电影制作手册/推销/处理
"我忍不住要说，'写处理就像设计一部电影，雇佣六百万只猴子撕掉百科全书的页面，然后把这些页面扔进碎纸机，随机抓取任何完整的行，用意大利语唱给西班牙聋哑人听，然后通过电话会议与他一起做出故事决定。'但...相比写处理，这也有道理。" - 特里·罗西奥
术语"处理"是"对废话的处理"或"对概念的处理"的简称。虽然剧本格式的标准和剧本结构理论不胜枚举，但很难找到任何关于处理的共识。一个人的处理是另一个人的"梗概"，而有些人则写出看起来像写下来的推销的处理。你的"处理"是什么样子取决于它的目的。
在Scr(i)pt杂志（2005年3/4月）中，约翰·希尔提供了一个"样本文本/处理"，它读起来就像一个写下来的推销。它大约有1500字（或5页），它很好地解释了电影。但希尔接着说
"所以，为什么要写梗概或处理？你应该不写。[...]为什么？因为对于一个想要出售新电影故事的作家来说，它们是两全其美的。它们会暴露想法，但不会以可以达成交易的形式暴露（除非你已经是A级编剧）。"
我想这里含蓄的意思是，如果你已经是"A级编剧"，你可以取消你对Scr(i)pt的订阅。希尔的观点是，那些已经在行业中建立良好声誉的人可以在处理的基础上获得工作，但对于那些试图闯入的人来说，处理并不能带来生意。
好吧，这只是一个观点。制片人/导演/编剧考里·杰伊指出，制片人没有时间阅读他们收到的每一部剧本，所以处理可以帮助他们决定是否值得花时间阅读完整的剧本。可以说，如果你不能通过处理来卖掉你的剧本，那么为什么有人会相信你的剧本能卖掉一个故事？至少，处理给了你更多的空间来展示你的才华，而不仅仅是一个简单的故事梗概。
我问好莱坞剧本顾问克雷格·凯勒姆他对希尔观点的看法，克雷格说"这取决于具体情况 - 有时是必要的"。要发展这个想法：它需要的地方是有人要求一个，并且非常清楚他们不会阅读剧本作为替代。
当你开始你的激情项目剧本时，写处理可能会对你的创作造成实际的伤害。如果你正在写一个剧本，一个好的处理可能会产生一种光环，阻碍你的创作过程。你销售工具的光芒可能会让你毁掉你的手艺。（好吧，这确实发生在我身上，你可以说。）希尔建议，为了你自己的剧本开发目的，你应该创建一个简单的分步大纲，而不是处理。
处理（或剧本大纲）应该遵循以下内容
- 带领读者浏览电影的故事。它必须传达人物和事件，就像它们在电影中出现一样。
- 它不能提供超过电影观众所拥有的信息。
- 它应该贯穿每一个片段，但不一定包含每一个场景。
- 对于一部90分钟的电影，它应该达到大约10页（双倍行距，12点库里尔字体）。
- 如果需要，你可以把它分成幕和片段（带有标题）。
- 处理将电影推销给创意和金融人士，因此它必须
- 在第一页的第一行抓住读者。
- 让读者在每页结束时想要翻到下一页。
- 推动故事情节发展，不要停留在描述上。
- 将所有语言都变成现在时态。例如，不是"我们切到警察警长乔·罗林斯，他正在低声自言自语"，而是"警察警长乔·罗林斯低声自言自语"。
- 为了保持悬念，删除任何摄像机指示，这也意味着要删除类似"最后几场戏包括"和"我们现在进入了第三幕"这样的行，原因相同。
- 一般来说，1段=1场景，你可以用CUT TO连接它们。
- 偶尔使用对话来帮助刻画人物和揭示故事情节。将对话用小说格式呈现，即引号和段落。
- 去掉任何不必要的东西：对于每个场景/段落，问"这是否表达了冲突"和"这是否推动了情节发展"，如果没有，要么插入冲突，要么从处理（以及可能从剧本）中删除该场景。
- 作为补充，保留最戏剧性的场景。这意味着跳过过渡，略过背景故事。试着让背景随着情节的揭示而显现出来。
- 确定故事的视角，并试着从那个视角讲述所有内容，例如，不要透露任何她没有看到或很快不会知道的事情。
- 从行动开始，而不是描述。这适用于整个处理，也适用于每个段落。
- 不要使用关于功能性角色的细节。事实上，你可能可以完全从处理中删除它们，因为你只需要揭示主要内容。请记住，我们希望让读者想要了解更多细节，例如完整的剧本。
- 记住，要戏剧性，戏剧性，戏剧性。我们希望在阅读时听到贝多芬的第五交响曲在背景中响起，da da da daaaaaaa :-)
它应该像这样流动（这来自一本关于处理写作的教科书，它很好地总结了我学到的东西，所以你可以用得上）。
第1-2页 第1幕 - 介绍主角 - 让我们了解(他/她)的任务 - 营造气氛 - 给出主角冲突的暗示 - 介绍副线，与主角任务相冲突的剧情线 - 介绍反派 - 改变(他/她)生活的大事件。
第3-6页 第2幕，第1部分 - 主角对(他/她)的新挑战做出反应，做出的决定导致(他/她)采取行动 - 主角开始沿着(他/她)的角色弧线发展 - 给读者一点暗示，说明接下来会发生什么。
第7-8页 第2幕，第2部分 - 主角的逆转继续，直到(他/她)开始取得进展 - 大约在第8页，新的信息将一切颠倒，迫使(他/她)面对比读者想象的更大的障碍。
第9-10页 第2幕，第3部分 - 人物汇合 - 对故事寓意的一点暗示。也许是一个所有事情都似乎失去的地方，主角可能会感到(他/她)应该放弃。在这里，主线和副线开始分解，我们进入主角最黑暗的时刻 - 突然，一些事情发生了，一切都改变了。宇宙给了(他/她)一个机会。(他/她)抓住机会，全力以赴。- 到第10页，(他/她)站在行动的十字路口。(他/她)下一步将是决定性的，是高潮的转折点。(他/她)会赢还是会输？
第11-15页 第3幕 - 危机是一系列场景，在这些场景中，故事的最终结果完全取决于主角的行动。在这个阶段，它就像一个独立的故事，有自己的开头、中间和结尾，在这里我们加入了所有曲折。- 高潮是危机的结束 - 解决：最后的时刻（保持简短 - 快速结束，并以戏剧性的方式结束）。
这些只是帮助你设定处理节奏的指导点。它将指导你在哪里需要减少细节和场景，使内容更短，以及在哪里需要添加一些内容。剧本将遵循类似的节奏（当然，每幕的页数会更多）。
剧本梗概是针对一部拟议中的电影或电视戏剧作品的书面浓缩版本。它涵盖了作品的基本理念和议题，以及主要角色、地点和故事情节。
剧本梗概的目的是将提案卖给资金提供者和主要明星。梗概应该引人注目，读起来有趣。它们通常用现在时态写作，使用主动语态，读起来像一篇短篇故事。
剧本梗概涵盖整个故事序列。它们通常包含一些关键场景，帮助吸引读者并推销你的创意。
以下是一个例子：
“闰年”音乐视频
这支音乐视频是关于时间和友谊，关于失去朋友，以及那些从未失去希望或停止等待重要之人的故事。我们首先聚焦在一个男孩身上，他凝视着窗台上的一张照片（数字照片），照片被一阵风吹走了，音乐响起。城市场景的蒙太奇画面闪过，从快速升起的太阳开始，伴随着角色回忆他两个朋友的短暂片段。有三个主要镜头保持不变。第一个镜头，一个烛光房间，一个巨大的冰冻钟占据了整个背景，男孩偶尔会唱着，混合着神秘、渴望和悲伤。下一个镜头，一个简单的取景框镜头，男孩坐在他的女和男朋友之间，两人面对着他们，只有他们后脑勺和肩胛骨在聚光灯外半路可见。现在，男孩坐在一棵古老的灰色树上，树木位于一个被封闭的废弃的学校操场中央。时钟的数字环绕着他，一些东西像圣诞树一样挂在树枝上。这些梦幻般、慢动作、奇幻、略带脱离现实的镜头，展现了男孩努力寻找真正的朋友，因为他记得他们，但记忆不够清晰。女主角在视频的大部分时间里都是一个假人，象征着女孩在尴尬的聚会上，与老朋友见面时，如何变得不诚实。在歌曲的高潮部分，她变成了真人，因为他终于找到了再次看到她的方式。现在是歌曲的高潮，在一个废弃的关闭的场所，两人站在一起，刚开始说话，突然一辆汽车转向他们，车灯刺眼。从那时起，出现了一些闪光，就像相机闪光灯一样，营造出时间加快，然后在视频结束时放慢到正常的节奏。最后，我们看到一个特写镜头，角色的手互相触碰，被明亮的车灯勾勒出轮廓。这张图片淡化为用圣诞灯写成的“结束”二字。
总结
音乐视频剧本是每个项目的起点。它允许制作公司将他们的想法传达给艺术家，也允许艺术家就视频的方向做出决定。剧本还可以帮助制作公司制定准确的制作预算，并让艺术家全面了解制作音乐视频时应该期待什么。