IB 音乐/音乐史/现代时期
- 在保持统一性方面起着重要作用
- 使用噪声和打击乐器的声音
- 滑音、颤音和拨弦很常见
- 打击乐是标准的，数量众多
- 钢琴用于打击乐
- 透明度：各个线条清晰
- 对混合声音的重视程度降低
- 协和与不协和
- 作曲家开始更多地使用不协和的和弦
- 不再是稳定的普遍原则
- 新的和弦结构
- 复和弦：一个传统和弦叠加另一个
- 使用四度和弦，而不是三度和弦
- 音簇：只有半音间隔的音符和弦
- 教会调式复兴
- 多调性
- 双调性
印象主义起源于19世纪末的法国。两位主要作曲家是克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔。
作为对浪漫主义时期的回应，它更多地使用作品氛围的表达，而不是音乐本身。
全音阶被广泛使用，歌曲通常是器乐曲。木管乐器在作品中占主导地位，而弦乐则混合色彩，而不是发出块状的声音。
它有不定节奏，更流畅，充满强拍。
探索了简单性和抽象性，并受到非西方艺术和达达主义的强烈影响。艺术家在外国音乐中寻求新概念，例如非洲、亚洲和东欧。
轻盈的、蕾丝般的和弦营造出印象派音乐的闪闪发光、朦胧的氛围。不协和音通常没有得到解决，创造出不规则的乐句和隐含的终止。
不像以前使用三和弦和四音和弦，而是使用了被称为“九和弦”(1-3-5-7-9) 的五音组合。这形成了具有 6 和 7 个音符的不协和复和弦。
它是从浪漫主义时期过渡到现代时期。尽管持续时间短暂，但德彪西和拉威尔被认为是伟大的作曲家。
表现主义是德国对法国印象主义的回应。德国人深入灵魂的深处，而法国人探索外部世界的印象。一些受这种风格影响的作曲家是阿诺德·勋伯格。表现主义的音乐特点包括旋律中的宽广跳跃和乐器在极端音域的使用。
- 尖刻、实验性的音乐
- 代表着世界的愤怒，一种反抗
- 它旨在表达无法言说的东西
- 有争议
- 始于第二次世界大战之后
→作曲家带着炮弹性休克回来→他们非常害怕，想要表达战争的恐怖
- 俄罗斯
- 最受欢迎的现代主义作曲家
- 他职业生涯的前半部分以新古典主义和民族主义风格为主
→受俄罗斯民间音乐影响→他会将旋律片段改编成新的东西
- 想通过节奏让他的观众感到意外
- 在他职业生涯的后半部分，他开始使用十二音体系（1944年后）
- 春之祭
表现主义是德国对法国印象主义的回应。德国人深入灵魂的深处，而法国人探索外部世界的印象。一些受这种风格影响的作曲家是阿诺德·勋伯格。表现主义的音乐特点包括旋律中的宽广跳跃和乐器在极端音域的使用。
- 俄罗斯
- 社会主义现实主义
→社会主义版本的现代主义作曲家→受斯大林主义和苏联政策的约束→他试图突破这些政策的限制，有时受到批评
- 苏联的明星作曲家
→我知道他试图突破限制，却依然是最优秀的，但他确实是这样
- 必须爱国，为人民服务
- 用新音乐反映新社会（苏联政府的社会）
- 一直在斯大林政府的边缘，由于斯大林主义的本质，他一直冒着被起诉的风险
- 麦克白夫人（歌剧）
→这首歌剧具有性暗示，讲述了背叛和谋杀的故事→斯大林不喜欢它
- 第五交响曲
→斯大林进行清洗运动时发行→一个音符出错就意味着他的终结→这是一次胜利