电影制作手册/导演演员
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克林特·伊斯特伍德从不喊“开拍！”，因为他认为这会让演员感到震惊并扰乱他们的注意力。相反，他会等到摄像机开始滚动，然后说：“准备好后……”
如果你已经正确地完成了演员阵容，并且你的演员有能力 - 让他们表达出来。如果给予演员一定程度的自由来发挥他们的创造力，他们会更好地做出反应。一位好的导演会鼓励这样做，但不会让它太过分。这里面临的挑战是在允许演员表达自己的同时，也要服务于场景。场景是一个更大整体的一部分，他们的表演应该与电影的其他元素保持平衡。
除了拥有很棒的剧本和清晰的愿景之外，挑选伟大的演员是您可以做到的提高电影成功的最佳方式。挑选优秀的演员是导演过程的 80%，因为一旦你挑选了那些理解自己在做什么的演员，导演的工作就几乎完成了。关于演员试镜和挑选的外部参考
没有经验的演员几乎总是会过度表演，在角色上投入太多。你的任务往往是说服他们更加自然。要清晰明了，不要用技术术语让他们感到困惑。解释镜头有多紧，他们在画面中的活动范围，他们应该能够判断如何表现。从没有经验的演员那里获得真实表演的一个非常有效的方法是让他们围绕一个专门设计的场景即兴发挥自己的台词。这很有用！保证有效。
另一个经验法则是总体上赞美，但具体批评。例如，告诉女演员你喜欢她如何甩头发，会导致她在随后的拍摄中一遍又一遍地这样做，而且看起来不会像第一次那样自然。只要告诉她她做得有多好，希望她会无意识地继续她正在做的事情。但是，当你指出你确定不想看到的事情时，你需要具体（但要温柔）。
不要鼓励发明背景故事。它们浪费时间。一个没有经验的演员要么在关键时刻完全忘记它们，要么为了合理化他们的表演而苦苦挣扎，因为他们试图通过参考一些剧本中没有的虚构事实来赋予它，因此表演无法流畅地令人信服。或者，换句话说：[她]会过度表演，无论你做什么来阻止它。
这些技巧应该是最后的手段；最好的工作方式是通过诚实和公开的沟通。偷偷摸摸有时会让你失去演员的信任。
有一个关于一个演员的故事，他非常紧张，以至于记不住台词，并且感到慌乱。导演给了他一枚硬币让他翻转，并让他在整个场景中一直翻转硬币。这成功地让演员不那么自觉，场景也随之流畅起来。
如果一个演员一直过度表演，静静地启动摄像机，让它继续滚动，并进行场景的“走位”。一些镜头可能非常有用。
另一个提示：使用行动词来描述你想要演员如何演绎场景。 “像是在恳求儿子打扫房间一样演绎场景”与“像是在威胁儿子打扫房间一样演绎场景”不同。