电影制作手册/介绍
电影制作是指制作电影的过程。电影的性质决定了电影制作过程中所需人员规模和类型。许多好莱坞冒险电影会雇佣成千上万的演员和工作人员，并制作复杂的计算机生成图像 (CGI)，而一部低成本的独立电影可能只需要很少的人员，而且通常报酬很低。电影制作在世界各地进行，使用不同的技术和技巧，并产生于各种经济背景，从中国国家资助的纪录片到美国制片厂体系中的以盈利为目标的电影制作。
电影制作周期包含五个主要阶段
- 开发
- 前期制作
- 制作
- 后期制作
- 发行
一个完整的好莱坞式制作周期通常需要三年时间。第一年用于开发。第二年包括前期制作和制作，第三年包括后期制作和发行。
在开发阶段，将一个想法完善成一个可行的剧本。电影制片人会找到一个故事，这个故事可能来自书籍、其他电影、真实故事、原创想法等等。一旦确定了主题或潜在信息，就会准备一个梗概。接下来是分镜头剧本，它将故事分解成一段一段的场景，专注于戏剧结构。然后准备一个剧本大纲。这是一个 25 到 30 页的故事描述，包括其情绪和人物，几乎没有对话和舞台指示，通常包含一些绘画来帮助可视化关键点。
然后，剧本将在大约六个月的时间内完成，并会进行多次重写以改进戏剧化、清晰度、结构、人物、对话和整体风格。然而，制片人通常会跳过之前的步骤，开发提交的剧本，并通过一个称为剧本评估的过程对其进行评估。应在早期阶段与电影发行商联系，以评估电影的潜在市场和因此的财务成功。好莱坞发行商会采取务实的商业方法，并考虑以下因素：电影类型、目标受众、类似电影的历史成功、可能出现在电影中的演员以及电影的潜在导演。所有这些因素都意味着电影对潜在受众的某种吸引力，因此在电影院上映期间的“观众席位”数量。电影很少能仅靠电影院上映就盈利，因此需要考虑 DVD 销售和全球发行权。
然后准备电影提案，并向潜在的电影投资方展示。如果提案成功，电影获得了“绿灯”，那么资金支持就会提供，通常来自主要的电影制片厂、电影委员会或独立投资者。协商达成协议并签署合同。
在前期制作阶段，电影的设计和计划完成。成立制片公司并建立制作办公室。制作过程通过插画师和概念艺术家进行故事板绘制和可视化。还将制定制作预算来估算电影成本。
制片人将聘请人员担任以下职位
- 导演主要负责电影中的表演，并管理创意元素。
- 助理导演 (AD) 管理拍摄日程安排和制作的物流工作，以及其他任务。
- 选角导演为剧本中的人物寻找演员。这通常需要演员进行试镜。主角的选定非常谨慎，通常取决于演员的声誉或“明星力量”。
- 外景主管负责寻找和管理电影拍摄地。大多数电影都在工作室的摄影棚中拍摄，但偶尔户外场景需要在实地拍摄。
- 制作经理管理制作预算和制作日程安排。他还代表制作办公室向电影制片厂主管或投资者汇报工作。
- 摄影指导 (DOP) 或摄影师负责电影的摄影工作。他与导演、录音指导 (DOA) 和 AD 合作。
- 美术指导管理美术部门，该部门制作制作布景、服装，并提供化妆和发型造型服务。
- 制作设计师负责制作布景、服装、化妆和发型的外观和感觉，与美术指导合作打造这些元素。
- 故事板艺术家创建视觉图像，帮助导演和制作设计师将他们的想法传达给制作团队。
- 现场录音师管理电影制作阶段的音频体验。他与导演、DOP 和 AD 合作。
- 音效设计师创建新的声音，并借助音效师增强电影的听觉感受。
- 作曲家为电影创作新的音乐。
- 编舞负责创建和协调动作和舞蹈——通常是音乐剧。有些电影还会注明武术指导。
在制作阶段，电影实际上是创建和拍摄的。在此阶段将招聘更多工作人员，例如道具师、剧本监督、助理导演、剧照师、剪辑师和音效剪辑师。这些只是电影制作中最常见的职位，制作办公室可以自由地创建任何独特的职位组合，以适合特定电影。
一天的拍摄通常从助理导演按照当天的拍摄日程安排开始。搭建电影拍摄场景，并准备好道具。安装灯光，设置摄像机和录音设备。同时，演员穿上服装，去化妆和发型部门。
演员与导演排练剧本和走位。摄影和录音组随后与演员进行排练。最后，按照导演认为合适的次数拍摄动作。
每次拍摄的镜头都会按照一个板式程序进行，并在拍板（又称“场记板”）上标记，这有助于剪辑师在后期制作中跟踪镜头。拍板记录了场景、镜头、导演、摄影指导、日期和电影名称（写在外侧），并面向摄像机展示。拍板还有必要的功用，即提供一个标记，以便将电影和声音镜头同步。声音记录在与电影不同的设备上，它们必须在后期制作中同步。
然后导演会检查镜头是否拍摄成功。剧本监督、声音和摄影组将每条镜头标记为成功（G 或在镜头的编号周围画一个圆圈）或不成功（NG），记录在各自的报告单上。每个报告单都记录了关于每个镜头的重要信息。
当一个场景拍摄完成后，导演宣布“收工”。工作人员会“撤场”，即拆除该场景的布景。导演会批准下一天的拍摄日程安排，并向制作办公室发送每日进度报告。其中包括连续性、声音和摄影组的报告单。演员和工作人员会收到通告单，告知他们在下一天的拍摄时间和地点。
对于使用传统胶片的制作，当天拍摄的未经处理的底片会送往胶片实验室，并在夜间进行处理。处理完成后，它们以拷贝或样片（电影正片）的形式从实验室送回，并在晚上由导演、主创人员，有时还有演员观看。对于使用数字技术的制作，镜头会被下载并组织到计算机上，以便作为拷贝显示。
当整部电影都“拍完”了，电影术语指的是制作阶段的完成，制作办公室通常会安排一个杀青宴，感谢所有演员和工作人员的努力。
在后期制作中，电影由剪辑师组装完成。电影制作过程中现代视频的使用造就了两种工作流程变体：一种完全使用胶片，另一种使用胶片和视频的混合方式。
1. 在胶片工作流程中，原始摄像机胶片（负片）被冲洗并复制到单灯工作片（正片），用于机械剪辑机进行剪辑。在胶片上记录边缘码以定位画面帧的位置。自从Final Cut Pro或Avid等剪辑软件开发以来，胶片工作流程的使用已非常少。
2. 在视频工作流程中，原始摄像机负片被冲洗并进行电影转视频，以便使用计算机剪辑软件进行剪辑。在录像带上记录时间码以定位画面帧的位置。在此过程中，制作声音也与视频画面帧同步。
剪辑师的第一项工作是根据单个“拍摄”（镜头）构建一个基于片段（或场景）的粗剪。粗剪的目的是选择和排序最佳镜头。下一步是通过让所有镜头在无缝的故事中平滑地流动来创建精剪。修剪，即通过几分钟、几秒甚至几帧缩短场景的过程，是在此阶段完成的。精剪在经过导演和制片人的审查和批准后便“锁定”，意味着不再进行任何更改。接下来，剪辑师手动或自动创建负片剪辑列表（使用边缘码）或编辑决策列表（使用时间码）。这些编辑列表标识了精剪中每个镜头的来源和画面帧。
画面锁定后，影片便从剪辑师手中移交到音效部门，以构建声音轨。语音录音被同步，并创建最终的声音混音。声音混音组合了音效、背景声音、ADR、对话、拟声词和音乐。
声音轨和画面组合在一起，形成低质量的电影答片。现在，根据录制介质，有两种可能的流程来创建高质量的公映拷贝。
- 在胶片工作流程中，描述基于胶片的答片的剪辑列表用于剪切原始彩色负片（OCN）并创建称为彩色母版正片或中间正片的彩色定时拷贝。对于所有后续步骤，它实际上成为母版拷贝。下一步是创建称为彩色复制负片或中间负片的单灯拷贝。从它制作最终的电影院公映拷贝的许多拷贝。从中间负片复制比直接从中间正片复制要简单得多，因为它是一个单灯过程；它还能减少中间正片拷贝的磨损。
- 在视频工作流程中，描述基于视频的答片的编辑决策列表用于编辑原始彩色磁带（OCT）并创建高质量的彩色母版磁带。对于所有后续步骤，它实际上成为母版拷贝。下一步使用胶片记录器读取彩色母版磁带并将每个视频帧直接复制到胶片以创建最终的电影院公映拷贝。
最后，影片通常由目标观众预览，任何反馈可能会导致对影片进行进一步拍摄或编辑。
在发行方面，电影被发行到电影院，或偶尔发行到DVD、VCD或VHS（尽管现在拥有DVD播放器的人越来越多，VHS已经不太常见）。电影根据需要进行复制以用于电影院发行。发布新闻稿、海报和其他广告材料被发布，电影被宣传。
电影通常会与发布会、新闻发布会、与媒体的采访、在媒体预览中放映影片以及电影节同步推出。创建与电影配套的网站也很常见。电影将在选定的电影院放映，DVD通常在几个月后发行。电影和DVD的发行权通常也出售给全球发行。任何利润都将在发行商和制作公司之间分配。
电影制作也发生在制片厂体系之外，通常被称为独立电影制作。自DV技术引入以来，制作手段变得更加民主化。电影制作者可以想象在家里用计算机拍摄和剪辑一部电影，创建和编辑声音和音乐，以及混合最终剪辑。然而，虽然制作手段可能变得民主化，但融资、发行和营销仍然难以在传统体系之外完成。大多数独立电影制作者依靠电影节来让他们的电影引起关注并出售用于发行。然而，互联网允许以相对便宜的方式发行独立电影；许多电影制作者将他们的电影发布到网上，以供评论和认可。虽然这种做法利润微薄，但电影制作者仍然可以通过网络获得曝光。