大众传媒/电影简介
自电影业诞生以来，电影已成为历史上最突出的娱乐形式之一。电影通过《绿野仙踪》、《侏罗纪公园》、《教父》、《洛奇》等无数经典作品，捕捉了整个星球的想象力和兴趣。在过去的一个世纪里，各种类型的电影让观众见证、尊重和享受电影制作人、导演和演员的魔力与创造力。电影与社会一样，经历了彻底的数字化转型，随着新技术的出现，电影也变得更加先进。即使技术不断扩展，新的娱乐形式不断涌现，电影的遗产依然完好无损，这一非凡的元素将作为有史以来最受欢迎的娱乐形式之一载入史册。
目录
1 电影史：从早期到当代
2 电影类型和电影分级
3 少数民族参与电影
4 电影大亨和主要电影制片厂
5 制作/电影开发
6 CGI 和电影技术的进步
7 家庭娱乐：录像机、DVD 和 Netflix
8 电影章节术语
9 参考文献
电影史：从早期到当代
电影通常被称为电影，它是将移动图像组合在一起并在屏幕上显示。然而，在电影达到当代时间中已确立为现状的复杂程度之前，电影始于原始阶段。追溯到 19 世纪，有许多装置和公众人物在电影的早期发展中发挥了重要作用。在 19 世纪 60 年代，窥视镜展出开始向公众开放。窥视镜展出是多个图片，通过一个箱子里的曲柄连接起来，人们单独操作，让图片移动作为一种娱乐形式。爱迪生是电影早期阶段发展中最突出的人物之一。虽然爱迪生被人们铭记为发明电灯泡的人，但鲜为人知的是，爱迪生还负责创造了活动电影机。这一创造是早期电影设备之一，它允许社会个人观看短片，而不是像一个整体一样同时观看。其他著名人物包括奥古斯特和路易斯·卢米埃尔，他们是法国发明家兄弟，他们被人们铭记为最早向公众展示电影的电影制片人之一。随着 20 世纪的展开和新技术的出现，D.W. 格里菲斯制作并导演了第一部大型完整电影，名为《一个国家的诞生》，这部电影于 1922 年上映。从电影史的开始，就存在着各种类型的电影。其中一些类型包括无声电影，即完全没有声音的电影，包括人物声音和特效。在当代，独立电影，即非主要电影制片厂制作的、制作成本和时间不那么昂贵的电影，正在引起越来越多的关注，并对年轻演员和新兴电影导演越来越有吸引力。随着社交媒体和 YouTube 等新技术的兴起，社会中的许多人，尤其是那些年龄较小且经验不足的人，正在承担自封的独立电影制片人的称号，因为他们可以凭借相机或 iPhone 在几秒钟内将视频上传到全世界观看。然而，许多经验丰富的演员和制片人也制作了独立电影。蒂姆·雷德，曾在电视剧《WKRP 在辛辛那提》和《姐妹姐妹》中出演，在当代被认为是一位成功的独立电影制作人。雷德在弗吉尼亚州经营和拥有一个电影工作室，并在 2013 年末在弗吉尼亚州诺福克的 HBCU 诺福克州立大学举办了国际电影节。好莱坞并不总是像今天社会所描绘的那样，也不总是位于加州。在 20 世纪早期，许多国家的主要电影公司都位于纽约，但这种情况开始发生变化。据比亚吉（2005 年）所说，“1903 年，哈里·钱德勒拥有《洛杉矶时报》，但他也投资了洛杉矶房地产。钱德勒和他的朋友们向电影业招手，提供廉价土地、温和的天气和廉价劳动力（第 134 页）"[1]。在很短的时间内，好莱坞成为了世界在当代时间中所看到的样子。
电影类型和电影分级
电影自诞生之初就走过了漫长的道路。如今，电影类型非常多，各种类型的电影包括喜剧、恐怖、悬疑、奇幻、剧情/歌舞、科幻、西部片和动作/冒险。当人们想到这些不同类型的电影以及它们带给观众的娱乐量时，许多人往往会产生一种怀旧的感觉。在 21 世纪，当人们想到喜剧时，就会想起许多电影。最近的喜剧电影如《宿醉》和《热带惊雷》因其创意和原创性的平衡组合而受到观众的欢迎。然而，在这些电影被构思和提供大量喜剧效果之前，还有许多伟大的喜剧电影。像《飞越疯人院》和《美国派》这样的电影，都是广受好评的喜剧电影，它们极大地吸引了公众，并成为至今仍受人敬仰的经典电影。恐怖片，以及悬疑类型的电影，也发生了重大变化。当恐怖片和悬疑片首次上映时，正处于特效有限且原始的时代。然而，在当代，这些类型的电影严重依赖于数字技术和图形化妆来制造恐怖和刺激。与今天的电影不同，20 世纪这些类型中的一些著名电影并不依赖于数字特效。相反，在那个时代让电影恐怖的是角色的情绪、对话、偶尔出现的黑暗画面和有限的特效。20 世纪一些令人难忘的恐怖片和悬疑片有《闪灵》、《万圣节》、《惊魂记》和斯蒂芬·金的《它》。许多以小说系列为蓝本的奇幻电影，在过去二十年里，其创造力在富有想象力的故事情节和引人入胜的特效方面得到了建立和扩展。因此，许多奇幻电影系列都占据了媒体头条，获得了粉丝的强力追捧，并在全球积累了可观的收入。这些电影中的一些包括《哈利·波特》系列、《暮光之城》系列，以及最新的、正在进行的系列《饥饿游戏》。属于剧情片和歌舞片的电影不仅普遍受到好评，而且还与观众的心灵和思想产生深切的共鸣。许多剧情片讲述的是历史或虚构的故事。通常情况下，剧情片可以吸引个人生活、社会中正在发生的问题，也可以被视为许多年轻人的成长电影。在过去几十年里，一些杰出的剧情片和歌舞片包括《林肯》、《金色池塘》、《伴我同行》、《断背山》、《风雨操场》、《音乐之声》和《梦女孩》。
科幻电影在过去几年里扩大了其受欢迎程度，尤其是在先进特效和尖端技术快速发展的情况下。与 20 世纪由威廉·夏特纳、伦纳德·尼莫伊和迪福雷斯特·凯利主演的版本相比，由克里斯·派恩、扎克瑞·昆图和佐伊·索尔达娜主演的重新启动的《星际迷航》系列，在特效和模型的使用方面形成了鲜明的对比。旧的系列更多地依赖于模型和舞台道具，而新的系列则大量使用数字特效。虽然西部片是一种正在消亡的电影类型，在 21 世纪不再被观看，甚至不再被制作，但这种类型仍然在历史上占据着地位。据韦斯特（1971 年）说，一位演员吉尔伯特·M·安德森，因其在 300 多部短片中扮演的“野马比利”的角色而被许多人记住，他是第一位西部片明星 [2]。动作片在公众中有着悠久而受欢迎的历史。当影迷想到动作片时，他们往往会想到过去二三十年的著名动作明星，如阿诺德·施瓦辛格、西尔维斯特·史泰龙、查克·诺里斯、史蒂夫·西格尔、哈里森·福特、韦斯利·斯奈普斯、布鲁斯·威利斯和李连杰。动作片中通常看到的故事情节是，一个人（英雄）对抗一群反派。最早真正为动作片设定标准的电影之一是 1988 年的《虎胆龙威》，由布鲁斯·威利斯主演，他扮演了一名来自纽约的警察，在洛杉矶的一座摩天大楼里对抗由艾伦·里克曼领导的恐怖分子组织。
任何由主要电影制片厂制作并向公众发行的电影都会被赋予一定的电影分级。电影分级根据电影中的内容、使用的语言以及可能出现的裸露程度来确定。美国电影协会 (MPAA) 以创建电影分级系统而闻名，该系统将所有主要电影评为“G”、 “PG”、“PG-13”、“R” 或 “NC-17”。许多被评为“G”、“PG” 的电影通常适合年轻观众。特别是动画电影往往属于这两个电影分级。相比之下，“PG-13”、“R” 和 “NC-17” 分级的电影通常适合更成熟的观众，并且通常包含更多成人主题的情节和语言。许多当今的电影观众可能不知道，“PG-13” 分级并非电影分级系统中的原始等级。《分级历史》（Ratings-History，未注明日期）中指出，“它直到 1984 年才被添加，它扩展了电影分级系统，并作为一种方法提醒父母不要让孩子观看这类电影”。[3]
少数族裔在电影中的参与
就像非裔美国人和少数族裔曾经在洗手间和学校方面受到种族隔离一样，电影院也是如此。非裔美国人被禁止进入白人电影院，因此，在非裔美国人社区周围出现了专门放映非裔美国人演员的电影的电影院。NAACP 历史：奥斯卡·迈克索 (Oscar Michaeux，未注明日期) 称：“奥斯卡·迈克索以制作、导演和发行多部种族电影而闻名，他是当时最知名的非裔美国电影制作人之一。他被载入史册，成为第一个制作非裔美国人电影并在白人电影院放映的非裔美国人”。[4] 当谈论电影界中杰出的非裔美国人时，当今社会中大多数人会想到丹泽尔·华盛顿、摩根·弗里曼、威尔·史密斯、塞缪尔·杰克逊和埃迪·墨菲等演员。虽然这些演员是娱乐界受欢迎且受人尊敬的人物，但在他们之前还有其他重要人物为他们以及其他少数族裔铺平了道路。这些早期人物包括保罗·罗伯逊，他是 20 世纪初第一批出现在电影中的非裔美国男演员之一。罗伯逊以在《皇帝琼斯》和《表演船》中担任主角而闻名。即使是在电影之外，《保罗·罗伯逊：关于演员》（Paul Robeson-About the Actor，2006）也发现，“他是第一批在以白人为主的美国剧院中扮演严肃角色的黑人男性之一”。[5] 其他重要人物包括西德尼·波蒂埃，对当今一代的电影观众来说，他被认为是第一个获得奥斯卡最佳男演员奖的非裔美国人，以及在《阳光下的葡萄干》中扮演父亲的角色。然而，根据罗德曼 (Rodman，2009) 的说法，波蒂埃还被认为是，“第一个主流黑人明星之一，他在电影《猜猜谁来吃晚餐》（1967 年）和《午夜惊魂》（1967 年）中扮演的角色探讨了种族不容忍的主题（第 186 页）”。[6]
在当代，威尔·史密斯被许多人认为是最成功的非裔美国人商业大片电影明星之一。凭借 1990 年代热门情景喜剧《新鲜王子贝尔艾尔》的成功，史密斯因《独立日》、《绝地战警》、《黑衣人》和《我是传奇》等票房大片而备受崇拜。摩根·弗里曼是一位备受赞誉和高度尊敬的演员，他拥有独特的演绎任何权威角色的能力，例如《布鲁斯全能》中的“上帝”和《天地大冲撞》中的“美国总统”，他已经成为少数几个经常被邀请参加国家配音工作的非裔美国演员之一。尽管今天有许多标志性的非裔美国电影演员，但也有一些才华横溢的非裔美国电影制作人，例如约翰·辛格顿，他以执导热门的非裔美国人成长电影《男孩的生活》和近年来拍摄的《四兄弟》而闻名。与辛格顿和其他受人尊敬的非裔美国电影制作人如斯派克·李和安东尼·福奎不同，泰勒·派瑞在娱乐领域的成就得到了观众的褒贬不一的评价。派瑞经常受到非裔美国人社区中一些人和一些电影评论家的批评，因为他们认为他以消极的方式将非裔美国人种族刻板化。然而，派瑞的成名之路是一个白手起家的故事，他是从一无所有到成为一名非常成功的非裔美国人娱乐家的典型例子。派瑞曾经资金非常少，而且多年来一直在为获得事业突破而奋斗，目前他是为数不多的独立运营大型电影和电视制片厂的非裔美国电影制作人之一。派瑞还以在电影、舞台剧和电视剧中经常启用非裔美国人演员而闻名，他也是一个为非裔美国人提供幕后工作机会的人。
电影大亨和主要电影制片厂
每一部伟大的电影都离不开伟大的头脑的构思。乔治·卢卡斯是有史以来最著名的电影制作人之一，他以打破创意障碍并在科幻电影领域开拓新天地而闻名。卢卡斯以创作最初的《星球大战》电影以及当代的前传而闻名。最初，卢卡斯的最初《星球大战》电影差点就没有成为现实。《奥雷亚纳》(Orellana，2012) 指出，“当卢卡斯在 1970 年代写出第一部电影并将其呈送给各个制片厂高管时，他们都拒绝了”。[7] 幸运的是，正如历史所证明的那样，这部电影确实投入了制作，很快便发展成三部曲，几年后，当卢卡斯用三部前传电影完成故事时，它又变成了传奇。华特迪士尼公司最近从卢卡斯的电影公司卢卡斯影业 (Lucasfilm) 手中收购了版权，现在正在筹划在未来几年内制作三部新的《星球大战》电影。史蒂文·斯皮尔伯格也是一位拥有众多电影作品的电影制作人。其中一些作品包括《外星人 ET》、《大白鲨》、《紫色》以及与他的同事兼好友乔治·卢卡斯合作创作的《夺宝奇兵》系列电影。斯皮尔伯格与卢卡斯一样，因其将创意故事与强大的特殊效果相结合的独特能力而一直受到电影评论家和影迷的赞扬。詹姆斯·卡梅隆被许多人认为是有史以来最成功的电影制作人之一。卡梅隆以制作时长较长的电影而闻名，他创作了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《异形》以及前两部《终结者》等经典电影。除了卡梅隆在电影创作方面的创意天才外，他还积极参与电影的制作。根据古德伊尔 (Goodyear，2009) 的说法，“卡梅隆把自己融入电影制作过程的各个方面。有了虚拟摄影机，他既是摄影师又是摄像师，以他最喜欢的风格，手持式拍摄，因为他称之为‘一种边缘化的、主观的品质’”。[8]
除了电影导演外，电影的制作和发行还有其他主要参与者和组织。前面提到的 MPAA 是电影发展中最知名的组织之一，因为它代表着美国六大电影制片厂。这六大电影制片厂，正如“关于我们” (About Us，未注明日期) 所述，分别是，“华特迪士尼工作室电影公司；派拉蒙影业公司；索尼影业娱乐公司；二十世纪福克斯电影公司；环球影城工作室有限责任公司；和华纳兄弟娱乐公司”。[9] 在过去二十年里，皮克斯动画工作室和梦工厂工作室已经分别成为电影制作业务中的强大力量，特别是在动画电影大量涌现的情况下。据鲍特 (Baute，2013) 称，动画电影的热门作品，如，“《怪物史莱克》系列电影，《马达加斯加》，《海底总动员》，《机器人总动员》，《怪物公司》，《超人总动员》和《驯龙高手》都是由这两家工作室制作的，即使这两家公司都在进行电影竞争”。[10]
制作/电影开发
就像一个公司需要大量的人员才能成功运营一样，电影行业也是如此。除了演员外，幕后协助电影创作和制作的关键人物包括制片人、导演、编剧和摄影师。制片人负责组织和监督电影的制作。电影完成后，会发送给电影发行商。导演是电影的领导者，负责电影的整体方向，指导和引导演员和工作人员完成电影的设想。编剧也被称为电影的剧本作者。这些个人是将一个或多个想法转化为完整电影的关键人物之一。摄影师是电影制作团队的成员，负责监督电影的灯光和摄影工作。电影创作的三个主要阶段是前期制作、制作和后期制作。《野生》(Wild，2013) 中发现，“在前期制作阶段，所有关键的组织因素都已解决。电影的剧本已经完成，拍摄计划已经制定，所有必要的安排都已到位。制作阶段是电影在必要地点拍摄所有场景，导演确保一切清晰准确。最后，在后期制作阶段是剪辑。在这个阶段，所有特效（如音乐和电脑背景）都会被添加进来，电影镜头会被组合在一起，导演在电影完成之前会对电影进行最后的润色”。[11]
许多人没有意识到电影制作成本如此之高，是因为涉及到许多个人和外部因素。尽管电影的创作需要大量的劳动力和时间，但与许多其他行业一样，与电影相关的杰出人士，例如演员或制作人员，会因其辛勤工作和成就而获得被称为奥斯卡奖的最高荣誉。奥斯卡奖是任何参与电影创作的人所能获得的最高奖项。据舒尔曼（2013）所说，“以出演强势女性角色而闻名的凯瑟琳·赫本保持着男女演员获得奥斯卡奖次数最多的记录。然而，沃尔特·迪士尼拥有迄今为止无法超越的64次奥斯卡提名和24次获奖的纪录”[12]。
电影中的CGI和技术进步
随着手机、电视和电脑等技术的不断发展，它们也被应用到电影制作中。在电影的早期，经常使用道具和模型，对于某些需要特定背景的场景，拍摄时间必须完美执行。这导致了许多问题和延误，影响了电影的制作。然而，随着计算机生成图像 (CGI) 的出现，这种先进的计算机技术可以创建电影中的形状和角色，不仅消除了许多问题，让电影制作更加高效，也开创了电影制作的新纪元。这个新纪元的一个元素是3D电影，这些电影包含先进的特性，旨在让观众感觉自己身处电影之中。尽管3D电影已经存在了几十年，但随着新技术和尖端特效的兴起，仅在最近几年，3D电影就被认为比以往更加逼真和引人入胜。詹姆斯·卡梅隆 2009 年的电影《阿凡达》就是3D电影的最佳典范。除了成为史上票房最高的电影，包括超越卡梅隆 1997 年的电影《泰坦尼克号》之外，《阿凡达》还以其突破性的特效而闻名。汤普森 (2010) 发现，“许多影迷不知道的是，这部电影实际上是卡梅隆在 20 世纪 90 年代中期构思的，但他当时认为技术还不够先进，无法实现他的愿景，所以他等了十多年才觉得时机成熟，将项目投入制作”[13]。早在 1995 年，史上最成功的动画电影系列之一《玩具总动员》成为第一部完全由电脑制作的电影。尽管这不是第一部包含动画特性的电影，但它已成为历史上的里程碑式电影之一，为今天的 CGI 电影铺平了道路。随着电影，特别是动画电影在创意和数字方面不断发展，以及电影在当代的制作和观看方式，斯科特 (2011) 表示，“电影制作和发行机制正处于一个时代的变革之中，这是太阳底下所有事物快速而剧烈数字化的一部分”[14]。
家庭娱乐：VCR、DVD 和 Netflix
一旦电影院的上映周期结束，电影就会进入家庭娱乐系统的领域。家庭娱乐系统中最受欢迎的两种系统是 VCR 和 DVD，分别代表录像机和数字通用光盘。尽管 VCR 是从 20 世纪 70 年代开始流行的设备，但在当代，VCR 已经过时，除 VCR/DVD 组合系统外，大部分不再生产。在过去的十多年里，DVD 在许多家庭中取代了标准的电影观看设备，就像 VCR 在过去的几十年里一样。然而，DVD 正在被新款流行的先进电影播放器蓝光慢慢取代，蓝光提供了更清晰的图像以及更强大的音频功能。随着 YouTube、在线视频游戏租赁网站和 Netflix 的兴起，数字技术极大地削弱了像 Blockbuster 这样的电影和视频游戏租赁行业。人们去 Blockbuster 租不到想看的电影或游戏，因为被租完了，而且没有更多副本可供租借的日子已经一去不复返了。有了 YouTube，尤其是 Netflix，数字时代已经席卷全球。现在，人们可以在家里以更低的价格，甚至免费观看流媒体电影。尽管 Netflix 还没有取代电影院行业，但这种想法似乎很快就会成为现实。Netflix 现在在其网站上发布电视剧。电影行业也正在酝酿着类似的想法。Netflix 正在考虑在电影在影院上映的同一天，在其网站上发布新电影。据卡夫卡 (2013) 称，“为什么不在电影在影院上映的同一天，在 Netflix 上首映？而且不是小电影…为什么不能是大电影？为什么不顺应消费者想看什么就看什么的心愿呢？”[15]？
电影被许多人视为一种神奇的体验。尽管电影在过去一百多年的时间里经历了巨大的变革，并将随着社会的进步和技术的不断发展而继续发生变革，但有一件事是确定的。那就是，电影将在历史上被视为最受喜爱和追捧的娱乐形式之一。
电影章节术语
电影：通常被称为电影和电影。电影是屏幕上播放的一系列动态图像的集合。
窥视镜：多个图片与盒子里一个曲柄相连，人们可以单独操作这个曲柄，让图片以一种娱乐形式移动。
托马斯·爱迪生：一位标志性发明家，他创造了活动电影机，这是早期的一种活动电影设备，它让社会可以单独观看短片，而不是集体观看。
路易和奥古斯特·卢米埃尔：法国发明家兄弟，他们被载入史册，成为最早的电影制作人之一，他们都以首次向公众展示电影而闻名。
D.W. 格里菲斯：制作并导演了第一部大型完整长度的电影，名为《一个国家的诞生》，该片于 1922 年上映。
无声电影：历史上早期的电影，完全没有声音，包括人物的声音和音效。
独立电影：不是由大型电影公司制作的电影，制作成本和时间都不高。新晋演员、制片人和导演通常从短片开始。
电影类型：观众可以观看的各种电影类型。这些电影类型包括喜剧、剧情、动作/冒险、悬疑/惊悚、歌舞片、奇幻片、恐怖片和西部片。
美国电影协会 (MPAA)：该组织代表美国六大电影公司。该组织还以创建电影分级制度而闻名，该制度将每部主要电影分为“G”、“PG”、“PG-13”、“R”或“NC-17”。
保罗·罗伯逊：20 世纪初期的早期非裔美国男演员之一。罗伯逊最著名的角色是《皇帝琼斯》和《腾飞》。
乔治·卢卡斯：历史上最具影响力的电影制作人之一，他以打破创意障碍，开创科幻电影的新领域而闻名。他制作了最初的《星球大战》电影以及当代的前传。
制片人：负责组织和监督电影创作的个人。他们还将完成的电影提交给电影发行商。
导演：负责电影整体方向的领导者。他们指导和引导演员和工作人员，以创造他们为电影设想的画面。
编剧：也称为电影剧本作家。这些人是将想法转变为完整电影的人物之一。
摄影师：电影制作团队中负责监督灯光和摄像工作的成员。
奥斯卡奖：也称为奥斯卡奖。这是任何参与电影创作的人所能获得的最高奖项。
计算机生成图像 (CGI)：计算机生成的图像；一种先进的计算机技术，可以创建电影中的形状和角色。
3D电影：包含先进特性的电影，旨在让观众感觉自己身处电影之中。
VCR/DVD：录像机和数字通用光盘。
参考资料
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