电影制作手册/场景剪辑

如何剪辑戏剧性场景

戏剧性电影中有两种类型的场景。动作序列和对话。这很重要，因为对话的剪辑方式与动作序列相反。

对话与动作

动作 = 无对话: 动作序列是指没有对话的场景（或场景的一部分）。
对话 = 对话: 对话是指演员不断交谈的场景（或场景的一部分）。（通常，独白被认为是动作序列，因为演员之间没有自然的节奏。）

黄金法则：当两个人或更多人互相交谈时，就构成了“对话”。其余时间，场景被视为“动作”。

剪辑动作 $\Rightarrow$ 寻找最佳画面

动作序列的剪辑基于屏幕上的画面。对于动作序列，画面是最重要的。因为不需要担心对话，所以你用视觉方式讲故事。

剪辑对话（对话） $\Rightarrow$ 保持演员之间自然的节奏

与动作场景形成对比的是，对话的剪辑基于演员之间交谈的对话节奏。对话的节奏必须听起来完全自然……这令人惊讶，因为大多数情况下，每个演员的对话来自不同的镜头。

特别说明：对话之间的间隙必须显得自然。你必须决定何时从一个演员剪切到下一个演员。

在对话中，音频比画面更重要。因此，对话的剪辑基于音频，而不是画面。

如果画面不好，音频好，观众会认为本来就应该这样。如果画面很棒，音频不好，观众就会抱怨。

示例 - 在对话中选择镜头

两个人之间的典型对话通常使用过肩镜头拍摄，使用一个单一的顶部麦克风，该麦克风只指向其中一个演员。

第一个演员的声音: 当摄像机从演员“B”的肩膀指向演员“A”时，你会清楚地听到演员“A”的对话。但是演员“B”的对话不会很清晰，因为唯一的麦克风就在演员“A”的正上方。

第二个演员的声音: 当摄像机从演员“A”的肩膀指向演员“B”时，演员“B”的对话（现在正好在吊杆麦克风下方）会很清晰，但演员“A”的对话会很微弱。

规则: 因此，当你剪辑典型场景时，你使用演员“A”镜头的对话（声音）以及演员“B”镜头的对话。

你没有选择。因为这是唯一好的对话，你必须以这种方式剪辑场景。但是，如果你可以将音频与视频分离，你可以将好的音频与不一定与其匹配的视频混合搭配。（例如，如果你想要演员 B 对演员 A 台词的反应镜头，你可以将演员 A 镜头的对话添加到演员 B 的镜头中）。

唯一可调整的元素: 你唯一的选择是对话之间的间隙或空间。你的目标是使这种间隙看起来完全自然。（这看起来可能微不足道，但实际上并非如此。此外，在一种特殊情况下，你会在演员对话之间添加很大的间隙。请参阅下面的叙事音乐。）

如何剪辑对话？

以下是剪辑对话（叙事剧中剧本对话）的步骤

步骤 1 - 研究对话的每日镜头

第一步是查看所有每日镜头。在电影或电视剧中，你将使用Circle Takes。

Circle Takes: Circle Takes 节省了资金。当电影使用胶片拍摄时，准备每日镜头的剪辑成本很高，因此只使用最佳镜头。

圈定镜头 是导演认为值得花时间进行转片、音频同步等操作的每日素材。对于 35 毫米胶片，当导演喜欢某个镜头时，她会喊“Cut, Print”。一旦她喊“Print”，剧本指导、摄影助理和音效师就会在其记录上圈出那个镜头编号，这样实验室只会打印这些圈定的镜头。这就是这些镜头被称为圈定镜头的原因。第二天早上，导演观看每日素材时，她只观看圈定镜头。因此，如果你正在编辑一部 35 毫米胶片拍摄的电影或电视剧，你收到的每日素材通常都相当不错。

练习场景

《Highlander 未剪辑版》的场景已不再出售。星光电影店不再对公众开放。所有其他未剪辑场景均未被数字化，无法在个人电脑上进行编辑。即使《枪烟》的素材也只能出售给讲师，而且只能以磁带的形式出售。寻找合适的练习场景非常困难。

美国电影编辑协会 (ACE) 编辑大赛 $\Rightarrow$ 截止日期为10 月。: 如果你是一所知名电影学院的电影系学生，可以申请美国电影编辑协会的ACE 学生编辑大赛，仅限10 月（即本月）接受申请。仅限前 50 名申请者。125 美元。（美国电影编辑协会，100 Universal City Plaza，Verna Fields Bldg. 2282，Room 190. Universal City, CA 91608）查看他们的网站获取所有规则和详细信息。三名决赛选手将作为嘉宾参加 2 月的年度 ACE艾迪奖颁奖典礼。每位决赛选手将获得一块奖牌。获胜者将获得一项特殊学生奖项，并将在好莱坞行业刊物上进行宣传。ACE不支付外地学生的交通费或酒店费用。注意：ACE 是电影剪辑师的荣誉协会；不是好莱坞工会。

“概览电影”: 概览电影对于确定哪个镜头最佳非常有用。概览电影是将所有每日素材剪开并重新组装，这样你就可以在观看所有每日素材的同时了解故事。只需观看概览电影，你就可以快速找到最佳对白。

“概览电影”不是标准术语。有时它被称为所有每日素材的粗剪。

在寻找最佳音频时，你既要寻找高质量的声音，也要寻找演员对白的最佳演绎。当你看到概览电影中的所有片段时，你将立即注意到哪个镜头拥有最佳表演。

忽略画面... 大部分情况下。: 由于你正在寻找对话中最佳质量的对白，因此你基本上是忽略画面（在对话中）并专注于口语。如果你正在编辑圈定镜头（来自故事片或电视剧的非常好的镜头），画面几乎不会差。图像可能并不完美，但它会是可以接受的。因此，当你找到对话片段的最佳音频时，你不必太担心随之而来的画面。画面以后可以修复。

编辑程序: 一旦你选择了对话片段的最佳镜头，程序就非常简单。如果你使用的是 Final Cut Pro 等专业编辑程序，你将选择镜头的全新副本。然后，你将通过设置 IN 和 OUT 点来修剪片段。最后，你将修剪后的片段放在时间线上。你必须在整个场景中对每一段对话都这样做，你应该遵循脚本。

如何修剪片段: 如何修剪每段对话的片段没有固定的规则，但我更喜欢在每段对话之间进行修剪。我查看片段的音频波形，快速找到一个演员的对白结束和下一个演员的对白开始的位置。我只是简单地在中间进行修剪（在沉默的中间）。如果演员很优秀，他们会在每个镜头中完美地重复自己。因此，对话片段之间的间隔（时间）通常是完美的。因此，如果你始终在中间进行修剪，你将保留演员自然的节奏。他们会为你完成所有工作！

ADR = 替换对白: 上面的说明非常简单。查看场景的片段，选择声音最好的对白，同时忽略画面。但是，如果你有能力进行 ADR，用好的对白或不同的对白替换坏的对白，会发生什么呢？因此，在你将所有内容都确定下来之前，你必须停下来思考，“如果我选择最佳画面（根据画面）的片段，用录音棚中录制的干净声音的对白替换对白，我将选择哪些镜头？” 有时，这个决定是由你做出的，因为演员无法参加。预算越低（演员的薪酬越低），你越不可能在你想进行 ADR 时找到演员。但是，如果所有演员都可参加，ADR 将改变一切！

步骤 2 – 对话的粗剪

检查间隙: 一旦你决定了哪个音频最佳（对于每段对话 == 演员“A”说了这句话，演员“B”说了那句话，演员“A”说了这句话，演员“B”说了那句话），你将根据脚本将所有片段组合在一起。这意味着你将片段放在我们的编辑程序（如 Final Cut Pro）的时间线上。

完成所有对话片段的组合后，你将收听粗剪。所有对话都应该自然地从一个演员流向另一个演员；来回、来回。如果听起来不自然，现在是修复它的时机。要修复任何时间问题，你将调整演员对话之间的间隙，使对话听起来像真实的对话，一个人说话，然后下一个人说话，等等。

视觉不连续是允许的... 暂时。: 当你观看场景的粗剪时，你可能会看到镜头之间的视觉不连续。例如：在一个镜头结束时，一个演员正在朝一个方向看，而在下一个镜头开始时，演员正在朝错误的方向看。再次，不要惊慌！这是粗剪中的正常现象。现在，只需收听对话，确保它听起来完美... 所有对话必须像真实的对话一样自然地流畅。现在你只担心对话。

最佳音频: 通常，最佳音频来自演员的特写镜头。这是因为麦克风（通常位于头顶）在特写镜头中更靠近演员。在大多数单机电影拍摄中，只有一个麦克风，它指向屏幕上显示的演员。

锁定音频: 完成对话的粗剪后，音频基本上就完成了。然后，一旦对话在对话中听起来完全自然，你就锁定音频。稍后，你会添加音效和音乐，但你不会在粗剪中对对白进行修改... 除非，当然，你计划添加叙事音乐，这将在后面解释。

步骤 3 – 调整对话的画面

下一步是调整画面以消除任何不连续，并希望能够改善画面。但这只是画面，而不是音频，音频将进行调整。

我再说一遍，以防你错过！: 完成对话的粗剪后，锁定音频。这样，你永远不会在调整画面时犯错误。对于 Final Cut Pro 等程序，你只需将对话放在单独的轨道上，并锁定这些对话轨道。

让我们打网球... 并感到无聊！: 完成粗剪后，画面应该看起来像一场网球比赛... 随着每个演员说他们的台词，画面来回跳动。这很快就会变得很无聊。此外，场景观看起来也不太有意义，因为你永远看不到正在倾听的人。如果你从没看到正在倾听的人，你就会错过看到人们的想法，而这通常比他们所说的话更重要。

滚动编辑和添加新镜头

现在我们进入编辑对话的有趣部分——滚动画面编辑和添加插入镜头。

请记住，这仅仅是为了对话，而不是动作序列。动作序列已经根据最佳图像进行编辑，因此无需对动作序列的图片进行任何调整。调整只针对对话进行。

对话的视觉图像可以通过两种方式改进

滚动图片编辑: 音频锁定后，您可以将图片编辑向前或向后滚动时间。滚动图片工具只是让一个片段更长，而另一个片段更短，而不会改变两个片段的总长度。因此，使用滚动编辑工具不会增加场景的长度，也不会缩短场景的长度。

大多数专业的编辑软件，如 Final Cut Pro，都拥有专门设计用于向前或向后滚动图片编辑（两个相邻片段）的工具。注意：确保您已经锁定了音频，因为滚动编辑工具（在 Final Cut Pro 或 Express 或 Adobe Premiere 中）会在您不注意的情况下滚动图片和音频。由于对话的音频在您完成粗略编辑后就已完美，因此您不希望使用滚动编辑工具进行更改。更改图片而不会丢失同步或对音频进行任何更改。

添加切入镜头（添加新镜头）: 最后，您可以出于各种原因向场景中添加额外的镜头。有时，这样做是为了隐藏连续性问题（不连续性问题），或者仅仅是为了隐藏一个不好的画面。或者，您也可以添加一个新镜头（切入镜头），只是为了帮助讲述故事。或者，如果镜头太长、太静态，可以添加新的信息供眼睛观看。

使用专业的编辑软件，例如 Media Composer 或 Final Cut Pro，您只需将新片段（切入镜头）放在其他轨道之上。完成！大多数情况下，您只添加图片，不添加音频。因此，我更喜欢在完成所有图片编辑的滚动后添加切入镜头。

当您收听加里·马歇尔在其电影中的 DVD 评论时，他提到他在电影中放了一只猫，这样当他想要加快场景速度或隐藏问题时，他就可以切到这只猫。在《逃跑的新娘》的最后场景中寻找这只猫。

L Cut == 分割编辑

L Cut与分割编辑相同。锁定音频并滚动图片编辑会创建一个分割编辑，它通常被称为L Cut或J Cut。这对于电影制作人来说是一个非常强大的工具。锁定音频并滚动图片编辑似乎微不足道，但影响却很大。

通常，您只需要将图片编辑向前或向后滚动几帧。很多时候，这就是您找到更好的图片过渡点所需的一切。注意：有一些更快的方法可以创建L Cut，但锁定音频并滚动图片编辑是最容易理解的。

分割编辑或L Cut会改变场景的意义。原因如下：（这很重要！！！）

1. 对话中“向前”滚动 == 反应: 如果您将图片编辑向前滚动时间（到更晚的时间），您将看到演员说完话后的反应。摄像机保持对说完话的演员进行拍摄，而下一个演员开始说话。当一个优秀的演员说完台词后，他的脸上会有一种非常有趣的表情。看到这一点很重要。（记住，滚动图片编辑以显示反应只针对对话，不针对动作序列。）

2. 对话中向后滚动 == 预期: 如果您将图片编辑向后滚动时间，您将看到演员开始说话前的预期。在一个演员说完话之前，摄像机切换到即将说话的演员。当您这样做时，通常会看到演员在开始说话之前一秒钟脸上有一种非常有趣的表情。看到这一点很重要。（记住，滚动图片编辑以显示预期只针对对话，不针对动作序列。）

巨大影响: 通过显示演员的反应或预期，您会改变场景的感觉。当观众看到演员在想什么时，观众就会对场景有全新的理解。这就是为什么L Cut如此重要的原因。它可能是编辑手中最强大的工具。

这是艺术，不是科学: 决定将图片编辑滚动多远以及朝哪个方向是一个艺术性的决定。翻译过来就是：您必须使用反复试验来找到最佳的视觉过渡……无论是什么！！！只有您的艺术感觉才能告诉您什么时候是对的。

希望现在您开始了解电影剪辑的挑战。正在发生的事情比您所能看到的多得多。您要展示什么？您不展示什么？在对话中，这个决定不像在动作序列中那么容易。

动作序列与对话中的时间拉伸: 在编辑动作镜头时，您可以放慢场景速度以从多个不同的角度展示所有内容。当汽车爆炸时，您可以从各个可能的角度反复展示它。

但在对话中，您没有这种自由。但在对话中，演员只以一种速度说话。您无法在后期制作中改变这种速度。您无法重复对话只是为了放慢动作。对话必须始终听起来自然，从一个演员流向下一个演员。在对话中，您非常有限……除非您使用技巧！！！！

对话的酷炫技巧 == 叙事音乐: 实际上，有一种技巧可以让您展示更多对话；添加叙事音乐（帮助讲述故事的音乐）。使用叙事音乐，您可以使用音乐或音乐音效来充当对话中的另一个演员。当您暂停添加极具表现力的音乐声音时，对话中的暂停让您能够在视觉上展示更多内容。这是编辑用来给场景更多时间的技巧。

要做到这一点，您需要在对话之间留出空隙。然后添加音乐来填补空间，这样对话听起来仍然很自然。这首音乐不能是简单地在背景中播放的平淡的背景音乐。相反，这首音乐必须有助于对话。这就是为什么它被称为叙事音乐。（稍后将详细介绍叙事音乐。）

最佳视觉过渡: 要寻找的最重要的事情之一是连续性。例如：滚动图片编辑后，从一个镜头切换到下一个镜头时，演员是否朝相同的方向看？如果不是，您就不能使用它。您必须找到另一个过渡点。也就是说，您必须将图片编辑滚动到另一个没有连续性问题的点。奇怪的是，尽管容易出现连续性问题，但同样容易选择另一个点（将图片编辑滚动到另一帧），连续性问题就会消失。这太神奇了。

注意唇形同步问题: 另一件需要注意的重要事情是唇形同步。大多数情况下，滚动图片编辑时，丢失唇形同步不是问题。大多数对话都是使用匹配的过肩镜头拍摄的。在所有镜头中，您永远看不到没有说话的演员的嘴唇。因此，当您滚动图片编辑时，您永远不会遇到唇形同步问题，因为他的嘴唇不可见。

但在某些镜头中，例如远景镜头，观众可能会看到两个演员的嘴唇。然后，您必须格外小心，不要在滚动图片编辑时显示演员的唇形不同步。有时，您必须回到粗略编辑并更改对话之间的间隔，以便两个片段的对话都对齐（以便两个片段同步）。然后，当您滚动图片编辑时，您将看到一个片段中演员的嘴唇，并听到另一个镜头中演员的声音，它们仍然会完美（或几乎完美）同步。（当您观看很多电影时，您会开始在编辑之前或之后看到唇形同步的细微错误。这可能是由于 L Cut 造成的。对于观众来说，这并不足以注意，所以不用担心。）

嘿，那太丑了，伙计！！！: 滚动图片编辑的另一个用途是简单地隐藏不好的画面或丑陋的镜头。有时，图片编辑可以向前或向后滚动，直到整个镜头被消除。（记住，音频是锁定的，因此无论您滚动图片编辑多少次，它始终听起来都很完美。）

3. 突出对话中的一个或另一个演员: 滚动图片编辑还可以以另一种方式使用……同时使用。在对话中，图片编辑可以滚动以显示演员开始说话前的预期和演员说完话后的反应。这是一个非常强大的工具，因为它会吸引观众的注意力，让他们关注特定的演员。因此，在其他演员说话的大部分时间里，您会继续关注您感兴趣的演员。这很容易做到，因为您所做的只是在音频锁定的情况下滚动图片编辑。

如果你想看一个关于滚动画面编辑以展示反应、预期以及强调一个演员胜过另一个演员的例子，那么星影商店里有一张名为烟花表演的DVD，它展示了同一个对话如何以四种不同的方式编辑。在这四个例子中，你可以看到粗剪（对于我们所有的剪辑来说都是一样的）和调整后的剪辑并排放置，这样你就可以立即看到滚动画面编辑的效果。在一个例子中，画面编辑向前滚动，反复展示说话者的反应。在另一个例子中，场景的所有画面编辑都被向后滚动，反复展示下一个说话者的预期。在另一个例子中，主角被强调，最后在最后一个例子中，画面编辑被滚动以强调次要角色（正在制作烟花表演的工人）。事实证明，最后一个例子是最好的，因为工人们脸上困惑的表情告诉观众，工人们认为莫里斯疯了！你永远不会在工人们说话的时候看到这一点。只有在他们倾听的时候，你才能看到他们对莫里斯·米德尔菲尔德的真实想法。请记住：所有这些都是用粗剪的相同音频完成的。只有图片通过滚动图片编辑而改变。音频从未改变；所有四个例子中的对话都是一样的。（注意：星影商店现在对公众关闭。你可能在eBay上找到这张光盘。维基百科电影学校仍然拥有这张光盘的副本，但他们只借给学生。）

第 4 步 - 为对话添加音乐和音效

最后，你添加音乐和音效。在这里，它真的变得有趣了。音乐比你想象的更重要。电影剪辑师不应该忽视这一部分。

电影配乐似乎很简单......但它可以成为电影剪辑师（不仅仅是电影作曲家）的创意工具。音乐通常不被认为是剪辑工具，但它可以是。它是一个强大的工具......当它被正确使用的时候。

情绪: 最重要的是要记住音乐创造了场景的情绪。音乐不一定有歌曲、旋律、节奏或其他任何东西。它只需要创造一种情绪。想想声音，尤其是管弦乐的声音，它们会创造一种情绪。什么声音会创造恐惧？什么声音会创造恐怖？什么声音会创造快乐？

一个五岁的孩子边看电影中的场景边敲打钢琴键盘是理想的电影作曲家。大多数专业音乐家无法以这种方式思考，因为他们接受过创作优美歌曲的训练。所以，如果技术娴熟的音乐家不知道如何创作电影配乐，不要感到惊讶。我们的学校不教这个。

音乐来源: 电影剪辑师一直在和音乐打交道。他们只是不知道而已。

对话（口语）中包含音乐。试着用单调的语调读一个剧本。你将立即看到区别。一个接受过舞台训练的演员有三个八度的说话声音。在一个对话中，演员的声音将跨越三个八度。

在剪辑场景时，决定演员的声音是否创造了合适的情绪。如果没有，添加音乐。

两种截然不同的音乐

在一个对话中，有两种音乐——背景音乐和叙事音乐。

对话中的背景音乐: 背景音乐非常简单，是柔和的音乐，在背景中播放，以增强场景的情绪。背景音乐没有鼓声，最多只有一首旋律，而且永远不会与对话处于相同的频率。背景音乐可以是一个音符长时间保持。它可以是那么简单！

叙事音乐: 叙事音乐完全不同。叙事音乐是讲述故事的音乐，就像场景中的一个演员一样。叙事音乐可以有主题，这些主题是非常短的旋律，与演员或动作相关联。

叙事音乐只能在演员对话之间的空白处播放，因为它太强大了，无法放在对话之上。这就是为什么，如果你想添加叙事音乐，你必须回到粗剪，并在演员对话之间添加正确的空白处。

空白处应该有多长？叙事音乐应该有多长？你必须制作音乐，然后创建空白处以适合音乐。你唯一能知道空白处正确长度的方法是，你在剪辑场景时与作曲家密切合作......或者你就是作曲家！这就是为什么最好的电影剪辑师也是伟大的电影作曲家（或者至少理解电影配乐创作）的原因。它真的没有那么难，所以试试！虽然很费时间，但它会改善剪辑。）

让我再说一遍！: 当你向一个场景添加叙事音乐时，就像向场景中添加另一个演员一样。因此，当你剪辑一个有两个演员和叙事音乐的场景时，对话不再以自然的节奏在两个演员之间来回弹跳。现在，音乐也像演员一样，对观众说话。所以现在，场景的剪辑必须在演员“A”、演员“B”和音乐之间来回弹跳。每个都具有相同的权重。当一个人在说话时，其他人必须倾听。所以当音乐在播放时，演员必须倾听。这是一个很酷的技巧，因为在拍摄场景时没有音乐。

技巧: 那么你如何让演员停下来听音乐呢？在拍摄场景时绝对没有音乐。在电影片场，演员永远不会听到任何音乐......即使没有其他原因，电影配乐当时也不存在。

当然，这里有一个技巧。如果你幸运的话（对于大多数场景来说，你都会很幸运），你会有一些演员在互相倾听的镜头。当你想要让演员听音乐时，只需使用这些素材。在这些镜头中，演员在等待回复。观众并不知道这一点。所以看起来演员们真的在听音乐。

实际上，这比听起来容易。通常，对于演员的特写镜头和过肩镜头，你看不到对方在说话。对方的嘴唇不可见。所以在演员说话之前和之后，你总是有演员在倾听的镜头。那是你使用的镜头！

但我听到声音了！: 是的，当你看到一个演员在听另一个演员说话时，你会听到第二个演员的对话。删除它并用房间音替换它。

如何剪辑动作序列？

我们花了很多时间讨论剪辑对话，现在动作场景呢？

剪辑动作序列没有规则。在动作场景中，故事是用图片讲述的。任何讲述故事的图片都是正确的。你拥有完全的自由。

当你剪辑对话时，你必须遵循剧本。对话是固定的，不能改变。但是对于动作序列，你完全可以自由地对你得到的素材做任何事情。没有规则！