艺术/素描 II 简介

1. 画画很难，毫无疑问。许多学生在画画时会犹豫不决，害怕自己的作品不会画好。这是自然的——画画失败是自然的。这是过程的一部分。所有艺术家都在不断地画错，直到他们最终画对，就像每一幅画一开始看起来都很糟糕，直到某个时刻它转折并开始看起来很好一样。好消息是失败很棒——这意味着你知道存在问题。信不信由你，有些人拒绝承认自己的作品有任何错误，而这是发展最大的障碍。一旦你发现有些东西不对劲并且你找到了问题，你就可以努力寻找解决方案。不断地修正你的作品是稳步改进的最佳方法。实验和搞砸是可以的——最糟糕的情况是你最终得到了一幅糟糕的画。当你还是学生的时候，最终结果并不重要。重要的是你从中学到了什么。

话虽如此，有一些方法可以让画画更容易。轻轻地画，然后稍后在你的线上画一遍。例如，许多漫画家用红色或蓝色的彩色铅笔开始草图，然后用黑色马克笔进行最终设计。不要一开始就认为每条线都必须完美。把它想象成在科学课上记笔记——外观并不重要，重要的是信息都在那里。只需在某个地方画一条模糊的线来决定物体将在哪里，并在稍后，当你确切地知道所有东西将在哪里时，对其进行最终确定。如果有些东西看起来不错，但位置不对，不要害怕擦除它并在正确的位置重新绘制它——如果你做过一次，你就可以再做一次。绘制简单形状比绘制复杂形状更容易，所以想想如何将复杂形式（例如人脸）分解成更简单的几何形式。绘制大尺寸比绘制小尺寸更容易，所以使用大纸张，并使用整个页面。如果你的画很小，那么铅笔的任何细微偏差都会变成主题的巨大扭曲，这在肖像画中尤其令人沮丧。从观察中画画比从记忆或想象中画画更容易，而且认为看着某样东西是在作弊或不艺术的观点是错误的。历史上所有最伟大的艺术家都使用过观察，雇佣模特，收集道具等等。研究你周围的世界没有任何羞耻可言。

2. 写实。绘制写实图像需要一个先决条件——在图像出现之前就在页面上想象它。这需要一些专注和决策，但不需要想象每一个细微的细节——只需要基本的几何形状及其大小关系。之后，画画是

10% 线条质量（仔细选择各种不同的线条来描述形状、纹理，并暗示作品的流动——引导运动。请记住，你的铅笔不仅会产生一种线条！)

10% 色彩（选择正确的明暗程度，使不同的形状相互关联，并清晰可辨）。

80% 判断距离。（这是棘手的部分，因为它涉及使用你的眼睛作为尺子，测量所有东西，同时牢记 3D 透视和扭曲。因此，它涉及忘掉你认为你知道的，并第一次观察你所看到的——正如克劳德·莫奈所说，忘记在你面前的东西是什么，是一间谷仓还是一棵树，而只是把它看作颜色和线条的斑点，平面的形状组合在一起)

每当你画一条线时，你都在做两件事。首先，你说，这就是这个东西所在的位置。你可能是对的，也可能是错的，但无论哪种方式，你都在限制你的选择，因为你正在朝着完成的作品迈进。你做的第二件事是将表面分成不同的区域。一个危险是，通过创建这些边界，你会使你的图像变平。并非所有边界都是硬边的！Conceptart.org 的 Tristan Elwell 已经整理了一个关于边界的出色、简洁的教程，内容如下

"边缘基础 101：存在边缘的尺度，就像存在价值的尺度一样。它从硬>坚定>柔软>消失。就像价值一样，你可以在一幅画中使用整个尺度，也可以只使用其中一部分。仔细操纵边缘是艺术家可以使用以创造形式、气氛和可信度的最被忽视但最重要的工具之一。

一般来说，边缘是：光线下更硬，阴影中更软，强光下更硬，弱光下更软，聚焦光下更硬，漫射光下更软，前景中更硬，背景中更软，光滑表面更硬，纹理表面更软，硬表面更硬，软表面更软（当然，但确实），平面表面更硬，圆形表面更软，薄表面更硬，厚表面更软，静止表面更硬，运动表面更软（在运动表面上，它们在引导边缘更硬，在尾部边缘更软），兴趣中心更硬，随着你远离兴趣中心而变得更软

以上是累加的。因此，在黑暗中，远处的小猫会非常柔软。当然，任何这些准则都可以为了画面效果而被忽略/修改。"

Tristan Elwell 在纽约视觉艺术学院教授插画和绘画。

3. 渲染。渲染是我们用来修饰或完成绘画的结构和构图的东西。好的渲染不能拯救构图糟糕的画！也不能掩盖对形式和结构的缺乏理解！此外，过多的渲染均匀地应用在整个画面中，会削弱最终作品的效果。渲染是一种工具，可以像任何其他构图元素一样使用，以创造兴趣并将眼睛引导到最重要的区域。渲染不是使图像可理解所必需的。正如 Betty Crain 所说，“人脑的视觉系统可以从不完整的线索中视觉化缺失的信息。在绘画中，这意味着如果你给你的观众足够关于主题的线索，观众可以想象缺失的部分。”——《从大脑右侧绘画》工作簿，第 109 页。