电影制作手册/特效/人类克隆
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人类克隆是一种在电影中使用的特殊技术，可以给人一种两个角色可能正在互相交流的印象。这种技术已被许多电影和电视剧使用，视频博主（视频博客作者）也经常使用这种技术，因为它相对容易实现。
在电影中实现克隆的主要有三种技术，从难到易排列，包括：
- 分屏
- 带运动的分屏
- 替身
- 剪辑技巧
使用分屏是常用的技术之一，非常有效，因为演员在画面中多次出现。
首先，场景需要为特效进行设置。建议避免在背景中使用移动物体，如树木，因为它们会使特效难以完美实现。
场景布置好后，将相机放置在三脚架上或平坦的表面上，使其保持静止。为了避免过度色彩校正或运动跟踪，将曝光设置为手动，并在拍摄过程中不要触碰相机。建议使用替身演员来读台词，以便两组对话的节奏相似，从而提高镜头的整体流畅度。
现在开始拍摄。先拍摄演员的第一组台词，然后是另一组台词，记住不要触碰或移动相机。最好让演员在每次拍摄时分别站在画面的两侧，注意不要越过想象中的中心线。如果演员越过中心线（不是故意），或者演员之间发生交叉，将会增加你的工作量，你可能需要进行抠像，这是一项冗长而艰苦的工作。
获得两段素材后，将它们导入包含蒙版工具的 VFX 或 NLE 软件中。从这里，将两段素材对齐，使对话对齐，你可能需要清理音频，去除替身演员的对话。
从这里，在顶层素材周围创建蒙版。第二层素材应该透出来，并希望能够正确对齐。可能需要进行一些色彩校正来修复任何颜色错误。
- 非常有效
- 设置相对容易
- 一个人就能完成
- 可能需要很长时间才能完成
- 误差范围小
- 耗时最长
- 布置好拍摄场景。
- 将相机放置在稳定表面上。
- 使用替身演员拍摄动作，以获得更好的节奏。
- 将素材导入特效软件中。
- 清理任何音频并创建蒙版。
- 应用色彩校正。
- 不要触碰或移动相机（稍后讨论）
- 设置手动曝光，避免过度色彩校正
- 尽量避免越过中心线或克隆体
- 关闭任何图像稳定功能。
带运动的分屏与标准分屏的步骤基本相同，但增加了一个挑战，即运动。运动是一项挑战，因为这意味着素材无法正确对齐，因此可以应用一些技术来解决这些问题。
- 运动控制装置
- 运动跟踪
- 在后期添加手持运动
运动控制是指能够精确复制相机移动。运动控制通常用于特效镜头中需要精确对齐的镜头，或过于复杂的镜头，无法手动完成。运动控制装置通常价格昂贵，需要专家来编写运动程序，并确保装置正常运行。这意味着素材可以完全对齐，虽然可能仍然需要抠像，但强度会更低。
在简单的横移、俯仰和滚动动作中（相机没有物理移动），运动跟踪和稳定化可能是可行的选择。以 After Effects 为例，如果对一个素材进行稳定化，另一个素材可以使用跟踪数据，并将数据应用到空对象。稳定的素材可以作为父级链接到这个空对象，它将看起来“粘”在素材上，从这里，你可以将角色抠出来，获得与标准分屏相同的结果。这种技术在三脚架不可用时很有用，但是这是一种更繁琐的方法，应作为最后的手段使用。如果你不理解上面的指南，可以查看这个指南，它是simonsaysfx提供的教程。
第三种选择是在后期添加数字手持抖动。必须使用标准分屏指南中的步骤，并将素材作为父级链接到手持抖动数据，或者可以使用插件。镜头中的运动可以带来一定程度的真实感，但通常更难实现。
替身是常用的克隆方法，因为它们也可以用于同一个镜头。替身通常身高、体型相同，发型/颜色也相同。注意，可以戴假发来纠正任何头发问题。替身的脸上几乎从不使用，除非他们是一对双胞胎，并且长得一模一样，因此他们在“特写”镜头中使用。建议使用更快的剪辑，因为评论家可能会注意到图像中的一些细微瑕疵。
在大型制作中，替身是最常用的克隆方法之一，因为它不需要花费很长时间拍摄或编辑，但是主要问题是找到合适的替身。在大型电影中，通常会聘请特技演员，在这种情况下可以使用他们。
- 从背后看起来应该很像。他们应该拥有相同：
- 身高
- 体型
- 发型/颜色
- 用于特写镜头或脸部没有出现在画面中的镜头。
- 建议使用更快的剪辑
- 用于大型制作。
- 注意不要越过中心线。
剪辑技巧可以用来给人一种两个演员都存在的印象。虽然有几种方法可以实现这种效果，但这里只解释两种。第一种方法是正常拍摄场景，使用演员拍摄反向镜头。使用 L 剪辑是一种有助于提高场景可信度的方法。
另一种方法是在两个克隆之间快速平移，最有效的方法是完成一组对话，然后快速平移到克隆的方向。然后设置下一个镜头，并快速平移到演员的下一句台词的方向。你应该有两个镜头。
- 动作 -> 平移离开
- 平移到 -> 动作
将这两个片段对齐，在两个平移过程中添加交叉淡入淡出，使片段融合。你应该有
- 动作 -> 平移 <交叉淡入淡出> 平移 -> 动作
不要忘记你可以调整时间，以使克隆看起来离得很近或很远。建议进行颜色校正，以确保两个镜头匹配。