艺术导论/什么是创造过程？
Hi my name is Dalai. The notion of artistic or creative process has been the subject of much debate and research [1] as that of the nature of art itself. Some insist that creativity is by nature spontaneous, while others argue that undirected spontaneity is a random mess and that creativity consists of the original use of accomplished technique. This article will suggest an approach to process which can yield practical results in a context of self-evaluation.
所有艺术都包含嵌入媒介中的概念。概念是艺术家想要向观众展示的。它可能是情感，信息，或者（最常见的是）两者兼而有之。具象艺术，指的是某种真实现象 - 也就是说，大多数人都可以识别的东西 - 可以说有主题。抽象艺术可能在艺术家心中有主题，但如果这个主题对大多数观众来说不是很容易理解，无论是从作品本身还是其标题，那么任何主题的推测都存在于观众心中，并且在不同的人之间会有所不同。
媒介是艺术家用来传达手头概念的表达或传播方式。它可能是具体的，如绘画或雕塑，也可能是短暂的，如录音，电影或书籍。尽管这些后者的作品以实体形式存在，但它们不应因其物理表现而得到欣赏。这类短暂的艺术作品旨在以时间的维度来欣赏，而不是在空间中一次欣赏所有。电影是目前最接近在空间和时间背景下同时呈现艺术的媒介。
无论使用何种媒介，创造过程本质上都是一样的。艺术家在实现艺术作品的方法上的巨大差异通常可以归因于媒介不同的技术要求。因此，雕塑家必须塑造粘土或使用锤子和凿子敲击一块岩石，而摄影师则将相机以某种关系放置在被摄对象的前面。这些差异是表面的。我们现在将研究所有艺术作品共有的统一因素以及创造艺术的过程。
首先是对媒介的技术理解。这包括对艺术家正在使用的材料的了解以及对如何操纵它以适应艺术家构思的了解。在绘画的情况下，这可能包括对不同类型油漆的行为以及它们可以混合的程度的了解，对油漆如何从刷子或其他涂抹器转移到画布或其他表面的了解，对如何混合不同颜色油漆以获得新颜色的了解，等等。对媒介的理解是通过艺术家能够按需产生任意结果的程度来衡量的 - 例如，对油画颜色的理解将使专家能够通过混合其他颜色来匹配任何给定对象的颜色。
对媒介的完全理解对于创造艺术来说不是必要的。事实上，对媒介的充分理解并不等于创造能力。科学家或批评家可能会获得这种充分的理解，但这只允许他们定义媒介中表达的可能性范围。需要注意的是，这种范围只能以否定方式定义：我们不能说雕塑家可用的形状和纹理的全部范围是什么，但我们可以自信地说，雕塑技术不适用于编舞。
对媒介的一些理解对于艺术作品的创作是必要的。在最简单的情况下，我们可以说，在有志艺术家掌握使用物体在表面上留下标记的想法之前，任何绘画都不可能。另一方面，是按需渲染任何给定效果的理解，如上所述。继续以绘画为例，这样的技巧使艺术家能够产生任意复杂主题的精确再现 - 例如，需要极高的技术才能制作出一幅与照片无法区分的手的素描。
一般来说，技术非常值得欣赏。然而，自从发明了只体现技术的机器以来，例如相机或自动音乐软件，技术的重要性就降低了。过分依赖表达而牺牲技术的艺术被称为“朴素”。朴素可能是由于缺乏训练造成的（例如局外人艺术 [2]），然而当代艺术家可能会故意对技术的无关紧要做出声明，或者选择模仿未经训练者的风格和特征（通常模仿儿童的作品）。另一方面，非常罕见的是那些被称为“白痴学者”的人，他们能够准确地复制所见所闻，但完全无法从他们的想象中创造出任何原创的东西。
虽然对媒介的理解赋予了艺术家如何创造某种东西的知识，但表达是决定“创造什么”的能力，以及对生产方式做出选择的的能力。我们可以说表达包括对观众有所表达；这可能是对美的宣告，是对两个看似不同物体或现象之间亲和力的宣告，或者是对抽象进行形式化并对其进行评论的愿望。
交流与表达同样重要。虽然许多传统艺术（绘画、雕塑、雕塑）具有表达性和情感性，但当代社会是一种多媒体视觉文化。许多艺术家，如平面设计师、讲故事的人和插画家，利用视觉设计的元素和原则来有效地传达想要的信息。
视觉艺术的元素和原则已经研究了许多年，从而产生了构图规则或标准。这些规则可以严格应用，用作松散的指导，也可以有意地打破。他们的目标通常是实现平衡，优化影响，或更彻底地传达或表达概念。
因此，我们可以将创造过程总结为将个人的概念应用于他们具有一定技巧的媒介。对于有抱负的艺术家来说，任务是首先找到他们想要用它来表达某些东西的媒介，在塑造该媒介以表达简单的事物方面发展一定程度的技能，最后选择一些可以实现的东西，而无需太多分散注意力的技术改进。一个人越确定“如何”做某事，就越能将注意力集中在“做什么”的问题上，媒介在传达预期印象时就会越自然和不显眼。
因此，因此，因此，例如，因此，总之，这就是创造过程。