Lentis/电子音乐流行

电子音乐的发展使声音的保真度和多样性/范围更大，从而创造出从 1950 年到 1970 年更具质感和复杂的流行音乐，至今仍在流行。

技术

生产技术

超级放大器 (1947)

Fender Super Amp 于 1947 年问世，以其过载能力和作为第一个“双扬声器放大器”而闻名。过载是通过增加信号增益直到声音变得模糊或失真来完成的。Fender Super Amp 持续生产到 1963 年，期间电路有所改变。

Fender 6 弦电吉他 (1951)

电吉他是在 50 年代之前开发的，因为吉他需要更大声才能与其他乐器竞争，并为更大的观众演出。 60 年代和 70 年代广泛使用的实心电吉他完全由电子放大，不像声学吉他那样从琴体产生额外的音色。 Gibson 吉他和 Fender 在 1940 年代后期和 1950 年代初期推出了第一批现代外观的实心吉他。 Fender 在 1954 年推出的 Stratocaster 在接下来的几十年里变得非常流行，并且已被用于各种音乐流派。 Fender Stratocaster 今天仍在生产。 “Strat” 允许通过三个独立的拾音器获得更广泛的音色，并在吉他琴颈上添加了更靠近琴头的凹槽，这两种设计都被像 Chuck Berry 这样的表演者以及像 Buddy Holly 这样更喜欢让音乐自发说话的人所采用，这把吉他已成为每位摇滚音乐家的必备工具，并使电吉他手成为乐队模式中不可或缺的一部分。

电子 - 瑟敏 (1950 年代后期)

电子瑟敏是由 Paul Tanner 开发的，他希望对传统瑟敏产生的声音有更多控制。 'tannerin' 使用滑块和旋钮来控制音调和音量。 Tanner 的瑟敏最显著地出现在海滩男孩的热门歌曲 “Good Vibrations” 中，尽管它也出现在 “I Just Wasn’t Made for These Times” 和 “Wild Honey” 中。 电子瑟敏产生的声音与传统瑟敏相似，同时为音乐家提供了更多触觉控制来控制乐器的音调和频率。

Gibson 带弹簧混响的放大器 (1961)

这款放大器也称为 Gibson GA-79RVT，是首批专为电吉他设计的立体声放大器之一。 该放大器可以容纳两名吉他手分别演奏单声道，也可以一名吉他手演奏立体声。 放大器的结构和所选组件使其具有独特的混响效果，产生了该放大器特有的音色。

Moog 合成器 (1964)

由 Robert Moog 开发的 Moog 合成器最初只用于大学的先锋制作中，以探索可以用电子方式制作哪些声音，而很少有人意识到这些声音会有多令人愉悦或流行。 到 1968 年，Moog 已被当时一些最受欢迎的艺术家（披头士、海滩男孩、弗兰克·扎帕、大门乐队、鸟人乐队和史蒂夫·旺德）融入流行音乐中。 Moog 合成器在促进电子音乐流派的发展方面发挥了重要作用，并且由于其模块化性质以及为艺术家在创作脑海中的精确音色方面提供的无与伦比的控制能力，它可以说是模拟合成器的行业标准。

录音技术

多轨录音 (1951)

多轨录音由 Les Paul 和 Mary Ford 在 1951 年通过他们的歌曲 “How High the moon” 推广。 这首歌不仅引入了多轨录音，还展现了其对单轨录音的优势。 这种录音技术如此先进，以至于披头士和海滩男孩都使用它来制作 1960 年代最优秀的制作音色。 披头士在 1960 年代停止巡演，因为他们意识到他们的现场音色无法与多轨音色相提并论。 多轨录音让音乐家能够叠加，同时录制两条音轨，在不同时间录制不同的部分，并分别处理每条音轨。 这种技术让音乐家能够创造出不受乐器限制的声音。

杜比降噪系统 (1965)

杜比 A 在 1965 年推出，并在多轨录音中得到广泛应用。 它使用滤波器将声音分为四个频率段，噪音区域经过更多处理。 杜比 B 于 1968 年推出，用于磁带录音机（非专业使用），不像杜比 A 那样将声音分为多个频段。 杜比 B 在抑制噪音方面不如杜比 A 有效，但它更容易实施且成本更低。

参与者

电子音乐作曲家和早期采用者

以下参与者为电子乐器和技术在流行音乐中的应用铺平了道路。

法国

皮埃尔·谢弗在 40 年代初期发展了“具体音乐”，它使用录音的声音来创作音乐。他使用音高转换和磁带拼接来制作他的作品。

德国

电子音乐是在德国发展起来的，不同于具体音乐，它是完全由电子信号制作的音乐。

日本

在 20 世纪 50 年代，索尼公司聘请作曲家创作作品来展示他们的录音机。 一些作曲家使用皮埃尔·谢弗的技术，但许多人尝试了其他电子音乐创作。十二音技法很流行，它涉及在任何音调重复之前，在西方音阶中使用所有 12 个音调一次。

美国

约翰·凯奇是一位极具影响力的电子音乐作曲家，他在 40 年代后期和 50 年代初创作了许多重要的作品。格什温·金斯利和温蒂·卡洛斯是最早使用穆格合成器创作完全电子音乐的人。金斯利的专辑名为“Music to Moog By”，卡洛斯的专辑“Switched on Bach”使用穆格合成器作为主要乐器，展示了它在音乐制作中的多功能性。卡洛斯的专辑于 1968 年 10 月在纽约音频工程学会首映，获得了热烈掌声。

美国 20 世纪 50 年代末期的一些值得注意的发展包括 MUSIC I 和 Clavivox 合成器。MUSIC I 是贝尔实验室的马克斯·马修斯完成的，它是一个演奏音乐的计算机程序。Clavivox 是由作曲家雷蒙德·斯科特创建的。它使用罗伯特·穆格制造的电路，以及斯科特添加的其他效果。他将其用于他的卡通音乐作品。

乐队和普及

电子设备在发明后不久就被融入流行音乐中，披头士、海滩男孩、弗兰克·扎帕、大门乐队、小鸟乐队和史蒂夫·旺德都在 20 世纪 60 年代后期使用穆格合成器进行制作。这种结合的成功可以从海滩男孩的歌曲“Good Vibrations”中看到。 "Good Vibrations." 使用电子特雷门琴和混响创造出一种清晰可辨的“海滩音乐”声音，这不仅使这首歌成为瞬间的成功，而且经受住了时间的考验。海滩男孩于 1994 年因这首歌被列入 格莱美名人堂，这首歌也被滚石杂志评为“500 首最伟大歌曲”榜单的第 6 名。 "500 首最伟大歌曲"。

起初，在音乐中经济地使用电子设备是必要的。德国电子乐队 Kraftwerk 的出现表明，电子设备的独占使用会导致平淡的接受，这一点可以从他们早期在 1970 年的 索斯特音乐会 中看到。最初，场地很重要，在舞厅和俱乐部更容易接受严格的电子音乐作为背景音乐，而不是在音乐会上观看；这一点可以从使用穆格合成器制作的 格什温·金斯利歌曲“Popcorn”的接受情况 中看到。

案例研究：音乐从 50 年代到 70 年代是如何改变的

从 1950 年到 1953 年，美国的排行榜上充斥着流畅爵士、轻松聆听和爵士音乐。音乐的整体感觉更像是休息室风格。完整的管弦乐队和强劲的声音主导着音乐排行榜。流行艺术家包括内特·金和吉米·博伊德。这种音乐听起来像是为现场晚餐观众或小型剧院准备的。随着磁带录音的普及，摩城音乐登上了舞台。1954 年，多声部合唱歌曲“Mister Sandman”登上了排行榜。爵士乐和休息室音乐依然强大，但更加欢快的音乐也开始出现。1955 年，“Tutti Frutti”登上了排行榜，同年，摇滚乐开始兴起。1950 年生产的芬达六弦吉他，在五年后的 1955 年随着查克·贝里的音乐而变得流行。1956 年，猫王凭借“Jailhouse Rock”等标志性歌曲开始主导排行榜。1957 年，查克·贝里的“Jonny B Good”登上排行榜榜首，摇滚乐在音乐界确立了其不仅仅是“电子噪音”的地位。1947 年，随着超级放大器的发明，以及与电吉他的结合，摇滚乐音乐家开始在巨大的现场观众面前表演。

在 20 世纪 60 年代中期，英国入侵发生了。滚石乐队凭借“Satisfaction”登上排行榜榜首，披头士乐队凭借“Help”和“A Hard Days Night”等热门歌曲横空出世。这些乐队都卖光了体育场门票。他们在全国各地的现场演出场地演出。在此期间，披头士乐队开始使用技术来简化录音工作。他们开始使用双轨录音来加快录音时间，并使用配音。他们第一次使用叠音来帮助录制哈里森在“Help”中复杂的吉他旋律。

音乐的下一个重大转变来自海滩男孩的“Pet Sounds”和披头士乐队的“Sargent Peppers Lonely Club Band”这两张专辑。这些专辑充分利用了制作价值。歌曲的制作质量如此之好，以至于披头士乐队停止了巡演。他们认为，与录音效果相比，他们的现场表演听起来很糟糕。歌曲“Yellow Submarine”和“Lucy in the Sky With Diamonds”是高质量制作的绝佳例子。海滩男孩在他们的音乐中使用“湿混响”或“弹簧混响”来模拟和传达海洋的感觉。如果你听“Pet Sounds”，弹簧混响的冲击感就会很突出。吉布森于 1961 年将弹簧混响添加到他们的放大器中。弹簧混响对于创造冲浪音乐类型至关重要。在未来的专辑中，披头士和海滩男孩都开始使用穆格合成器，该合成器也是 1961 年发明的。

技术的进步改变了音乐的面貌。多轨录音和磁带录音使音乐更加欢快，也使乐团规模更小。随着电吉他和超级放大器的使用，摇滚乐的现场演出场所规模越来越大。随着叠音、穆格合成器和不同混响的流行，艺术家们从现场表演转向提高制作质量。

结论

从 1950 年到 1970 年的音乐变化受到与音乐制作相关的技术变化的影响。艺术家们获得了更多表达自我的自由，并且可以以更微妙的方式做到这一点。这导致了新的音乐类型的出现，比如 Kraftwerk，以及对音乐制作方面的更多关注，比如披头士乐队；专辑的制作是为了聆听，而不仅仅是现场表演。这种技术进步赋予艺术家更多控制权，从而创造出令人兴奋的事物，这种模式也可以在音乐之外看到。

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这就是当今进步与半个世纪前进步之间的联系，为了提高创新，需要增加可访问性。技术创造者可能会低估其影响。就像穆格合成器一样，AppStore 的创造者并没有预料到它会变得如此普及。此外，技术本身只有在得到有效利用的情况下才能发挥作用，这一点在创造新技术时必须牢记。