艺术导论/什么是艺术？

艺术有很多定义，在人类历史的不同时期兴衰起伏。今天，精美的艺术最宽泛的定义是人为：不是自然本身，而是个人或群体意志创造的事物。它可以是视觉的，为了被看见；它可以是音乐或诗歌，为了被听见；它可以是小说，戏剧或舞蹈；它可以是建筑或服装；数字或虚拟的；它可以是植物或动物的训练。 “艺术”的定义如此广泛，以至于有些人说一个人可以将生活本身变成艺术。但是，这种定义并不完整，因为它包括了许多我们不认为是艺术的人类行为和创造的物体。那么，是什么将绘画与化油器区分开来呢？人们再次试图通过过度简化来区分：艺术是任何制作的，没有实用目的的东西。这也谬误，因为艺术也服务于许多对社会至关重要的目的。用更熟悉的术语来说，艺术通常被定义为为了表达情感，传达信息，阐明哲学观点，娱乐他人或美化周围环境而制作的东西。

艺术与科学的区别在于两个方面。首先，科学及其分支的定义没有广泛争议，而艺术却有。其次，科学研究依赖于观察、实验和同行评审，其最终目标是增进人类对宇宙的理解。人们认为这将通过改善健康，延长寿命，增加休闲时间等方式，带来更好的生活方式。科学方法的影响是直接累积的，不同分支的进步常常汇聚在一起，形成新的见解和技术。虽然艺术也包含许多相同的原则和原则，但它更加混乱，后退的步伐与前进的步伐一样多。科学家寻找具体的谜题来解决，而艺术家则寻找一种在世界上留下印记，对世界发表评论的方式，他们的作品以直觉（甚至更多）为基础，而不是事实。艺术家往往寻找科学无法回答的谜题。通常，艺术创作的目的是不像解决问题，更像是艺术家对环境的一种本能反应，迫使人们去创作。此外，虽然科学家在更广泛的社区中分享他们的发现，共同努力达成共识，但艺术家往往独处，忽视了他们发现令人反感的庞大艺术史和理论。即便如此，两者还是可能重叠：科学家有时会觉得他们的工作接近艺术的美学维度；艺术家有时会觉得他们已经用科学的精确性探索了他们的主题。

纵观历史，艺术并不总是由个人艺术家创作，甚至不是由敢于自称艺术家的人创作的。一些最古老、最深刻的艺术是“民间艺术”，由不知名的人在未知情况下创作。民间艺术可能是宗教性的——甚至可能是创造魔术物品的尝试。它可能是由流浪的或未经训练的艺术家创作的。在创作时，它可能根本不被认为是艺术。我们今天所知的艺术是一种相当现代的概念。

在 21 世纪，“什么是艺术？”这个问题已经讨论了很长时间，以至于在创作艺术调查文本方面，我们现在倾向于接受马塞尔·杜尚的包容性定义：“艺术就是艺术家所说的任何东西。”

如今，我们也接受工业设计和平面设计是艺术形式。这些形式，就像上面提到的旧的民间艺术一样，曾经根本不被认为是艺术。但现在它们已与绘画和诗歌并驾齐驱；工匠，或者从事某项贸易或手工艺的熟练工人，如果他自称是艺术家，那么他就是艺术家。这意味着艺术可以无处不在——从你脚上的鞋子到你的汽车，到你喝茶的茶杯。我们有功能性艺术（你使用的物体）和为艺术而艺术（为艺术本身而艺术）。我们有“高级”艺术和“低级”艺术（无论你想让这些划分意味着什么），有高街时尚和高级定制，有“真实”艺术和“媚俗”。

当今世界是一个充满可能性和自由的世界。虽然（也许一直以来）人们都流行感慨“真正的艺术正在消亡”，但这种事情永远不会发生。只要有人愿意创作，就会有艺术家。如果你仔细观察周围，你会发现几乎每一种艺术创作的传统和流派，从开始到现在，仍然蓬勃发展。