸣曲一词也被用来指代多梅尼科·斯卡拉蒂为羽管键琴独奏，或有时为其他键盘乐器创作的超过 500 部作品，最初以《为羽管键琴而作的练习曲》（Essercizi per il gravicembalo）为名出版。这些作品大多只有一首二部形式的乐章，有两个部分，它们采用相同的节奏和主题材料，不过有时在各部分内会有节奏的变化。许多奏鸣曲都是成对创作的，一首为大调，另一首为平行小调。它们经常以技巧见长，并使用了比当时其他作品更远的和声转换和调性转换。它们因其多样性和创造力而广受赞誉。
这种类型——特别是为独奏乐器加上通奏低音或齐奏——最终影响了组曲或协奏曲的独奏乐章，这些乐章出现在与完整管弦乐队演奏的乐章之间，例如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。维瓦尔第的三重奏鸣曲也与他同时期创作的协奏曲有相似之处。
多梅尼科·帕拉迪斯的奏鸣曲是这种类型中比较柔和而延长的作品，其中加入了一个优雅而优美的小第二乐章。朗戈在斯卡拉蒂的版本中使用的手稿经常显示出类似的乐章并置，尽管没有明确的指示它们的联系。这种风格仍然可以在后来的古典作品中找到，每当第一个乐章是快速运动的统一奔流时，例如莫扎特的小提琴奏鸣曲 F 大调（K. 377）和克莱门蒂的一些最佳作品中。
圣咏的曲调往往简单易唱，因为它们最初是为会众而不是专业合唱团演唱而设计的。它们通常有押韵的歌词，并采用节歌形式（相同的旋律用于不同的节）。在一个节内，大多数圣咏遵循 AAB 旋律模式，这种模式被称为德国 Bar 式。（路德教）
巴洛克组曲是一组舞曲，通常采用相同的调性。每个乐曲通常采用二部形式（A-A-B-B）或三部形式（A-B-A）。组曲中的标准舞曲是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格。
有影响力的意大利小提琴家和巴洛克音乐作曲家。他的作品以优美的旋律流动和对伴奏部分的礼貌处理为特色，他被公认为解放了伴奏部分，使其摆脱了复调的严格规则。
- 早期巴洛克最伟大的作曲家之一
- 创作了《奥菲欧》，这是第一部伟大的歌剧
- 圣马可教堂的音乐总监
亨利·珀塞尔（Henry Purcell）通常被认为是英国最伟大的作曲家之一。他经常被誉为英国最优秀的本土作曲家。珀塞尔融入了意大利和法国的风格元素，但也创造了一种独特的英国巴洛克音乐风格。