混音和母带处理/贝斯混音

介绍

在本节中，我将使用一些关于声音工程现实以及一些初学者工程师甚至杂志所说的内容的尖刻言论。如果您对这些内容感到反感……很好，我希望这能让你足够反感，让你坐起来思考你正在做什么，你是如何做的，以及意识到没有神奇的设备或插件可以让你的音乐听起来很棒。

我认真思考了很长时间才写这篇文章，因为我们都不想泄露我们的“秘密”，相信我，如果想让你的舞曲听起来令人惊叹，那么这就是 THE 秘密。你将需要知道的远不止这些，但没有这些知识，你将一事无成。

为什么我要这样做？

有两个原因：首先，在过去的一年中，市场上出现了太多糟糕的制作作品，以至于市场饱和到世界各地的发行商都不愿意碰某些风格的音乐。他们知道，只有二十张唱片中的一张会是好的，所以他们不想得到任何一张。所以，第一条规则，如果你真的关心你正在制作的音乐，不要让你的自尊心接管，“我是世界上最好的制作人，因为我出了一张唱片，我的朋友都认为我很棒”。是的，但业界人士并不这么认为，他们认为你是个笑话，因为你用你的垃圾音乐毁了我们都喜欢的音乐，而且你甚至没有意识到这一点。求你了，求你了，求你了，在你绝对确定（并且对自己诚实！）你足够好，并且准备好一次又一次地制作出好东西之前，甚至不要考虑自己发行音乐或尝试让唱片公司发行音乐。不要急于出一张唱片，学习你的手艺，付出你的努力，要有耐心。毕竟，你想要的是发行优秀音乐的名声，而不是其他类型的名声，不是吗？

第二个原因是这个，这也与自尊心有关。过了一段时间，可能是六个月，也可能是五年：谁在乎呢？没有人计数。如果你有天赋，你会创作出值得发行的音乐，毫无疑问，但你可能没有掌握混音。换句话说，你可以编排很棒的鼓轨、出色的贝斯和合成器线条，并将它们完美地排列起来，但当你听你的录音时，它们听起来不对劲。它们缺乏音量和冲击力，清晰度不存在，贝斯没有穿透；它们听起来对劲，但它们听起来不对劲：那种专业的“光泽”不存在。

我相信每个人都曾在杂志的信件页面或网络论坛上看到过有人提出这样的问题：

“我的曲目需要更响亮，更具冲击力，这与压缩器、EQ 或限幅器无关，因为我的混音是完美的。只是声音需要更突出。我应该为我的贝斯声音使用不同的键盘吗？我在考虑购买 WalNord Super Lead。我已经使用 Super-Thrasher Maximiser 对曲目进行了母带处理。这可能是问题所在 - 如果我有更新的版本，带有一个高音扬声器添加功能，我的音乐可能会按照我想要的方式发声”

回复会接着说，WalNord 确实很棒（他们在该杂志上做广告），是的，高音扬声器添加功能很棒（他们刚对其进行了极佳的评价），你也可以尝试将每个音轨单独压缩到极致，购买新的 YamiRolorg 超级扩展器，在耳朵里塞奶酪等等等等。

完全错误，彻头彻尾的垃圾。

混音不够好。故事的结局。无论多少母带处理、均衡或其他混音后的技巧都无法让糟糕的混音听起来好。你不能把屎擦亮。问这个问题的人会一遍又一遍地犯同样的错误，因为他没有自问问题 - 他已经说过他的混音几乎完美 - 你怎么能改善它？无论任何人制作了什么，即使是顶尖的专业人士，它也永远不会完美。总有可以改进的地方。此外，请始终记住，虽然杂志确实可以提供很多信息，但它们的存在也是为了向你出售商品。

学习如何正确地进行混音可能需要数年时间 - 你可能没有时间或兴趣，在这种情况下，我建议你雇佣一家工作室为你混音。有几位知名的制作人和工程师提供这项服务，包括我自己。是的，即使这篇文章也试图向你出售一些东西，但至少它是你值得购买的东西，如果你真的关心你的音乐，并希望它尽可能地出色。

如果你有机会，找一个知道自己在做什么的人进录音室 - 你在一个下午学到的东西比读二十篇像这样的文章学到的还多，因为你将会看到正在做什么，更重要的是，你将会听到结果。

无论你制作什么样的音乐，任何混音都应该具有冲击力、深度、宽度和空间。如果低音端（底端）没有混合好，它就无法拥有任何这些特征。底端是其他混音的基础，把它搞砸了，你就会处于非常不稳定的状态。

这篇文章假设你正在制作舞曲，特别是硬核舞曲（四拍底鼓，沉重的贝斯线条）。这些原则适用于任何其他类型的音乐，但一些成分和比例可能略有不同。

入门

让你的贝斯混音正确的第一步是从一开始就选择正确的音色，不要试图在混音中修复它。如果你想在你的音轨中加入更多贝斯，这不仅仅是调高贝斯 EQ 的问题，但如果你想把它弄得一团糟，那你就尽管去做吧。

底鼓

几年前，909 踢鼓[1] 是必不可少的，但如今，那些直接从盒子里拿出来的声音比蚊子放屁还怪异。硬核舞曲就是硬核，踢鼓必须强大。如何才能获得强劲的踢鼓？一种方法是直接采样别人的（很坏），但这算不上很有创意。多年来，已经出现了数千种不同的踢鼓，而且其音色一直在不断地改进和重塑。每当你购买新唱片或获得新 CD 时，都要采样踢鼓并将其存储在你的素材库中，以便日后使用。

有些可能需要清理 - 随机噪音或镲片可能需要被移除。我不会告诉你该怎么做，因为我希望你思考，但我可以给你一个提示：噪音消除不是解决单个踢鼓问题的办法，它会毁掉音色。

当你开始创作新曲目时，首先需要做的是创造一个新的踢鼓。你已经有了庞大的踢鼓素材库，所以你可以从选择几个你喜欢的音色、你认为能够融合在一起的踢鼓开始，然后开始尝试将这些踢鼓以不同的比例叠加在一起。你可能只需要使用两到三个踢鼓就能获得你想要的声音。然后，你可以使用压缩、均衡和失真或任何其他效果（小心！）来进一步调整声音。

此时，你正在创造性地使用均衡来显著改变声音的特性。在低音区域进行极端的提升通常效果不好，因为你会发现，在混音时会出现问题。压缩可以用来紧缩踢鼓，延长衰减或增加攻击的力度；同样，这也是将压缩用作创意工具的一种方式。始终保存你的叠加踢鼓，并用它们制作新的踢鼓 - 你的素材库会不断增长，你的“声音深度”也会越来越大。

低音

你已经有了踢鼓，现在你需要一个低音来搭配它。最好偶尔在工作室里坐一下午，用你所有的合成器编程低音，将它们采样并保存起来以便日后使用 - 拥有一个低音素材库比尝试编程一个与你的踢鼓相匹配的声音要容易得多。同样，你的低音也可以叠加在一起创造出新的声音。你也可以使用均衡和/或滤波器来显著改变你的低音音色。再次强调，我们现在正在进行创作，并试图让声音的特性达到我们想要的效果，所以一切皆有可能。

将两者混合在一起

混音通常是最后进行的，在所有编程、写作、编排等工作完成后。除了踢鼓和低音（顺便说一下，它们必须有各自独立的混音通道）以外，其他任何东西都静音。不要试图在你的基础到位之前混音任何其他东西，那是在浪费时间。

要获得专业的低音音色，需要一些最基本的功能，这些功能可以在你混音的每条轨道上实现。可以用更少的设备来实现，但你需要在最初制作踢鼓和低音时花费更多的时间（这将变得显而易见）。

绝对必不可少的是一对不错的监听音箱，它们要摆放在正确的位置，并且你要坐在正确的位置。你的房间需要进行良好的吸音处理，你会发现，如果你身处小型控制室或项目工作室，根据你使用的音色中的频率，房间里不同的物品会嗡嗡作响或振动 - 你需要对它们进行吸音处理或屏蔽，这样你才能听到音箱发出的声音，而不是其他任何声音。

还需要一个调音台或功能（可能在你的电脑上），你可以将轨道分组，还需要一个压缩器和不错的均衡器。如果你使用的是模拟调音台，那么你可能没有足够的均衡器来完成工作，你需要在踢鼓和低音通道上插入额外的参数式（最好）或图示式均衡器。

所以，首先要做的就是 - 听一些硬核舞曲唱片，你会注意到踢鼓和低音的音量水平大致相同。因此，假设你的调音台是归一化的，单独播放踢鼓并调整音量，使其在主输出电平表上达到约 +3 到 +6 dB 的峰值（如果你的调音台达到 +15）。你希望从踢鼓通道获得最大的音量（如果是在软件中，你可以将其设置为略低于最大值），同时在主输出上保留足够的动态范围，以便容纳你的混音的其余部分。为什么踢鼓要那么响？我们希望获得尽可能高的信噪比，并充分利用调音台的带宽。

然后对低音执行相同的操作，单独播放它并将其设置为主电平表的相同（或略低）水平。

一起听这两个声音，并注意主电平表现在的表现 - 根据你编写的部分，输出会有一些变化。理想情况下，你希望低音端的音量水平保持相当稳定，否则动态范围会被无端地占用，低音的“力量”就会被削弱。需要使用压缩来平滑音量水平。这样可以提高平均音量，而不会占用更多动态范围。踢鼓和低音都需要一起压缩，所以这两个通道需要分组，并将压缩器放置在组的插入部分。压缩器的设置方式很大程度上取决于素材，并且有很多关于压缩的文章。一个良好的起点是使用 6:1 的压缩比，快速攻击（让踢鼓的峰值通过）和约 150 毫秒的释放。增益衰减的程度同样取决于源素材。

根据曲目的速度，压缩器的释放设置会导致“泵感” - 也就是说，整体音量会随着曲目的节奏上下波动。你可能想要这种效果，也可能不想要。如果你要让混音有泵感，那么一定要非常微妙，否则听起来就很烂。压缩器的类型会影响低音端的特性，所以要使用正确的类型 - 你可能想要使用一个相当透明的压缩器，或者你可能选择使用一个非常硬的压缩器来获得更明显、更激进的效果。需要注意的是，在踢鼓和低音同时出现的部分，如果使用了太多处理，踢鼓的音量就会降低。

音量和压缩现在已经设置好了。你会发现，低音混音的能量比你最初开始时要多得多。现在最困难的部分来了…

均衡低音

之前我们使用均衡进行创造性的音色设计（艺术）。现在，均衡将以更技术性的方式使用，以完善低音混音（工艺）。

在开始之前，需要注意两点：如果低音音色缺乏低音，不要试图简单地提升低端均衡 - 这会导致混音浑浊。始终记住，如果你相对地削减频谱的一端，就会提升另一端。所以，要提升低端，你需要衰减高端，并将音量水平提升到之前的水平。在混音时，均衡削减的效果比提升好得多，尤其是在数字系统中。

要获得紧凑的混音，你需要对均衡进行非常精确的处理，所以要提醒你，这需要时间，尤其是对于初学者来说。如果这意味着要花几个小时只为了均衡低音，那么就投入时间和精力吧，结果会让你满意。

你混合在一起的每个踢鼓和低音都是不同的，所以没有必要使用相同的“神奇”均衡设置，除非你每次都使用完全相同的声音。我建议你坐下来，听一些制作精良的曲目的低音端。你注意到什么了吗？踢鼓和低音不会相互干扰，听起来“紧凑”，而且不会让整个混音变得浑浊。它们“恰到好处”。

现在，我们要让我们的低音听起来像这样。这就是不错的监听音箱发挥作用的地方，没有它们，你就很难完成这项工作。

调高音量

没错，真的要调高音量！如果你使用的是近场音箱，你应该距离音箱大约 3-4 英尺，你需要将音量调大到足以让你真正“沉浸”在声音中。不要将音量调大到你的耳朵开始疼痛、麻木或嗡嗡作响 - 如果你这样做了，说明你的监听音量过大，无法正常听到声音，而且会对你的听力造成伤害。不要试图在安静地监听的情况下混音低音 - 你之前做的事情，在那些音量下听起来可能很不错。但实际上，它并不好！这是一种在俱乐部里大声播放的重型音乐，而不是在小型家用音响上播放的音乐。

关于“泛音”的简要说明。所有声音都是由正弦波组合而成的。如果你想了解这背后的数学原理，请在网上搜索“傅立叶分析”。在任何声音中，都存在一个基音（或根音）和一系列泛音。泛音简单来说就是基音的倍数，例如第二泛音的频率是基音的两倍。因此，方波是由一个基音正弦波加上所有奇数倍泛音（频率逐渐递减）组合而成的。

仔细听一下低音。如果与踢鼓相比，低音听起来不够强劲，可以使用高通滤波器（或采样器中的低通滤波器）来降低高频，从而提升低音。需要裁切的频率取决于低音本身。如果低音几乎是纯低音，你可以裁切掉所有高于 500-750 Hz 的频率。如果低音有强烈的攻击性，你可能希望保留这种攻击性，并在更高的频率（可能在 1000 到 2000 Hz 之间）裁切。这完全取决于你使用的音源。

在进行每次 EQ 调整后，单独再次检查低音的音量，确保它仍然处于正确的水平。如果音量发生了变化，请相应地调整音量。

你会注意到，随着你逐步对低音进行 EQ 调整，它听起来会与你最初听到的声音有很大不同，这是正常的，不必担心，你只是习惯了原始状态下的声音。不要陷入一种思维定势，认为不能以某种方式对声音进行 EQ，因为这样做会改变它“应有的”声音。它必须听起来那样才能与踢鼓搭配。

仔细听一下频谱的低端。听起来是否有持续的嗡嗡声或音符贯穿整个演奏的音符？如果有，那就是“共鸣”泛音——换句话说，它是多余的，它只是在消耗宝贵的动态范围，使混音变得臃肿。如果你再听一次，你可能还会注意到它让混音听起来过于肥厚，并干扰了踢鼓，通常导致这个问题的频率在 110-115 Hz 左右。

需要将该频率隔离并降低，直到声音变得清晰。最好的 EQ 是参数均衡器，因为可以隔离特定的频率，但如果需要也可以使用图形均衡器。不过，结果永远不会像参数均衡器那样清晰。现在你需要仔细听一下其他泛音是否会共鸣或嘶嘶作响——这些泛音可能出现在频谱的任何位置。如果这些泛音与演奏的低音音符合拍（类似于 Klub Bass），你可能希望保留其中一两个，但要谨慎选择保留哪些。如果你保留了错误的泛音，尤其是当你开始进入 200 Hz 区域时，它们会开始干扰混音中其他声音的中低频部分。同样，当你确定了“不良”泛音的位置后，使用参数均衡器隔离它们，并降低其音量，直到它们不再共鸣。

所以，低音的 EQ 就完成了。好吧，不完全是。还需要关注低音的低端部分，如果低音过多，混音在你的小型扬声器上听起来可能很棒，但当你用更大的扬声器播放时，可能会使功放过载或吹坏扬声器。一个简单的检查方法是戴上耳机听混音。将耳机音量调到最大，听几秒钟踢鼓——它会让耳机发出很大的嗡嗡声。现在听一下低音，如果它发出的嗡嗡声与踢鼓差不多，那么低音部分就没什么问题。如果它发出的嗡嗡声真的很大，说明低音的低音过多。另一个检查方法是观察低音声音让扬声器音盆振动的情况与踢鼓相比如何——如果看起来音盆快要被吹坏，那就说明低音的低音过多。如果你的扬声器较大或你有低音箱，那你就很幸运了。我敢肯定你的邻居会喜欢你！如果该区域的能量过高，可以使用一个 49 Hz 的低频架，将其衰减 2-3 dB 即可。

现在就快完成了。现在最好添加一个开放的 hi-hat，设置一个大致的音量，然后听一下“真实”低音和帽子之间是否有任何不应该出现的泛音。如果有，同样，使用参数均衡器，找到低音中的这些频率并将其 EQ 掉。这样低音的 EQ 就完成了。

现在回到只听踢鼓和低音。更侧重于听踢鼓。通常你不需要对踢鼓进行任何 EQ 操作，但有时会出现一些奇怪的泛音，它似乎在踢鼓和低音之上“共鸣”。如果泛音过多，使声音变得浑浊，请降低其音量，同样使用参数均衡器。

就这样。任务完成。现在，音轨应该拥有一个紧凑而强劲的低音，能够在任何音响系统上播放。现在只需要调整剩下的 50 个声音了。

来吧，超级工程师们，一起合作！这是一个良好的开端。

说明——母带处理是一个与混音不同的过程。母带工程师需要 3 到 4 dB 的动态范围来进行操作。因此，不要将 DAW 中的混音混到 0 dB，混音到比 unity 低 3 到 4 dB 的输出水平。此外，不要对母带输出总线进行过度压缩——如果必须压缩，也不要过度。母带工程师也会添加压缩。

- 很明显，这只是一篇非权威性的文章，在混音方面你永远找不到权威性的文章，因为变量太多，不可能将所有因素都考虑在内。希望它能让你对频率范围以及裁切或提升哪些频率以突出乐器混音有一个基本的了解。

- 大多数 EQ 应该是减法性的——尝试获得良好的声音，然后使用 EQ 裁掉任何问题，而不是试图使用 EQ 来“修复”问题。对于声学和人声音乐来说，这是一个严格的规则，而 Dubstep 等音乐类型显然是个例外。

每种乐器在频谱中都占据着特定的空间，比如踢鼓和低音，你增强踢鼓并裁切低音中的那个频率。这样它们就不会在混音中争夺空间。你对混音中的其他部分也做同样的事情，为乐器留出空间。

EQ 设置

一般

20 Hz 及以下——无法感知，移除，因为它只会为整体声音添加不必要的能量，从而很可能会降低音轨的整体音量
60 Hz 及以下——超低音（仅能感受）
80(-100) Hz——感受和听到低音
100-120 Hz——“俱乐部音响系统的冲击力”位于这里
200 Hz 及以下——底部
250 Hz——在此处使用陷波滤波器可以为踢鼓添加冲击力
150-400 Hz——箱体音
200 Hz-1.5 kHz——冲击力、肥厚感、力度
800 Hz-4 kHz——边缘、清晰度、尖锐感，定义音色
4500 Hz——对耳朵非常疲劳，在此处添加轻微的陷波
5-7 kHz——在此处进行去齿音处理
4-9 kHz——亮度、临场感、清晰度、齿音、高频失真
6-15 kHz——空气感和临场感
9-15 kHz——添加会带来光彩、闪光，突出细节——裁切会消除尖锐感并使混音变暗

踢鼓

60 Hz，Q 值为 1.4——为踢鼓添加浑厚感
5 kHz，Q 值为 2.8——为踢鼓添加攻击性
底部 (60-80 Hz)
拍打 (4 kHz)
EQ——裁切 80 Hz 以下的频率以消除低频隆隆声
提升 80-125 Hz 之间的频率以增强低音
提升 3-5k Hz 之间的频率以获得拍打声
处理——压缩 4:1/6:1，慢速攻击，中等释放。
混响：紧凑的房间混响 (0.1-0.2 ms)

一般

在 300 Hz 处稍微裁切，并在 40 Hz 到 80 Hz 之间进行一些提升。

控制攻击性

在 4 kHz 到 6 kHz 之间进行提升或裁切。

处理浑浊

在 100 Hz 到 500 Hz 范围内进行裁切。
踢鼓——底部深度在 60-80 Hz，拍打攻击在 2.5 Hz

军鼓

浑厚感在 240 Hz，清晰度在 5 kHz

100 Hz，Q 值为 1.0——为军鼓添加浑厚感
200 Hz-250 Hz，Q 值为 1.4——为军鼓添加木质感
3 kHz，Q 值为 1.4——为军鼓添加攻击性。
7 kHz，Q 值为 2.8——为军鼓和打击乐添加锐利感
浑厚感在 120-240 Hz
弹簧声在 400 Hz
5 kHz 的清晰度
10 kHz 的爆裂声

均衡器 - 在 2 kHz 以上提升，以获得清晰的边缘
在 1 kHz 处削减，以消除尖锐的峰值
在 125 Hz 处提升，以获得完整的军鼓声音
在 80 Hz 处削减，以消除隆隆声
处理 - 压缩 4:1 慢速攻击中速释放。
混响 - 紧凑的房间混响 (0.1-0.2 ms)

人声

120 Hz 的饱满度，200-240 Hz 的浑厚感，5 kHz 的存在感，7.5-10 kHz 的齿音

使用高通滤波器在 60 Hz 以下滚降。此范围不太可能包含任何有用的内容。

处理刺耳的人声

要使人声柔和，请在 2.5 kHz 到 4 kHz 范围内的某个狭窄带宽处进行削减。

获得开阔的声音

使用搁架滤波器在 6 kHz 以上进行轻微提升。

获得亮度，而不是刺耳感

使用宽带带通滤波器在 6k Hz 以上进行轻微提升。使用扫描控制来扫描频率以获得正确的声音。

获得平滑感

在 1 kHz 到 2 kHz 范围内的某个狭窄频带上进行一些削减。

突出低音

在 200 Hz 到 600 Hz 范围内的某个合理狭窄频带上进行一些提升。

广播人声效果

在高频处进行一些削减，在 1.5 kHz 处进行大量提升，并在 700 Hz 以下进行大量削减。

电话效果

在均衡器之前进行大量压缩，并通过提高输入增益来进行一些模拟失真。在高频处进行一些削减，在 1.5 kHz 处进行大量提升，并在 700 Hz 以下进行大量削减。

Hi-Hats

10 kHz，Q 值为 1.0 - 为帽子和镲片添加亮度 - 嘶嘶声 (7.5-10 kHz) - 铿锵声 (200 Hz) 均衡器 - 在 5 kHz 以上提升，以获得尖锐的闪光 - 在 1 kHz 处削减，以消除叮当声处理 - 压缩使用高比率以获得高能量感混响 - 比低音和军鼓更松散，允许帽子，特别是ライド镲片略微回响获得清晰度 - 使用高通滤波器在 600 Hz 以下滚降。获得嘶嘶声 - 使用带通滤波器在 10 kHz 处进行提升。调整带宽以获得正确的声音。处理铿锵的帽子 - 在 1 kHz 和 4 kHz 之间进行一些削减。 Hi-Hats/镲片 - 在 200 Hz 处发出铿锵声或锣声，在 7.5-12 kHz 处发出闪光声

吉他

在吉他 1 kHz 和 5 kHz 之间进行一些削减，以将人声带到混音的前方。

通用 - 在 100 Hz 和 250 Hz 之间进行一些轻微提升，并在 10 kHz 和 12 kHz 之间再次进行提升。原声吉他 - 要添加闪光，请使用带宽中等的中频滤波器在 10 kHz 处进行轻微提升。

一般

尝试对节奏部分进行一些中频削减，以使人声和其他乐器更加清晰地听到。

其他

人声 - 存在感 (5 kHz)，齿音 (7.5-10 kHz)，浑厚感 (200-240 kHz)，饱满度 (120 Hz) 电吉他 - 饱满度 (240 Hz)，咬合 (2.5 kHz)，空气/嘶嘶声 (8 kHz) 电贝斯 - 低音 (60-80 Hz)，攻击 (700-1000 Hz)，琴弦噪音 (2.5 kHz)

Toms - 攻击 (5 kHz)，饱满度 (120-240 Hz) 原声吉他 - 刺耳感/咬合 (2 kHz)，浑厚感 (120-200 Hz)，切削 (7-10 kHz) 贝斯 - 压缩，均衡，拥有饱满的低音和一些中音架子鼓 - 在 240 Hz 处的饱满度，在 5 kHz 处的攻击地鼓 - 在 80-120 Hz 处的饱满度，在 5 kHz 处的攻击铜管乐器 - 在 120-240 Hz 处的饱满度，在 5-7.5 kHz 处的尖锐声弦乐 - 在 240 Hz 处的饱满度，在 7.5-10 kHz 处的刮擦声刚鼓/邦戈 - 在 200-240 Hz 处的共鸣，在 5 kHz 处的拍击声

通用均衡参考

50 Hz
- 提升：使低音鼓和次低音部分变厚。
- 削减：在所有人声轨道上低于此频率。这应该会减少任何麦克风“砰砰”声的影响。

70-100 Hz
- 提升：用于低音线和低音鼓。
- 削减：用于人声。
- 通用：注意不要提升太多轨道的低音。低频声音特别容易受到类似频率的声音之间相位抵消的影响。这会导致低频声音的净削减。

200-400 Hz
- 提升：为人声添加温暖感，或使吉他声音变厚。
- 削减：使人声更清晰，或使镲片和高频打击乐器变薄。
- 提升或削减：控制军鼓的“木质”声音。

400-800 Hz
- 提升：为 toms 添加温暖感。
- 提升或削减：控制低音清晰度，或使吉他声音变厚或变薄。
- 通用：在混音中对一些乐器进行削减，可以使混音中整体的低音更清晰，这是值得的。

800 Hz-1 kHz
- 提升：使人声轨道变厚。在 1 kHz 处进行提升，可以为低音鼓添加敲击声。

1-3 kHz
- 提升：使钢琴更具攻击性。在 1 kHz 和 5 kHz 之间进行提升，还会使吉他线和低音线更具切削感。
- 削减：在 2 kHz 和 3 kHz 之间进行削减，以使刺耳的人声部分变得平滑。
- 通用：此频率范围通常用于使乐器在混音中脱颖而出。

3-6 kHz
- 提升：用于使低音部分听起来更像“拨弦”。在 6 kHz 左右进行提升，可以为一部分人声添加一些清晰度，并为失真吉他添加一些边缘感。
- 削减：在 3 kHz 左右进行削减，以消除刺耳人声的尖锐边缘。在 5 kHz 和 6 kHz 之间进行削减，以使混音中的一些部分变得暗淡。

6-10 kHz
- 提升：使人声更“空灵/呼吸”。提升的频率越高，结果就越“空灵/呼吸”。还可以进行提升以增强原声吉他的声音清晰度，或为合成器声音或弦乐添加边缘感，或增强各种打击乐声音。

例如，提升此范围以

- - 突出镲片。
  - 为军鼓添加回响。
  - 为低音鼓添加边缘感。

10-16 kHz
- 提升：使人声更“空灵”，或使镲片和打击乐器更清晰。还可以提升此频率以增强垫子的闪光，但前提是原始声音中存在此频率。

实现您希望听到的声音平衡。

您必须使用并相信自己的耳朵。使用您的软件为每种乐器保存通道条预设，以便将来参考。重要提示 - 使用近场监听音箱和一对好的耳机，才能清楚地了解声音图像。如果您没有经过适当声学处理的房间，则声音可能在您的房间里听起来很好，但在房间外面却不好。使用耳机和近场监听音箱，您可以欣赏到在房间里可能丢失的频率。对于耳机，我使用 AKG 702（极佳）和 SONY MDRV 900（非常好），这样您就可以拥有不同的声音，希望您能够训练自己的耳朵适应自己的房间。

现在您可以设置您的通道声像，并开始混音。

注意 - 并非每个人都拥有 909 和 tubetech。如果您正在使用插件，请播放您的鼓，然后以 4:1 的软膝比率进行压缩。设置阈值，直到您获得增益衰减达到 4 dB 为止，并将输出设置为 4 dB 以进行补偿。现在进行均衡。将攻击设置为 11 点钟，这样声音有时间在被压缩之前建立 - 然后将释放设置为 11 点钟。

您不能对插件进行硬压缩，否则会破坏声音。最好是对每个轨道进行轻微压缩，然后在总线中再进行轻微压缩。

教程由英国硬派 trance 制作人 [2] 撰写