IB 音乐/音乐史/浪漫主义时期
- 自我表达很重要
- 人们可以轻松地辨别作曲家
- 爱情被美化了
- 对奇幻和魔鬼的着迷
- 大自然重要的影响
民族主义:
- 创作具有特定民族身份的音乐
- 使用民歌、舞蹈、传说、家乡的历史
- 受到法国大革命和拿破仑战争的激发
- 导致统一——> 这使得作曲家以家乡的风格、语言和历史进行创作
异国情调:
- 使用来自外国的丰富多彩的素材
- 遥远、风景优美、神秘
- 与故事、诗歌、思想相关的器乐音乐
- 附带一个说明的节目
- “艺术的结合”
- 音色非常重要
- 管弦乐队可能会有 100 位音乐家
- 铜管、木管、打击乐器发挥了更积极的作用
- 马勒在第二交响曲中使用了 25 件铜管乐器
- 低音大管、低音单簧管、英国管、短笛被添加到木管乐器组
- 从旧乐器中提取了新的声音
- 低音长笛
- 拨奏
- 钢琴得到了改进，因此音色更好；增加了延音踏板
- 新的和弦
- 半音和声
- 不协和音更能被接受
- 各种调性，快速转调
- 主音不太清晰
- 使用 ffff、pppp
- 频繁的渐强和渐弱
- 短笛、低音大管扩展了音高范围
- 渐速、减速、节奏自由
- 舒伯特和肖邦为家庭创作的简短钢琴曲
- 柏辽兹和瓦格纳长达数小时的作品
- 依然创作交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲、歌剧、合唱作品
- 单个乐章比古典时期更长
- 主题在不同的乐章中被引用，以统一作品
- “主题变形”
- 乐章之间的过渡段落
- 声乐作品
- 为一位歌手和钢琴伴奏而作
- 通常很短，大约 5 分钟
- 创作出来是为了在家演唱
- 诗歌和音乐的融合
- 德国艺术歌曲被称为“艺术歌曲”
- 通常以简短的钢琴引子开头，并以一个名为“尾声”的结论结束
- 通常是诗节体
- (1797-1828) 奥地利作曲家。
- 他创作了大约 600 首“艺术歌曲”，完成了七首交响曲，他的第一首是在 16 岁时创作的。
- 他以原创旋律和和声写作的天才而闻名。
- 他是艺术歌曲的主要发明者。
- 深受贝多芬的影响
- (1810-1856) 德国作曲家和钢琴家。
- 他的音乐往往是内省的，也往往是奇思妙想的
- 他的早期音乐试图打破他认为过于局限的古典形式和结构的传统。
- 他大多数作品都有小孩般的标题，比如“狂欢节”和“蝴蝶”，法语为“蝴蝶”。
- 他创作了歌曲和简短的钢琴曲
- 欣赏肖邦和柏辽兹等激进的作曲家
- 在他早期创作了许多钢琴作品，中期创作了艺术歌曲，后期在克拉拉的影响下转向交响曲和室内乐
- (1819- 1896) 德国音乐家
- 浪漫主义时期最杰出的钢琴家之一，也是作曲家，也是作曲家罗伯特·舒曼的妻子。（由于她是女性，所以存在社会限制）
- 她与勃拉姆斯是密友，所以在她职业生涯的早期，她允许勃拉姆斯和舒曼出版她的部分作品，因为她是女性，而且她很酷。
- 9 岁时就是钢琴神童
- 她的许多作品都包含着精湛的技巧
- 她为钢琴、小提琴和大提琴创作
- (1810-1849) 是波兰出生的作曲家
- 几乎只为钢琴创作
- 与李斯特和柏辽兹是朋友
- 离开波兰后，俄罗斯人征服并烧毁了华沙，他的家乡，使得他那个时代的作曲充满了悲伤
- 大多数作品都很短，但其中体现了许多情绪
- 他的音乐非常优雅
- 他在玛祖卡舞曲和波兰舞曲中表达了他对波兰的爱（舞蹈）
- 添加了类似于意大利歌剧中的装饰音
- 允许在他的作品中大量使用节奏自由
- (1831-1886) 在匈牙利长大，11 岁时搬到维也纳，在那里遇到了舒伯特和贝多芬，然后在他十几岁后期搬到了巴黎
- 他那个时代最优秀的钢琴家（他每天练习 8-12 小时，这是应得的）
- 他决心成为小提琴界的帕格尼尼（最优秀的小提琴家，技巧精湛），成为钢琴界的帕格尼尼
- 发展了一种新的标题音乐形式
- 在他职业生涯的后期，他变得非常虔诚，创作弥撒曲和清唱剧，以期复兴、更新和改革教会音乐。
- 被认为是具有争议性的（一些人认为它是粗俗和浮夸的，而另一些人则沉醉于它外向的浪漫修辞）。
- 他的动态范围从 ppp--> fff。
- 他的音乐相当不连贯，因为它有很多跳跃的八度音程。
- 抒情旋律装饰着快速的跑句。
- 创作了标题音乐。
- 使用持续的节奏和情绪变化，以及在魔鬼般的狂怒和沉思之间交替，以营造一种即兴的感觉。
- (1809-1847) 出生于德国汉堡的一个富裕家庭
- 被认为与莫扎特一样优秀
- 音乐深深植根于古典传统
- 作曲神童
- 与舒曼是朋友
- 创作了所有形式的音乐，除了歌剧
- (1803-1869)，出生于法国
- 法国早期浪漫主义作曲家之一，也是大胆的全新管弦乐声音的创造者
- 他对音乐的管弦乐编排非常严格，必须按照写作的方式演奏
- 深受莎士比亚的影响
- 被认为是当时最优秀的作曲家之一
- 他的音乐被认为是具有争议性的，因为它有时非常狂野和充满激情，甚至被认为是魔鬼般的。
- 他的作品“充满了热情的表达、内在的火焰、有力的节奏和出乎意料的元素。” ~柏辽兹
- 使用高音木管乐器和低音弦乐器之间的突然对比，咆哮的铜管乐器和隆隆的打击乐器
- 大量的动态波动和节奏变化
- 他使用了数百人的管弦乐队，远超当时其他任何管弦乐队
- 使用长旋律，这些旋律会发生意想不到的转折，并且在结构上是不规则和不对称的
- 大多数作品都是为管弦乐队创作的
- 大量的问答式音乐
- (1840-1893) 来自俄罗斯，但在圣彼得堡学习
- 伟大的芭蕾舞作曲家
他是波西米亚民族主义作曲家。
意大利作曲家，他的歌剧，包括《波西米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》，是标准曲目中最常演出的歌剧之一。（威尔第的继任者）
德国作曲家、指挥家、音乐理论家和散文家，主要以其歌剧（或他后来称之为的“音乐戏剧”）而闻名。与大多数其他伟大的歌剧作曲家不同，瓦格纳总是亲自为他的作品写作剧本和歌词。瓦格纳的作曲，尤其是他后期的作品，以其复调织体、丰富的音色、和声与管弦乐编排，以及对导示动机的巧妙运用而著称：与特定人物、地点或情节元素相关的音乐主题。瓦格纳开创了音乐语言的进步，包括极端的音色主义和无调性，这对欧洲古典音乐的发展产生了巨大的影响。
(1860-1911) 古斯塔夫·马勒是一位波西米亚-奥地利作曲家和指挥家。马勒在他自己的时代以当时领先的管弦乐队和歌剧指挥家而闻名。此后，他被认为是后浪漫主义作曲家中最伟大的作曲家之一。艺术歌曲（德语：歌）的精神始终存在于他的作品中。作曲家敏锐地意识到管弦乐队的色彩，在他的交响曲中充满了流畅的旋律和富有表现力的和声，利用旋律线条的清晰度，获得了明亮的音调。他的其他创新包括在大型和小型尺度上对乐器组合的表现性运用、打击乐的增加使用，以及将人声和合唱团与交响乐形式相结合，以及在对位法中极端的声部处理。他的管弦乐风格基于对位法；两条旋律似乎同时开始，选择清晰度而不是大量的声响。这最清楚地体现在他对所谓“渐进式调性”问题的处理中。渐进式调性是指一种作曲手法，其中一首音乐作品不以其开始的调性结束，而是“渐进”到另一个调性结束。
- 在法国大革命和拿破仑战争期间
- 导致许多贵族无力继续维持私人歌剧院
- 导致许多音乐家在德国的小邦被废除，并与邻近领土合并时失业。（在德国，宫廷及其乐队因此解散）
- 作曲家主要为中产阶级创作音乐，由于工业革命，中产阶级人数增加
- 18世纪出现了公共音乐会，但到了19世纪才成为主流
- 由于在这个时期建立了音乐学院，许多以前没有机会的人现在可以成为专业音乐家，例如到了19世纪末，女性可以学习音乐作曲
- 观众被精湛的技巧所吸引
- 钢琴变得非常普遍，它们成为每个中产阶级家庭的必备品
- 大多数作曲家来自中产阶级