现代摄影/编辑
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编辑是指选择和/或修改捕获的图像以获得最终输出的过程。在《摄影收藏指南》（1979 年）的前言中，艾伦·谢斯塔克总结道
| “ | 即使是最优秀的摄影师，也不可能每次按下快门都拍出杰作；他们会毫不留情地编辑自己的作品，丢弃不成功的底片或选择最有效的细节进行放大。这种选择过程赋予了摄影师作品的形状和意义，就像最初的摄影作品一样。换句话说，对于摄影师来说，编辑是一种审美判断的表达。 | ” |
最简单的修改是裁剪，这意味着从图像的任何边界移除（矩形）部分。裁剪图像有多种原因
- 您可能想要创建一个特定的纵横比，一个被认为更美观、更平衡或更能隔离图像元素的纵横比，从而创造更大的距离。
- 您也可以消除干扰元素：想象一下，您不小心包含了树枝末端的一小部分，但树本身却不可见。这通常很令人不安：“这是什么？这是从哪里来的？树在哪里？” 通过裁剪图像，您可以引导接收者将注意力集中在更相关的主题上。
如果图像只是稍微歪斜，接收者可能会感到些许不安。人们期望与生活经验相关的垂直线在图片中也呈现为垂直线。相应地，场景中的水平线也应该呈现为水平线，与图像的上、下边界平行。因此，在构图时要小心相机的方向。最好是保持正确的方向，或者明显地偏离，这样就不会被视为“无意中的缺陷”。有时，例如为了表现快照的特点，您可能想要打破这条“规则”。
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在这里，摄影师故意没有将相机对准地平线。这增添了一种额外的“戏剧效果”。
人们，尤其是那些从小学习从左到右阅读脚本的人，会按照他们所接触的主要脚本的方向“阅读”图像。您可以利用这个事实来达到您的目的。但是，如果图像包含任何关于这种操作类型的暗示，例如脚本或车辆在“错误”的一侧行驶，这种方法将无法奏效。
在图像中追溯添加颜色被称为着色。使用纯色来映射灰度调色板不被称为着色。只有在除了单色亮度阴影之外还有其他颜色时，才算着色。
在 1925 年苏联电影《战舰波将金号》中，红色的旗帜在其他黑白电影中被手工涂成了红色。
编辑照片可能会引发一些道德问题。在纪录片/新闻摄影的背景下，任何改动（除了不可避免的为了产生可观看的图像以外）都被认为是不好的风格。然而，问题始于捕获场景，因为摄影师对场景的感知和选择拍摄特定照片的选择是非常主观的。
照片篡改已被用于宣传或其他政治目的。
然而，明显的篡改通常被接受（即使是在政治背景下），因为它们没有试图欺骗接收者，而是被视为一种表达方式，使观看者对某些问题或其他问题产生疑问。然而，有一些摄影流派拒绝任何篡改（除了“相机内”效果以外）。