电影制作手册/角色动画
本模块是电影制作手册的一部分
电影制作中使用两种动画。动画电影有特殊的制作流程,动画是在制作过程中完成的。本节介绍制作动画电影的流程。
动画也在后期制作中作为视觉效果的一部分完成。对于视觉效果,请访问视觉效果动画。
动画电影的开始与其他电影一样。前期制作相同,包括故事板制作。唯一的区别是,动画电影的故事板制作更加密集。在真人电影拍摄中,故事板只是近似值。在动画电影中,故事板最终会变成动画的关键帧。
所有关于制作动画电影的教科书都解释说,在动画开始之前,剧本中的对话必须由演员录制。教科书说,只有在演员的对话录制完成后,动画制作才开始。
问题是,这种方法不起作用。演员很难想象他们在动画电影中是谁以及他们的周围环境。当他们能看到动画时,他们的表演很棒,但当他们什么也看不到时,表现就不好了。
因此,在几乎所有情况下,对话必须在动画完成后再次录制。要了解这是真的,可以浏览所有成功的动画电影的“电影制作”文章,你就会发现他们是在观看动画的同时,第二次录制了对话。
- 配音录制与后期配音
- 为了区分这两个录制环节,我将第一次对话录制称为“配音录制”。而第二次录制则是在电影制作完成后,称为“后期配音”,因为第二次对话录制非常类似于普通后期配音,但有一些例外。
为动画电影录制初始对话有两种不同的方法。
- 一次录制一位演员
- 第一种方法是最简单的。这种方法是让每个演员逐个进入录音室,录制各自的对话。录制环节与导演一起进行,导演会通过阅读其他角色的对话或向演员解释每个场景来指导演员。
- 多位演员
- 这要困难得多。两位或多位演员被带到录音棚,如果可能,会被安排到连接到同一个录音控制台的不同(隔离)录音室。演员可以听到彼此的声音,一起录制对话。这样,两位演员可以互相交流,但他们的声音被录制在不同的音轨上。
- 如果两位演员在同一个录音室,如果恰好同时说话(就像人们在激烈对话中经常做的那样),这就会被锁定在对话录制中。在电影剪辑过程中无法调整。
- 因此,分别录制每个演员的声音是比较好的选择。
以下是在录制完对话后制作动画电影的步骤。
使用故事板中的静止图像,使用录制的对话创建动画脚本。另一种解释方法是,使用静止图片、对话、临时电影配乐和粗略音效制作电影。
录制完对话并制作完动画脚本后,需要对对话进行计时。对于每个场景,需要从场景开始计时每个对话的每个音节。这是动画师制作动画和粗略口型同步所需的。
完成每个场景的计时后,开始制作动画。对于 3D 动画,每个镜头像电影中使用真人演员拍摄的镜头一样进行渲染。然后将这些镜头剪辑在一起。
这与 2D 动画大不相同,2D 动画中每个帧都经过精心规划,并且不会创建额外的帧。在 3D 动画中,大约 10% 的渲染帧会在剪辑过程中被删除(从镜头的两端剪掉)。
如果将使用后期配音,实际的口型同步仍然可以很粗糙,或者根本没有。
对于 3D 动画,使用常规的数字视频编辑程序(如 Final Cut Pro 或 Adobe Premiere)剪辑电影。现在添加音效和音乐配乐。音乐配乐甚至可能在剪辑之前就创作好,以便电影会根据电影配乐进行剪辑。
完成动画并剪辑完电影后,所有演员会逐个返回进行后期配音,他们会看到屏幕上发生的一切,并做出反应。
现在计算口型同步的最终计时。然后制作嘴部动作动画以匹配计时。一些动画软件有更快的完成方式。这是动画制作的最后一步。
有两种 3D 角色动画。
- 通用 3D 动画程序
- 这是使用 Maya、LightWave 和 3D Studio Max 等程序完成的。在这种情况下,电影中的所有角色都是定制的。所有电影场景和风景都是从头开始创建的。
- 专用 3D 动画程序
- 这是使用专用程序完成的,例如 Poser 和 DAZ Studio。在这种情况下,大多数角色都是从 RuntimeDNA 等公司购买的现成角色。通常,专用程序也用于创建电影场景。这些程序是 Vue 和 Bryce。对于低成本动画,电影场景将被渲染为多层静止图像,这些图像与角色动画合成,并使用 Adobe After Effects 进行动画处理。
- 使用通用 3D 动画程序制作的动画电影的例子有《极地特快》和《空中战队》。《极地特快》使用逼真的真人人物,而《空中战队》使用卡通人物,更容易制作动画。
- 使用专门的3D动画软件制作的动画电影的例子可以在海外的电视剧中看到。
- 有关使用专门的 3D 软件制作动画电影的更多信息,请参阅数字木偶部分(即将推出!)。
- 使用 DAZ Studio 进行动画制作 - Wikiversity 上的教程。