电影制作手册/摄影/拍摄角度和构图
镜头是电影的基本单位，指的是一段连续（未编辑）的画面。
在拍摄过程中，当你打开摄像机（开始录制）然后关掉摄像机时，就会产生一个镜头。通常，导演会录制每个镜头的多个拍摄（尝试），以便获得一个完美的拍摄，最终编辑成最终的电影。
在编辑过程中，镜头指的是两个相邻的编辑点之间的画面。
一个镜头可以短至一帧电影（1/24 秒），也可以长达数分钟——这两种极端情况都不常见。动作序列往往使用许多短时间的镜头来增强兴奋感，而戏剧性的场景往往使用长时间的镜头。
镜头的组成部分或元素可以分为两类：摄影和场景布置。摄影是指镜头被摄像机记录的方式，包括镜头选择、对焦设置、景深、变焦、摄像机移动等因素。场景布置是指镜头中看到的或听到的一切：表演、灯光、布景或环境、服装等。
场景是故事中发生在特定时间和地点的画面。如果一部电影从厨房里的对话开始，然后切换到地铁，那么厨房就是一个场景，地铁是另一个场景。一个场景可以由一个镜头或任意多个镜头组成。在拍摄时，导演通常会录制一个全景镜头，该镜头捕捉整个场景，然后录制额外的镜头（例如，特写镜头、插入镜头和切出镜头）以编辑到场景中。
当多个场景可以被认为是一个整体，在其中动作继续或沿着每个场景进行时，它被认为是一个序列。
场景和镜头有时可以互换使用。这意味着在剧本中，单个镜头可能被称为场景。制作人员可能会将单个拍摄称为镜头，但用其场景编号来指代该镜头。所以，当制作人员在描述场景或镜头时来回切换时，不要太困惑。
与主观镜头相反，客观镜头不是从任何人的（或任何东西的）眼睛看到的，而是从一个“观察者”的视角看到的。这个假设的观察者，就叙述而言，并不实际存在；也就是说，人物无法看到或与摄像机互动。（因此，例如，它可以毫无阻碍地穿过窗户玻璃，尽管这需要特效。）电影中拍摄的大多数镜头都是客观的。
主观镜头是从某人或某物的视角拍摄的。例如，它可能会显示一个人物所能看到的画面。真正的主观（而不是视角）镜头很少使用，因为它们会让人感到迷茫或疏远，尤其是当一个人物看着或对着摄像机说话时。因此，它们通常只在明确需要这种效果时使用。
恐怖电影中流行的技巧是用怪物或对手的视角进行主观拍摄。这使得观众能够知道怪物在做什么，而无需透露任何关于对手的信息，从而提高了紧张感。
J.J. 艾布拉姆斯执导的电影“Cloverfield”就是一个非常好的主观拍摄的例子。整部电影都是从主观的视角拍摄的，一个观察者的摄像机。
视角镜头有时简称为 POV，是指摄像机的位置是记录电影中人物从他的视角所看到的画面。
剪辑是编辑的另一个词，指的是将电影从制作过程中拍摄的所有素材中组装起来。除了将镜头组装成场景外，编辑还包括重要的音频工作，包括重新配音对话（如果需要）、添加音乐和添加音效。
构图是指镜头中视觉元素的排列。电影制作中的三种基本镜头构图是远景、中景和特写。
远景通常显示大量的场景或拍摄环境。如果表演者出现在远景中，他们通常在画面中很小。
中景可能是最常用的镜头，通常包括一到两个表演者。通常，单一表演者的中景会从腰部向上显示。
特写镜头显示一个特定的细节，通常是表演者的脸，尽管它也可能显示一个物体，比如一个钟表。无论拍摄什么，特写镜头都会用该图像填充屏幕。
这些构图类型之间没有严格的界限。右侧的图像只是一个例子。
电影制作中的构图与绘画和静物摄影中的构图有许多共同点——线条、色调、颜色、纹理、阴影——尽管电影摄影的独特之处在于构图可能会在镜头中发生变化。在镜头中，摄像机可能会移动，镜头可能会调整，表演者可能会移动——所有这些都会改变镜头的构图。例如，一个表演者可能一开始处于中景，但然后走向摄像机，最终出现在特写镜头中。
连续性是指场景中即使由多个镜头构成，但动作依然显得流畅、连续的特征。 连续性可以通过多种方式被打破，这些打破可能会被观众注意到，从而造成干扰。例如，如果英雄人物穿过门时衣服是脏的、血迹斑斑，但在走出建筑物后却变得干净，这就是一个连续性错误。 另一种连续性错误可能是由于剪辑不当造成的。例如，一个角色可能在一个远镜头中移动到椅子上坐下，然后我们切到一个特写镜头，看到角色坐下的动作的末端。 根据这两个镜头的剪辑方式，它要么看起来是一个连续的动作（良好的连续性），要么你可能会看到重复的动作或动作的间隙（糟糕的连续性）。 许多人喜欢在电影中找出连续性错误。 请参阅 http://www.moviemistakes.com/
连续性错误通常是由于为了表现而剪辑造成的，编辑将构成场景所需感觉的镜头组合在一起，而很少关注会导致错误的背景物体或动作。