跨学科问题 2018-19/苏联帝国主义在古典音乐中的体现

引言

文化帝国主义是指一个占主导地位的社区将自己的生活方式强加于另一个社区。它涉及将其他社区的宗教、习俗、语言、规范和意识形态转变为反映占主导地位的社会。苏联就是一个突出的例子，正如其他文化的苏维埃化所表明的那样。他们用来支持自身事业的工具之一是艺术管制。在这里，我们认为苏联政府积极试图推动音乐反映其帝国主义意识形态，创造出“内容社会主义，形式民族化”的音乐，斯大林（第 6 页）。

背景

之前的学者将苏联音乐的发展分为三个阶段。第一个阶段（1917-1921）是对革命的反应，音乐家试图建立一种反映社会变化的新音乐风格。它包含旨在与之前不同的实验。在第二个阶段（1921-1932），苏联音乐采取了无产阶级的态度，音乐成为“大众的音乐，为大众服务”（第 1 页）。最后一个阶段（从 1932 年开始）见证了社会主义现实主义的兴起，它融合了前两个阶段的感知到的积极方面。社会主义现实主义的明确定义存在争议，但它导致了音乐成为“新社会主义社会的功能，以现实的方式进行解释，并与整个民族的历史发展相关”（第 6 页）。

关于苏联政府与音乐之间关系的研究结果喜忧参半。一些研究人员认为政府对塑造苏联音乐不感兴趣，并且该体系实际上是一个精英制度。此外，西方古典音乐在音乐学院的保留曲目中继续存在，被解释为苏联意识形态被操纵以适应个人品味的例子。如果苏联意识形态的应用如此灵活，那么政府真的可以说在发展苏联音乐中发挥了重要作用吗？

另一方面，由于音乐具有强烈的感情共鸣，它有可能成为“动员工具”（第 104 页）。这种能力并没有被政客们忽视，列宁本人认为，“艺术与社会意识的形成相辅相成，并影响着社会的社会经济关系”（第 1 页）。因此，需要考虑苏联音乐的演变及其与政权的联系。

在斯大林的政治统治下，古典音乐经历了怎样的演变？

统治阶级的音乐复杂性。（贝多芬第九奏鸣曲，作品 47，“克罗采奏鸣曲”：第一乐章，由保罗·罗森塔尔和爱德华·奥尔演奏）

大众的民歌。（伏尔加河纤夫之歌，由费奥多尔·夏里亚宾（1873-1938）与管弦乐队伴奏）

首先，共产主义者推行了一种新的音乐风格，社会主义现实主义，这种风格更容易被大众接受。事实上，有报道称工人在贝多芬音乐会期间感到无聊。根据俄罗斯无产阶级音乐家协会的宣言，资产阶级的音乐文化对工人来说过于发达，他们什么都不懂。他们需要感受到情绪才能产生兴趣。因此，苏联音乐从未使用复调，和声大多是单音。作曲家被要求使用民间主题，斯大林后来推崇非常旋律化和庄严的音乐，因为这更容易理解。肖斯塔科维奇的第二部歌剧《茨冈女郎玛克白》于 1936 年被禁，因为斯大林观看后认为其风格过于脱节。

肖斯塔科维奇第五交响曲中的愤怒（来自纪录片“纳尔逊第五号”的场景）

因此，党需要控制和激励演出和作曲家，即使控制音乐代码是不可能的。1932 年，作曲家联盟成立，它可以对作曲家进行意识形态控制。共产主义者禁止演出非社会主义现实主义的作品，主要的共产主义报纸《真理报》经常发表暴力文章抨击被视为反社会主义的作曲家。例如，在斯大林观看《茨冈女郎玛克白》两天后，《真理报》发表了一篇针对肖斯塔科维奇的无情文章。此外，党还利用恐怖手段迫使作曲家进行正确的创作。肖斯塔科维奇害怕被流放，以至于他站在家门口几个小时，以躲避家人。此外，他还被分配了一名政治指导员。他称他的第五交响曲为“作曲家对正确批评的回答”。虽然这首交响曲被视为对党的颂歌，但音乐密码让肖斯塔科维奇能够对他们要求他创作的东西进行讽刺：最后一个乐章是对极乐的讽刺，充满了愤怒和仇恨。然而，苏联作曲家在苏联政权下享有最高的社会地位。他们拥有住房等经济设施，并为交响乐作品获得至少 10,000 卢布的报酬。作曲家通过政府奖励体系获得了继续创作的激励。1941 年，肖斯塔科维奇因其钢琴五重奏获得了 100,000 卢布的“斯大林奖”。这些奖励是极好的激励，因为作曲家在革命期间处于饥饿状态，并会为了食物而进行创作。

此外，某些作品由于与苏联意识形态不符，没有被列入展演曲目，例如柴可夫斯基的《1812序曲》或斯特拉文斯基的宗教或新古典主义风格的后期作品。同样，老一辈作曲家需要经历意识形态转变才能与苏联音乐新兴风格相适应。一个很好的例子是谢尔盖·瓦西连科的《红军狂想曲》，或马克西米利安·斯坦伯格，他将一部完整的交响曲（《土耳其》）献给了连接西伯利亚和中亚的铁路建设。。新作品则融入了政治意味，暗示着苏联的至高无上。尽管普罗科菲耶夫在国外度过了他最富有成果的 15 年，但他从未与俄罗斯失去联系。他最成功的一部作品是“交响童话”《彼得与狼》，这部作品可以从政治角度解读（狼代表阿道夫·希特勒）。第二次世界大战的爆发促使作曲家创作与战争事件相关的作品：沙波林创作了清唱剧《保卫俄罗斯土地的故事》，这部作品分为 12 个部分，描绘了战争的场景（例如，（5）红军战士之歌）；普罗科菲耶夫创作了清唱剧《无名少年的歌谣》，歌颂了俄国领土上的游击活动，并完成了根据托尔斯泰的《战争与和平》改编的歌剧，暗示着对德国人的战争。。由于苏联音乐的新旋律风格，歌剧和芭蕾舞剧自然比交响乐更加受欢迎。这种转变过程非常艰辛，出现了许多失败案例：典型的例子包括德谢沃夫的《冰与钢》，这部歌剧讲述了 1921 年的克朗施塔特起义，以及格拉德科夫斯基的《为了红色的彼得格勒》，这部歌剧的剧本以 1919 年的白军运动为中心。第一个真正的成功案例是捷尔任斯基的《静静的顿河》，这部歌剧座无虚席，并得到了重要认可。。捷尔任斯基说：“斯大林同志说，创作一部经典的苏联歌剧的时机已经成熟了……这样的歌剧应该利用音乐技巧的所有最新成果，但最重要的是应该努力与人民保持密切联系，清晰易懂。”（p.10），这表明歌剧坚持苏联意识形态。一些经典歌剧被重新改编，以新的剧本呈现（例如，格林卡的《为沙皇献身》被改编为《伊万·苏萨宁》）。

结论

总之，帝国主义政权在所有学科领域，包括艺术领域都体现出来了。尽管音乐是无界的，但共产主义者清楚地表明了音乐可以被引导到某个特定方向。虽然不能说政权的行动是正义的，但有一点是肯定的：苏联音乐蓬勃发展——苏联音乐家在比赛中占主导地位，作曲家的作品在世界范围内展出。。这种新音乐展示了一种现代的、旋律性的风格，主题上则是社会主义的。