现代摄影/构图

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《码头》是引导线和对角线在图像中表现动感的良好范例

构图仅仅是指图像中元素的排列。可以进一步说，构图是在选择主题或主题之外，摄影师在创作图像时所使用的主要工具之一。构图在摄影发明之前就已成为人们广泛思考的主题，文艺复兴时期的艺术家和建筑师莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂被认为是最早的构图书籍《论绘画》的作者。美国摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨是构图实践中最具影响力的人物之一，他创作的《码头》中的线条排列比图像中的人文方面更能吸引他的注意力。^[1]

基础

构图考虑的是图像如何被感知。线条和形状的放置应考虑其表达（动态、静态、宏伟等）、平衡、对称以及它们如何引导观众的视线在图像中移动。

线条和形状

线条以及形状是摄影中最基本的构图元素。它们可以建立照片的情绪，使用得当可以引导观众的视线在图像中移动。一般来说，对角线和曲线会产生一种运动感，而水平线则倾向于给人一种静态或平静的感觉。垂直线则会增添力量和宏伟感。形状通常是色调或颜色统一的区域。它们可以在照片的特定区域添加“重量”，并与其他形状和线条互动以创造平衡或动感。它们也可以作为焦点中心，尤其是在引导线引导到它们或从它们引导出来的帮助下。

颜色和色调

颜色和色调是摄影中的基本考虑因素。它们可以使形状变得强壮或虚弱，可以使形状看起来向前移动或向后退回到背景中。两个不同颜色的形状在图像中将具有完全不同的重量。同样，一个小而强烈的颜色元素可以轻松地抵消一个大而微弱的元素的影响，从而达到平衡或产生不和谐的音调。

对称和平衡

对称是指将相似的元素放置在真实或想象轴的相对两侧，它在摄影构图中起着重要作用。虽然它通常是一个通过平衡图像中各种元素的重量来增添平衡的元素，但它也可以根据对称轴的位置和数量来增添动感。对角线轴可以导致动态构图，尽管基本元素几乎完全对称。

人物

由于我们都是人，并且我们习惯于对他人做出反应，因此，在图像中添加人物元素会使上述许多考虑因素发生根本变化。例如，画面中的眼睛比其他大小和形状相同的物体更能吸引观众的注意力。同样，人物往往会成为焦点中心，尽管它们与其他元素相比大小微不足道。即使是最抽象的思想家也无法忽视这一点。

流行指南

有很多摄影构图指南，无论是印刷版还是在线版，但没有一个能比得上柯达的开创性作品“摄影构图指南”的影响力。这份小册子经常被嘲笑为催生了数百万张“正确”但枯燥乏味、缺乏雄心的照片，但它确实提供了一个有用的摄影构图基本知识概要，创意摄影师可以将其作为起点。

简洁

柯达的第一个构图“规则”是不要在图像中添加太多无关的信息。最好关注主要主题，而不是将其迷失在大量周围物体或人物中。

三分法则

三分法则的示例

广为人知、常被嘲笑的三分法则是一个简单的指南，它在保持图像秩序的同时创造动感。它指出，主要主题最有效的位置是将图像垂直和水平三等分后的线的交点（见示例）。

线条

图像往往会引导观众的视线在图像中移动，这就是在构图时要注意线条的原因。一般来说，对角线创造动感，水平线创造平静，垂直线创造一种宏伟或力量的感觉。曲线也可以增加动感，为图像增添趣味。

平衡

在指南中，柯达建议通过以不显得“偏斜”的方式排列主要主题，并通过使用上述三分法则，避免将它们放在中间，从而在图像中创造平衡。

构图

柯达还建议读者使用前景元素来“构图”图像，以增添趣味和背景。

避免融合

有时，背景或前景元素会干扰主要主题，例如，背景树“长出”某人的头部。对于单反相机来说，这种情况很难避免，因为单反相机是在全开光圈下对焦的，因此景深很浅，在构图时处于虚焦状态的物体在最终图像中会变得更加清晰。

限制

格式

构图受限于相机和记录介质的所选格式，因此通常需要了解其基本特性。格式通常以宽高比表示，以某种单位表示，例如 4x3 英寸、1920x1080 像素、36x24 毫米或 8688x5792 像素。重要的是画面的形状，而不是用什么单位来测量。许多相机允许您在相机内更改此格式，例如通过更改胶片类型或更改数码相机中的设置。始终可以将照片裁剪（剪切）为较小的格式（允许一定程度的质量损失），但永远无法追溯性地超出拍摄时的格式范围。构图就是将所有元素都放到那个框架内。

镜头和光圈

许多镜头在中心比在边缘更清晰，尤其是在大光圈下使用时。这是由于镜头的光学特性，在构图过程中可能需要注意。例如，如果您选择在会导致图像边缘清晰度下降的光圈下拍摄，并且最重要的主体放置在图像边缘，那么您将对最终图像的整体美观产生非常严重的影响。

构图模式

在更注重构思的模式下，例如影棚摄影，摄影师可以完全控制来尝试不同的构图选项。在更即兴的摄影中，例如活动摄影，摄影师可能只有很少时间来完成捕捉瞬间的构图。在前一种情况下，可以正式地进行构图，并结合其他拍摄参数，例如相机位置和视角、光圈、快门速度、镜头、镜头变焦、照明和记录介质灵敏度。在后一种情况下，摄影师可能已经眯着眼睛透过取景器观察，并且只有一瞬间的时间重新构图主体，以捕捉某个重要的瞬间。

常见批评

最常受到批评的构图选择如下，但重要的是要强调它们都各有所长，有时是有效且合理的决定，它们通常是早期业余摄影中最常见的缺陷。

靶心构图

将主体移出中心需要稍微考虑一下，但这绝对值得付出努力。大多数摄影和摄像都遵循经典的“黄金分割”原则，它将“框架”（取景器或显示器）大致垂直和水平地分成三分（想象井字格）。主体和兴趣点最好放置在线路交叉点或附近。在风景摄影中，地平线应放置在上方或下方，而不是穿过中心。

太远

在画面中容纳太多内容，例如肖像或合影中的腿和脚，会导致主体太远太小，同时还会包含更多分散注意力的背景。一句名言说：“如果你的照片不够好，说明你离得不够近！”考虑从胸部以上构图，或者最好从腰部以上构图。大多数人水平地握着相机，几乎从不考虑将其垂直放置。通常将一个人的肖像（或宠物）拍成竖屏，而将两个人或更多人的肖像拍成横屏，以及专业摄影师所知的“填充画面”理念，将有助于拍摄出更亲密、更有力的照片。

分散注意力的背景

使用傻瓜相机的肖像模式，或者在单反相机上使用较大的光圈（较小的数字），可以使背景虚化，并让主体更引人注目。还要注意从主体头部或躯干伸出的杆子、树木等。

缺乏深度

最常见的方法是包含前景，例如靠近、美观的岩石或花朵，作为照片的“锚”。提示：消除平面的主体，并像你的相机一样“看”，方法是闭上一只眼或遮住一只眼。这应该有助于你观察暗示深度的线索和角度，并消除扁平的照明和混乱的主题，这些主题会融合成一片混乱。