古典音乐/形式介绍
术语音乐形式指的是两个概念
- 作品类型 - 交响曲或协奏曲
- 作品的结构 - 二部曲形式、奏鸣曲形式、赋格曲等。
奏鸣曲形式的特点是音调的移动，包括呈示部、发展部和再现部。奏鸣曲形式被用于大多数奏鸣曲和交响曲的第一乐章。它被认为是最重要的音乐形式原理。
在“古典”时期，标题“奏鸣曲”通常指由三个或四个乐章组成的作品。通常奏鸣曲形式仅指单个乐章的结构。奏鸣曲形式概述
- 引子 - 引子增加了乐章的重量，也允许作曲家以一个主题开始呈示部，这个主题本身太轻，不能单独开始，例如海顿的第103号交响曲（“定音鼓”）。
- 呈示部 - 呈示部主要是乐章的主题材料
- 发展部 - 发展部通常从与呈示部结束相同的调开始，并且在其过程中可能通过许多不同的调。
- 再现部 - 再现部是呈示部的改编重复。
- 尾声 - 尾声可以是很短的结尾，也可以很长很复杂。一个著名的例子是贝多芬英雄交响曲（第三号，降E大调）第一乐章的尾声。
奏鸣曲示例：降F小调奏鸣曲，作品2，第一号 - 第一乐章：快板
交响曲通常是为管弦乐队创作的音乐作品。许多交响曲是四乐章的音调作品，第一乐章采用奏鸣曲形式，音乐理论家通常将此描述为“古典”交响曲的结构。
“交响曲”一词来自希腊语Συμφωνία，意思是“一起发声”。在17世纪，在巴洛克时期的大部分时间里，“交响曲”和“辛福尼亚”这两个词被用来指各种不同的作品，包括用于歌剧、奏鸣曲和协奏曲的器乐作品——通常是更大作品的一部分。
歌剧辛福尼亚，或意大利序曲，到了18世纪，已经形成了一种标准结构，由三个对比的乐章组成：快板；慢板；快板且带舞蹈风格。这种形式通常被认为是管弦乐交响曲的直接前身。“序曲”、“交响曲”和“辛福尼亚”这些词在18世纪的大部分时间里被广泛认为是可互换的。
交响曲示例：F大调第八号交响曲，作品93 - 第一乐章：快板且充满活力
术语协奏曲通常指的是一件音乐作品，其中一个独奏乐器由管弦乐队伴奏。协奏曲起源于巴洛克时期，当时出现了协奏曲，它将一小群乐器与管弦乐队的其余部分形成对比。虽然协奏曲仅限于巴洛克时期，但独奏协奏曲一直延续至今，成为一种重要的音乐力量。
在16世纪后期，协奏曲和辛福尼亚之间的区别并不总是很清楚。这两个词在整个17世纪的意大利都被用来描述带有器乐伴奏的人声音乐；乔瓦尼·加布里埃利出版的经文歌使用了这两个词，没有区别。
从大约1675年开始，作曲家开始为分开的管弦乐队创作作品，通常被称为协奏曲。较小的部分，实际上是一组独奏者，在这些作品中被称为“协奏者”，伴奏乐器被称为“协奏团”，而“Tutti”则用于表示两个组同时演奏。
巴赫的儿子们的协奏曲是巴洛克时期协奏曲与莫扎特协奏曲之间的最佳联系。巴赫的键盘协奏曲包含一些辉煌的独奏写作。其中一些乐章是无间断地相互衔接的，并且经常出现跨乐章的主题引用。
莫扎特在孩提时代，为羽管键琴和管弦乐队改编了约翰·克里斯蒂安·巴赫的三首奏鸣曲乐章。到他20岁时，他已经能够创作出协奏曲的 ritornelli，在独奏者进入并详细阐述音乐素材之前，为管弦乐队提供了在呈示部中宣示其特色的机会，并且有五个或六个对比鲜明的主题。他为长笛、双簧管（后改为长笛，称为长笛协奏曲第二号）、单簧管、大管各创作了一首协奏曲，为圆号创作了四首协奏曲，为长笛、竖琴和管弦乐队创作了一首协奏曲，以及为小提琴、中提琴和管弦乐队创作了一首协奏曲。
协奏曲示例：A小调协奏曲，作品102，“双协奏曲” - 第一乐章：快板
练习曲（法语单词，意思是“学习”）是一首简短的音乐作品，旨在为独奏乐器的演奏提供练习。例如，弗雷德里克·肖邦的练习曲作品25，第一号，训练钢琴家弹奏快速的平行三度。
最受赞赏的练习曲是那些超越了其实用功能，而仅仅作为音乐被欣赏的练习曲。例如，肖邦的练习曲不仅在技巧上很困难，而且在音乐上也非常强大和富有表现力。
练习曲示例：练习曲第一号，降A大调，WoO
序曲（来自法语单词 ouverture，意思是“开场”）在音乐中指的是器乐的引言。它通常是大型戏剧作品的开场，例如歌剧。该词的早期用法也指代各种乐章的集合，被称为组曲。后来的作品，例如贝多芬的莱奥诺拉第三号序曲，标志着序曲作为戏剧娱乐的引言的概念与交响诗等音乐形式之间的过渡，交响诗是作品。
序曲示例：费加罗的婚礼 - 序曲