艺术导论/二维艺术基础
二维艺术的基础，通常被称为基本原理或基础，可以定义为“构图的要素和原则”。
构图是指作品中艺术元素的计划、位置或安排。总体目标是在作品中选择和组织合适的元素，以便与观众沟通想法和感受。
视觉元素（视觉艺术家进行构图的词汇）是
- 线条 - 线条本身（见下文）或视觉路径，使眼睛能够在作品中移动
- 形状 - 作品中由边缘定义的区域，无论几何形状还是有机形状
- 明度 - 元素的相对明暗程度
- 纹理 - 表面特征，转化为触觉幻觉
- 色彩 - 色调及其不同的明度和强度
- 方向 - 采取垂直、水平或对角线路径的视觉路线
- 大小 - 图像或形状彼此之间的大小和比例
作品中的构图原则包括
- 画面 - 或作品中的激活空间
- 对称或不对称 - 分别创建静态或动态构图
- 流动 - 观众观看图像时眼睛遵循的路径
- 空间幻觉 - 唤起空间或透视感
- 主导结构 - 促进流动、空间幻觉和影响的层次结构体系
- 焦点区域 - 线、形状、细节或对比的集中组
艺术家决定作品的焦点区域，并相应地进行构图。然后，观众的眼睛会倾向于停留在这个焦点区域。插图可以以和谐的整体形式进行安排，共同营造一种表达方式。
三分法则（黄金分割的应用）是视觉艺术家普遍遵循的指导原则。目标是将主体和兴趣区域（例如地平线）保持在图像中心以外，将它们放置在将图像划分为三个等宽列和行的线附近，理想情况下放置在这些线的交叉点附近。
杂乱无章的图像会分散注意力，使画面中的主要焦点难以识别，从而难以识别主题。通过减少无关内容，观众更有可能关注主要物体。杂乱无章可以通过使用照明来减少，因为图像中的较亮区域往往会吸引眼球，线条和正方形也是如此。
在照片中实现简化的一种方法是在拍摄时使用大光圈来限制景深。当在合适的环境中正确使用时，这种技术可以使照片中的所有非主题物体都变得模糊不清。
在拥有合适设备的情况下，类似的方法是利用谢姆普夫法则来改变焦平面。
通过改变相机的位置，可以改变背景，使主题有更少的干扰。这可以通过靠近、横向移动或垂直移动相机来实现。这在大多数常见地方都是如此，是最终测试，为了通过摄影师的摄影法则，你必须这样做。
“奇数法则”表明，图像中奇数个主题比偶数个主题更有趣。因此，如果图像中有多个主题，建议选择至少三个主题的排列方式。偶数个主题会产生图像中的对称性，看起来可能不那么自然。
与奇数法则有关的是，三角形是图像中美观的隐含形状。
相机的位置会强烈影响图像的美学。它不仅会影响上面所述的背景，还会影响观众对主题的理解。
例如，如果从上面拍摄一个男孩，例如从成人的眼部高度拍摄，他就会变得身材矮小。从孩子的高度拍摄的照片会将他视为平等的人，而从下面拍摄的照片可能会使他看起来具有统治性。
当图像充满画面时，可以使其更具戏剧性。人们可能会倾向于将事物感知为比实际更大的，而充满画面会满足这种心理机制。这可以用来消除背景中的干扰。
每张照片都包含线条。物理线条和连续的、不那么明显的线条都存在。大脑通常会在不同元素和不同距离的主题之间无意识地读取近似连续的线条。强大的流动线条可以在摄影师没有意识到的情况下被创建出来。运动也是线条的来源，模糊也可以产生反应。创造幻觉的主题线条，既可以营造情绪，又可以借助线性透视来营造景深幻觉。倾斜和角度线条使我们感到动态平衡和行动感。线条还可以将注意力引导到照片的主要主题，或者通过将照片划分为多个部分来帮助照片的组织。
水平线、垂直线和角度线都有助于营造照片的不同情绪。角度和相对于画面尺寸的关系共同决定了线条对图像的影响。它们还受到色调、色彩和重复相对于照片其余部分的影响。水平直线通常出现在风景摄影中，给人一种平静、宁静和空间感。充满强劲垂直线的图像往往给人一种高度和宏伟感。紧密的角度收敛线条使图像具有动态、生动和活跃的效果。处理照片中的线条时，视角非常重要，因为每个不同的视角都会引起人们对照片的不同反应。太多的线条没有明确的主题点，会暗示图像中存在混乱，并可能与摄影师试图唤起的氛围产生冲突。
曲线通常用于在照片中营造一种流动感。眼睛通常会轻松愉快地沿着曲线扫描，并在整个图像中追踪它。与直线相比，曲线在照片中提供了更大的动态影响。当与柔和的定向光线配对时，曲线可以产生渐变阴影，这通常会导致图像中非常和谐的线条结构。透视对于曲线也很重要，一般来说，视角越高，线条往往越开放。