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IB 音乐/音乐史/中世纪

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中世纪 450 - 1450

中世纪的音乐被分为宗教音乐和世俗音乐。宗教音乐是罗马天主教教会使用的音乐,而世俗音乐与教会无关。


宗教音乐

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格里高利圣咏

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宗教音乐从一种叫做格里高利圣咏的形式发展而来。格里高利圣咏以教皇格里高利一世的名字命名,是天主教会的官方作品。

格里高利圣咏的特点

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  • 旋律 - 格里高利圣咏的旋律非常流畅。圣咏在狭窄的音域内上下移动,以级进和小的跳跃为主。旋律通常是装饰性的 - 音节在多个音符上拉长。
  • 和声 - 格里高利圣咏的织体是单声部的,所以没有和声。但是,使用吟唱(长时间唱同一个音符,通常至少是全音符)很常见。
  • 节奏 - 音符可以保持“短”或“长”的持续时间,但不使用复杂的节奏。
  • 曲式 - 一些格里高利圣咏倾向于三部曲式 (ABA)。一位领唱者以一段叫做引子的独唱开始作品。然后合唱团演唱这首作品,最后领唱者以他的独唱结束,独唱通常以较低的动态水平和更窄的音高范围为特色。
  • 音色 - 由全男声合唱团演唱。不过,有时它们是为女性修道院的修女们写的,作为一种教学工具。
  • 织体 - 格里高利圣咏是为数不多的完全单声部的音乐作品之一。格里高利圣咏中只有一条旋律线。
  • 语境 - 格里高利圣咏是教会用来辅助祷告的。僧侣(偶尔修道院的修女)会演唱它们。同时,作为罗马天主教教会的官方音乐,所有格里高利圣咏都只有人声,因为乐器被认为是异教的。这也导致所有文本都用拉丁语写成。所有格里高利圣咏都是口头传授的,因为使用乐谱并不常见。它们在宗教仪式的“办公室”和“弥撒”中演奏。
  • 教会调式 - 这些是格里高利圣咏演唱的音阶。它们在中世纪一直使用到文艺复兴时期。大多数民间音乐使用它们,这可以在“我们能用一个喝醉的水手做什么”这个例子中看到。教会调式使用 7 个音,第八个音重复了主音一个八度音程更高。

重要作曲家

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  • 希尔德加德·冯·宾根 - 第一位作品产量显著的女作曲家。
    • 重要作品
    • O Successores
  • 大多数其他作曲家都是无名的,因为作品都被送给了教会。
    • 其他作品
    • 阿勒路亚:我们看到星星

奥尔根姆

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格里高利圣咏大约在 700 年开始发展。从 700 年到 900 年,作曲家会以固定音程(高于原始线五度或四度)与圣咏平行运动的方式写一条线。这种技巧从 900 年到 1200 年得到了进一步发展。在此期间,上行线与原始圣咏独立移动。在 1100 年之后,上行线甚至开始获得节奏上的独立性。

添加了附加线的格里高利圣咏叫做奥尔根姆。添加上行线的格里高利圣咏叫做固定音程。在两条线之间是四度和五度的音程,它们以相反的运动方式移动。

两位作曲家,莱昂宁和佩罗坦,对奥尔根姆的发展起到了重要作用。莱昂宁是巴黎圣母院的音乐总监,佩罗坦是他的学生,继承了他的职位。这两位作曲家及其学生因此被称为巴黎圣母院学派

重要作曲家

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  • 莱昂宁 - 他是第一个已知在其作品中使用计量节奏的作曲家。
  • 佩罗坦 - 他是第一个已知写出三条同时存在的、不同的旋律线的作曲家。
    • 重要作品
    • 阿勒路亚:诞生

宗教音乐主要是人声的。这主要是因为乐器与异教仪式有关。然而,在中世纪,乐器变得越来越重要。中世纪宗教音乐最重要的乐器是管风琴。早期的管风琴不像现代的管风琴;虽然它们很响亮,但操作起来要困难得多,需要很大的体力。

世俗音乐

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与宗教音乐不同,世俗音乐有更明确的节拍,其织体更接近同声部或复调。(因为它不是真正的同声部,因为和弦只是隐含的)。与宗教音乐一样,织体主要是人声的,但它不像教会那样对乐器持怀疑态度。

吟游诗人 & 歌手

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中世纪的大量世俗音乐是由吟游诗人歌手创作的。他们是法国贵族,他们经常创作音乐来赢得声望。

重要作曲家

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  • 威廉九世,阿基坦公爵
  • 库西的侍从
  • 比亚特丽斯·德·迪亚(一位女吟游诗人)

弄臣也创作和演奏世俗音乐。弄臣是四处游荡的吟游诗人,他们用音乐、杂耍和戏剧来娱乐城镇。他们没有公民权,但他们是社会的重要组成部分,因为他们将新闻从一个城镇传播到另一个城镇。他们演奏的一种音乐形式是依斯坦比。依斯坦比是一种三拍子的快节奏舞蹈。

新艺术

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大约在 1350 年,一种叫做新艺术的新音乐风格出现了。新艺术包括宗教音乐和世俗音乐,但在这一时期,世俗音乐越来越重要。

新艺术的重要特点是

  • 复调的发展
  • 二拍子的使用
  • 切分音

宗教音乐

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新艺术出现了宗教音乐的一种宏大形式 - 弥撒常规。弥撒常规由五首祷文组成,五首祷文分别设定为五个不同的乐章。这些祷文是

  • 主祷文
  • 荣耀颂
  • 信经
  • 圣哉颂
  • 羔羊颂

世俗音乐

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由于教会影响力的减弱,世俗音乐在新艺术时期变得更加突出。虽然音乐仍然以人声为主,但乐器开始更常被使用。新艺术时期的一种新的世俗形式是**巴拉塔**。**巴拉塔**是一种舞蹈,其形式为A BB AA。巴拉塔也称为“法拉拉”,因为它在其作品中使用了这条旋律线。

重要作曲家

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  • 纪尧姆·德·马肖
    • 重要作品
    • 圣母院弥撒 - 这是第一首已知的复调弥撒。
  • 弗朗切斯科·兰迪尼
    • 重要作品
    • Ecco la Primavera - 这是一首新艺术时期巴拉塔的例子。

该时期的乐器

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  • 管风琴
  • 管乐器
  • 里贝克琴
  • 扬琴
  • 小提琴
  • 鲁特琴
  • 萨克巴管
  • 肖姆管

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