Lentis/塑造流行音乐的电子发明

电子音乐的发展使声音的保真度和多样性/范围更广，从 1950 年到 1970 年创造了更具质感和更精致的流行音乐，至今仍在流行。

技术

生产技术

超级放大器 (1947)

Fender Super Amp 于 1947 年问世，以其过载功能以及作为第一个“双扬声器放大器”而闻名。过载是通过增加信号增益来实现的，直到声音变得模糊或失真。Fender Super Amp 一直生产到 1963 年，期间对电路进行了更改。

Fender 6 弦电吉他 (1951)

电吉他是在 50 年代之前开发的，因为吉他需要更大声才能与其他乐器竞争，以及为更大量的观众表演。在 60 年代和 70 年代广泛使用的实心电吉他完全是电气放大的，不像声学吉他那样从琴体发出额外的音色。吉布森吉他公司和 Fender 在 1940 年代后期和 1950 年代初期推出了第一批现代外观的实心吉他。Fender 在 1954 年推出的 Stratocaster 在随后的几十年中变得非常受欢迎，并在各种音乐类型中被使用。Fender Stratocaster 今天仍在生产。 “Strat” 允许通过三个独立的拾音器访问更广泛的音色，并在吉他颈部较高的地方增加了凹槽，既被诸如查克·贝里这样的表演者采用，也被那些喜欢让音乐为自身说话的人（如巴迪·霍利）采用，这款吉他已成为每个摇滚音乐家必不可少的工具，并将电吉他手变成了乐队模式的支柱。

电磁 - 瑟雷敏 (1950 年代后期)

电磁 - 瑟雷敏是由保罗·坦纳开发的，他希望对传统瑟雷敏产生的声音有更多的控制权。被称为“坦纳敏”的这种乐器通过滑动和旋钮来控制音高和音量。'tannerin' 最著名地出现在海滩男孩的热门歌曲“Good Vibrations”中，但也出现在“I Just Wasn't Made for These Times”和“Wild Honey”中。电磁 - 瑟雷敏产生的声音类似于传统瑟雷敏，同时为音乐家提供了更多对乐器音高和频率的触觉控制。

吉布森放大器带弹簧混响 (1961)

这款放大器也被称为吉布森 GA-79RVT，是首批专门为电吉他制作的立体声放大器之一。这款放大器可以容纳两名吉他手分别演奏单声道，或一名吉他手演奏立体声。这款放大器的结构及其选择的组件使其具有独特的混响声，产生了这款放大器特有的音色。

穆格合成器 (1964)

由罗伯特·穆格开发的穆格合成器最初只在大学中使用，用于探索可以电子方式产生的声音的前卫制作，当时很少有人认识到这些声音的悦耳程度或流行程度。 到 1968 年，穆格合成器开始被当时一些最受欢迎的艺术家融入流行音乐，包括：披头士、海滩男孩、弗兰克·扎帕、大门乐队、小鸟乐队和史蒂夫·汪达。 穆格合成器在推动电子音乐类型的发展方面发挥了重要作用，并且由于其模块化特性以及它为艺术家在创作他们脑海中的精确声音方面提供的无与伦比的控制，可以说它仍然是模拟合成器的标准。

录音技术

多轨录音 (1951)

多轨录音由莱斯·保罗和玛丽·福特在 1951 年的歌曲“How High the moon”中推广。这首歌不仅引入了多轨录音，还展示了它在单轨录音上的优势。这种录音技术如此优越，以至于披头士和海滩男孩利用它制作出了 1960 年代最棒的唱片音效。披头士在 1960 年代停止巡回演出，因为他们意识到他们的现场音效无法与多轨录音相媲美。多轨录音让音乐家能够进行叠录、同时录制两轨、在不同时间录制不同的部分，并分别处理每条轨道。这项技术让音乐家能够创造不受乐器限制的声音。

杜比降噪系统

杜比 A 于 1965 年问世，并在多轨录音中得到广泛应用。它使用滤波器将声音分为四个频带，对噪声较大的区域进行更强烈的处理。杜比 B 于 1968 年问世，用于卡式磁带录音机（非专业用途），不像杜比 A 那样将声音分为多个频带。杜比 B 在衰减噪声方面的效果不如杜比 A，但它更容易实施，成本也低得多。

参与者

电子音乐作曲家和早期采用者

法国

皮埃尔·舍费尔在 40 年代早期发展了具体音乐，它使用录音声音来创作音乐。他使用音高转换和磁带剪接来制作他的作品。 格申·金斯利和温蒂·卡洛斯都是最早使用穆格合成器创作全电子音乐的人。金斯利的专辑名为“Music to Moog By”，卡洛斯的专辑“Switched on Bach”将穆格作为主要乐器，旨在展示其在音乐制作中的多功能性。卡洛斯的专辑于 1968 年 10 月在纽约音频工程学会首映，并获得了起立鼓掌。

乐队和普及化

电子设备在发明后不久就开始融入流行音乐，披头士、海滩男孩、弗兰克·扎帕、门户乐队、小鸟乐队和史蒂夫·旺德在 1960 年代末都曾在他们的作品中使用过穆格。这种融合的成功可以从海滩男孩的歌曲“Good Vibrations”中看出。"Good Vibrations." 使用电子热敏电阻和混响来营造一种被冲刷过的音效，这明显是“海滩音乐”的特征，使这首歌不仅一炮而红，而且经受住了时间的考验。海滩男孩因这首歌在 1994 年被列入格莱美名人堂，这首歌也被滚石杂志评为其"史上 500 首最伟大的歌曲"排行榜的第 6 位。

一开始，在音乐中经济地使用电子设备是必要的。德国电子音乐乐队“Kraftwerk”的诞生表明，完全使用电子设备会导致乏味的反响，这一点可以在他们早期的1970 年在索斯特的音乐会中看到。最初，场所很重要，在舞厅和俱乐部中，人们更容易接受纯粹的电子音乐作为背景音乐，而不是在音乐会上观看；这可以从格申·金斯利使用穆格合成器创作的歌曲“Popcorn”的反响中看到。

案例研究：音乐是如何从 50 年代到 70 年代发生变化的

从 1950 年到 1953 年，美国排行榜上充斥着流畅爵士、轻松聆听和爵士乐。音乐的总体感觉更像是酒廊风格。完整的管弦乐队和浑厚的声音主导着音乐排行榜。流行艺术家是纳特·金和吉米·博伊德。这种音乐感觉像是为现场晚餐观众或小型剧院准备的。随着磁带录音的普及，摩城音乐登上了舞台。1954 年，杜伍普音乐凭借“Mister Sandman”登上排行榜。爵士乐和酒廊音乐依然强大，但更加欢快的音乐也出现了。1955 年，“Tutti Frutti”登上了排行榜，摇滚乐也随之出现。1950 年生产的芬德六弦吉他，在 5 年后的 1955 年与查克·贝里一起流行起来。1956 年，猫王凭借“Jailhouse Rock”等标志性歌曲开始主导排行榜。1957 年，查克·贝里的“Jonny B Good”登上排行榜榜首，摇滚乐不再是音乐行业中的“电子噪音”，而成为了主流音乐类型。1947 年发明的超级放大器与电吉他的结合，使摇滚乐在现场观众中大受欢迎。大型音乐场所举办了艺术家们的现场演出，吸引了大量的观众。

在 1960 年代中期，英国入侵现象发生了。滚石乐队凭借“Satisfaction”登上排行榜，披头士乐队凭借“Help”和“A Hard Days Night”等热门歌曲席卷全球。这些乐队都将体育场挤得水泄不通。他们在全国各地的现场演出场所演出。披头士乐队在这段时间开始使用技术来减轻录制工作的负担。他们开始使用双轨录制来加快录制速度，并使用配音来帮助哈里森完成“Help”中一个棘手的段落。

音乐领域的下一个重大转变是海滩男孩的“Pet Sounds”和披头士的“Sargent Peppers Lonely Club Band”两张专辑。这两张专辑充分利用了完整的制作价值。歌曲的制作质量如此之高，以至于披头士乐队停止了巡演。他们认为，与录音效果相比，他们在现场演出的声音很糟糕。歌曲“Yellow Submarine”和“Lucy in the Sky With Diamonds”是高制作质量的绝佳例子。海滩男孩在他们的音乐中使用“湿混响”或“弹簧混响”来模仿和传达海洋的感觉。如果你听“Pet Sounds”，你会发现弹簧混响的撞击感会脱颖而出。吉布森在 1961 年在其放大器中加入了弹簧混响。弹簧混响对于创造冲浪音乐类型至关重要。在未来的专辑中，披头士和海滩男孩都开始使用穆格合成器，该合成器也是在 1961 年发明的。

技术的进步改变了音乐的格局。多轨录制和磁带录音允许制作更欢快的音乐和更小的乐团。随着电吉他和超级放大器的使用，出现了更大的现场演出场所和摇滚乐。随着混音、穆格合成器和不同混响的流行，艺术家们从现场演出转向提高制作质量。

结论

从 1950 年到 1970 年的音乐变化受到音乐制作相关技术变化的影响。艺术家们获得了更大的自由表达自己，并且能够以更微妙的方式表达自己。这导致了新的音乐类型的诞生，如“Kraftwerk”，以及对音乐制作方面的关注，如披头士乐队；专辑是为了被聆听而制作的，而不是仅仅为了现场表演。这种技术进步赋予艺术家更多控制权，从而创造出令人兴奋的作品的模式，在音乐之外也能看到。

整个行业都向以前由于准入门槛而被排除在外的人们敞开了大门。借助 Adobe Photoshop 和 After Effects，任何人都可以成为专业摄影师或导演。借助 YouTube 和 Twitch，任何人都可以成为自己的广播公司。Facebook、Twitter 和 Instagram 使人们能够成为自己的广告公司。Souncloud、Kindle、Depop、Unity 和 AppStore 使成为音乐家、小说家、服装设计师或游戏设计师成为拥有互联网连接的每个人的现实。技术的进步简化了自我品牌推广，因此在这些创意空间中出现了更多创新。

这是今天和半个世纪前的进步之间的联系，即为了提高创新性而提高可访问性。技术创造者可能会低估其影响。就像穆格合成器一样，AppStore 的创造者并没有预料到它会像现在一样盛行。此外，技术只有在使用得当的情况下才能发挥作用，在创造新技术时必须牢记这一格言。