水彩画入门
水彩画媒介的更广泛术语是“水性媒介”。“水彩”一词最常指传统透明水彩或不透明水彩（同一种颜料的不透明形式），但也包括使用稀释的丙烯颜料。
传统水彩颜料是由细磨的颜料与阿拉伯树胶混合制成的，阿拉伯树胶赋予颜料粘性，甘油或蜂蜜则赋予颜料粘稠度，并使着色剂粘附在绘画表面。不透明水彩中添加了无色填料以增强颜料的不透明度。丁香油用于防止发霉。
水彩颜料的透明度各不相同，有些颜料比其他颜料更不透明（更覆盖）。更透明的颜料可以让纸张（或底色）透出来，而其他颜料则可以让底色更少地透出来。
由于不存在透明的白色水彩，水彩画中的白色部分通常是“保留”的纸张区域（未着色），并在完成的作品中显露出来。例如，可以使用中国白或不透明水彩来表现围栏上的雪或海上的泡沫。这些颜料不透明。传统上，此类非透明颜料的使用要适度，以免失去作品的轻盈和空灵感。
一些水彩颜料是“易褪色”的，这意味着它们暴露在光线下会随着时间的推移而褪色。例如，茜素红。一些颜料制造商提供不同的颜料配方作为不易褪色的替代品。这些名称中通常包含“色调”一词。“茜素红色调”预计会比茜素红不易褪色。
“染色”是某些水彩颜料的另一个特性。染色颜料难以去除，并会持久地留在纸张上。染色程度较低的颜料在潮湿状态下或用湿刷、纸巾、纸张、海绵或类似物品“提升”时，可以被淡化或几乎完全去除。
商业水彩颜料有两种等级：“艺术家”（或“专业”）和“学生”。艺术家级颜料通常使用单一颜料配制，这会导致更丰富的颜色和鲜艳的混合效果。学生级颜料含有的颜料较少，并且通常使用两种或多种更便宜的颜料配制。艺术家和专业级颜料更贵，但许多人认为其质量物有所值。
颜料和配方在不同制造商之间有所不同。不同制造商生产的相同颜色名称的颜料，其色调、染色和其他特性可能会有所不同。
水彩画笔设计用于盛放水分，并且比用于丙烯和油画的更硬的画笔更柔软。
水彩画笔有各种形状，包括扁平、圆形、毛刷和扇形。还有许多特种画笔；例如，最初设计用于绘画海景中绳索线条（索具）的长而薄的画笔称为“索具笔”。
艺术家通常会有一些他们最喜欢的画笔，并且大部分工作只使用一两支画笔。一支画笔可以产生多种线条和形状。例如，“圆形”画笔可以创造细线和粗线、宽条或窄条、曲线以及其他绘画效果。扁平画笔在笔尖朝上的情况下，除了这些画笔常见的宽阔笔触外，还可以产生细线或短划。
画笔毛来自多种来源，包括非常昂贵的红貂毛、牛或其他牲畜的耳毛，以及其他来源。“骆驼毛”用于描述来自几种来源的毛发，其中没有任何来自骆驼。
画笔毛可以是天然的、合成的或混合的。画笔价格差异很大，取决于毛发的类型和制造质量。一支好的画笔可以盛放相当多的水分，并且即使经过多次使用也能保持并恢复其原始形状。
画笔用数字来表示画笔的大小，数字越大，画笔越大。典型的制造商提供的画笔尺寸范围可能从非常小的“0”到更大的“20”或更大。扁平、宽阔的画笔通常用宽度来描述，例如“1/2 英寸”或“1 英寸”。画笔尺寸没有通用的标准。两家制造商的“10”圆形画笔在尺寸上可能略有不同。
水彩纸旨在适当地支撑颜料，并足够坚固以承受绘画动作。
如果你打算绘制鲜艳的画作，较重的纸张比较轻的纸张要好得多。薄纸可能会让颜料渗透，导致潮湿和颜色暗淡。
水彩纸的表面光滑程度差异很大，从非常光滑到非常粗糙。在粗糙的纸张上绘制的水彩画，其效果与在更光滑的纸张上绘制的类似画作完全不同。艺术家会选择具有特定纹理的纸张来获得所需的效果。
表面粗糙的纸张称为“粗糙”，表面更光滑但仍然略微粗糙的称为“冷压”（也称为“不光滑”），最光滑的表面称为“热压”。
水彩纸通常由 100% 棉布制成。质量较低的纸张可能是棉布和其他材料的混合物。一些艺术家只使用质量较好的纸张来获得他们想要的效果。纸张的质量会对最终结果产生重大影响。
商业水彩纸的厚度从 90 磅到 300 磅不等（约 500 张纸的重量）。常见的中间重量是 140 磅的纸张。虽然几乎所有厚度的纸张在潮湿时都会起皱，但厚度小于 140 磅的纸张在遇到水时会严重起皱，应在使用前“拉伸”。即使是 140 磅的纸张在涂抹大面积的水彩颜料时也会表现出一些压力。300 磅的纸张不会严重起皱，不需要拉伸。
另一种方法是在像有机玻璃这样的不吸水的表面上涂抹水。当纸张浸透并平放在表面上后，用紧紧卷起来的毛巾在纸张上滚动，在滚动时挤压并压出水分。纸张保持潮湿并粘在有机玻璃上，没有气泡。你可以在潮湿的纸张上直接绘制和绘画，它通常不会起皱，最长可达一个小时。
传统上，水彩颜料是用画笔来涂抹的，但在实验方法中，它也可以用其他工具来涂抹，或与其他材料混合（通常是丙烯或拼贴）。
颜料在涂抹之前会被稀释，以使画作中的区域更浅。这种透明度赋予了水彩画其亮度、闪烁、清新和颜色清晰的特点，因为光线透过颜料层并透过颜料层反射回观察者。
根据一项至少可以追溯到 20 世纪初期的传统，纸张上的白色是透明水彩中唯一使用的白色。不透明颜料很少用于白色或覆盖。
水彩技法以要求很高而闻名；更准确地说，水彩技法对水彩来说是独一无二的。保持高水平的明暗对比和颜色清晰度通常是最难实现和保持的特性。
水彩画爱好者赞赏它作为一种工作室媒介，因为它没有气味，易于清理，也是一种户外媒介，因为它便携且快干。
基本的水彩画技巧包括分层叠加“ washes ”颜色。“ wash ”是指在绘画区域上均匀地涂抹颜色。通常，这可能是在天空上轻微的蓝色 wash，在田野或其他区域上的均匀颜色。 washes 可以是“ graded ”或“ graduated ”，如果它们逐渐变淡或变深，例如颜色逐渐变淡以显示接近地平线的较浅天空。 “ variegated ” wash 混合了多种颜色，例如带有蓝色区域的 wash，可能还有一些红色或橙色用于日出或日落的天空。术语“ glazing ”是指用包含清漆作为成分的介质混合颜色进行分层，因此 glazing 是一种主要用于油画的技术。
有两种方法可以在表面上涂抹颜料以获得特殊效果，即“ wet-in-wet ”（或“ wet-on-wet ”）和“ dry brush ”。 wet-in-wet 用于避免在颜料边缘产生硬边。 wet-in-wet 颜料在湿润的表面上流动。颜料是湿润的（稀释的），媒介的表面是湿润的。
纸张或其他媒介的表面首先用水“涂抹”，然后将稀释的颜料滴下或轻轻涂抹到湿润的表面上。颜色沿着湿润区域流动。可以添加更多颜料来增加覆盖的区域。
在第一次湿润涂抹干燥后，可以添加额外的湿润层。流动的程度在一定程度上受表面湿润程度、颜料的量、稠度和放置位置以及倾斜表面以鼓励颜料按预期方向流动的影响。 wet-in-wet 技术的某些不可预测的结果可能会产生一些令人惊讶但受欢迎的效果。
干刷用于获得沙滩草边缘、岩石裸露的山丘表面、树皮、阳光在水面上跳跃等粗糙纹理的外观。用刷子蘸取相对浓稠的颜料，然后轻轻地在媒介的干燥表面上拉动。一些艺术家只用两三根手指握住刷柄的最末端，这样只有刷子的重量沿着表面滑动。
颜料只粘附并覆盖表面的最高点和脊状部分，而不会进入更深的区域。这种方法在粗糙和冷压（中等粗糙）纸上尤其有效。它在光滑的表面上不太有效。
水彩画通常通过重复使用相同颜色来使纸张上的颜色变暗。这些涂料层称为“ glazes”。也可以使用不同颜色的 glaze 来创建组合颜色。通过在涂抹前在混合区域稀释颜料，也可以实现各种颜色的明暗程度（值）。
艺术家可能会在其调色板上使用有限的颜色，通过混合有限集合中的两种或三种颜色来创建其他颜色。混合三种以上的颜色会导致浑浊、不可接受的颜色。
“调色板”指的是绘画中使用的颜色阵列，也指的是用于盛放和混合颜料的托盘、碟子或其他工具。
使用水彩画时，最好考虑以从管子里挤出来的稠度使用这种媒介。使用干涸的“蛋糕”水彩画会阻止用户充分利用这种媒介。当颜色新鲜时，可以从用水完全稀释来创造最难以捉摸的效果，并在瞬间变为非常浓稠的饱满混合物以形成深色的深色通道。保持颜色不干涸的最佳方法是使用带盖的调色板，例如“ John Pike 水彩画调色板”，它有许多颜色的“孔”和足够的混合空间。从管子里挤出颜料的一个很好的提示如下：挤出约一粒利马豆大小或略大的量。不要将颜料留在“堆”里，而是将其均匀地涂抹到指定颜色的孔中。这种方法背后的逻辑是，由于水彩画用水可以再溶解，所以只需在干燥颜料的表面上喷水就可以使其恢复到从管子里挤出来的状态。如果颜色留在堆里，水会滚落；但如果颜色均匀地分布，水无处可去，只能进入颜色，使其恢复生机。如果您的颜色干涸了，在绘画前大约 20 分钟这样做，或者如果时间不允许，只需在现有的干涸颜色上挤一点新鲜颜色并涂抹。新的颜色会与旧的颜色相互作用，使所有颜色都可用。不要将湿海绵放在调色板中用于储存，因为这会导致霉菌和霉变。需要记住的主要事项是充分利用水彩画提供的各种稠度。
虽然管子里似乎有无数种颜色可供选择，但你只需要非常有限的调色板。考虑一个主要颜色调色板，包括：柠檬黄；镉黄；镉红；茜素红；天蓝色；法国群青；酞青蓝；也许还有熟褐和生褐。这九种颜色将使你能够混合几乎所有可能的颜色。颜色混合的简要概述是：红+黄=橙；黄+蓝=绿；蓝+红=紫。红、黄、蓝混合在一起会变成灰色，如果混合得足够浓，就会变成黑色。这是基本的颜色理论，即主要颜色的混合。主要颜色是：红 - 黄 - 蓝。次要颜色（混合任何两种颜色）：橙 - 绿 - 紫。三级颜色（三种颜色混合）：任何可想象的灰色和黑色。混合三种颜色时，避免使用浑浊的混合物，在调色板上“少量混合”。将颜色拉入混合空间，只需将颜色“一起搅拌”即可。你的最深色调可以非常令人兴奋，只要你确保不要“过度混合”。浑浊的另一个原因是过度刷涂。以信心应用 washes，确保限制你的笔触。
如果你没有想要的颜色，你不必购买那种颜色，你可以简单地混合它！这里有一些混合方法
黄+蓝=绿 黄+红=橙 红+蓝=紫 红+绿=褐
为什么混合颜料不会产生白色？附图代表了艺术家的色轮。相互对立的颜色称为互补色。彼此相邻的颜色是相邻颜色。
一滴颜料是不透明的物体。它的颜色是由于反射。没有一种颜料是纯色的；它们在狭窄的波长范围内反射光。黄色颜料反射黄光，但也反射少量橙色和绿色光，同时吸收红色和蓝色光。红色颜料吸收蓝色和黄色光，但也反射少量橙色。当黄色和红色颜料混合在一起时，黄色颜料吸收红色光，红色颜料吸收黄色光，但它们都反射橙色。因此混合物看起来是橙色的。当两种颜料混合在一起时，产生的颜色是两种颜料都反射的颜色。在红色和黄色混合物中添加一些蓝色颜料，蓝色颜料吸收橙色，颜料就会失去色调。通过将所有颜料混合在一起，每种颜料都会吸收特定的波长，因此不会反射任何颜色，颜料混合物看起来是暗淡的灰色。
蓝、红、黄是原色。紫、橙、绿是二次色（由两种原色组成）。各种棕色、紫红色和灰色是三级颜色（由一种原色和一种二次色组成，换句话说，由三种原色组成）。有趣的是，三级颜色是风景中最常见的颜色，其次是二次色，而纯原色在自然风景中则非常罕见——彩虹、日落和极光，仅举几例。