电影制作手册/基础中的基础
流程的开始。在这里，创意萌发。投资者和/或概念化者通常为这个初始阶段提供资金，主要是因为它不花任何成本。
概念化者，可能是计划编写一个独立剧本的单个编剧，或者制片人或联盟，将项目的总体大纲设定到位。如果他们从头开始创意，他们会编写一个treatment来向他人展示创意，然后编写完整的剧本。如果他们从书籍或故事中获得创意，他们会寻求购买电影版权，并在签署合同后，开始将故事改编成剧本。
有时，导演或制片人会带着创意找到编剧。他们根据“雇佣创作”合同雇用编剧，这意味着开发后的剧本的版权仍然属于提供创意和资金的人。专业人士通常会为编剧提供至少 3 页的注册 treatment，详细概述故事。新手会简单地用几句话告诉编剧创意。编剧会根据创意编写 90-120 页的剧情、人物、对话和动作。
艺术指导、制作设计师和/或制片人决定制作的整体感觉。这将对剧本分解产生巨大的影响。
制作设计师和制片人剖析剧本，以确定他们需要多少东西；例如演员、地点、视觉和电脑特效、道具和服装。
制片人设计一个基本时间表，并针对演员、主要剧组成员（导演、摄影指导（DP）、灯光师、音效师、视觉特效设计师、电脑特效设计师、剪辑师和音乐家）、地点和设备（影响格式，如黑白或彩色胶片、视频或数字视频）制作初步愿望清单。
这个阶段与概念化同步进行，但只有在剧本分解和制作设计阶段完成后才能真正反映实际需求。
它试图根据剧本分解和制作设计的结果以及类似项目的预算，考虑到整个项目的全部支出。执行制片人（熟悉特定地理区域拍摄的人）通常会制作初始预算。
在这个阶段，项目需要第二层级投资者来承诺项目，以使其顺利完成。交易的艺术统治着这个阶段。一个优秀的制片人可以根据他们对行业发行和展览控制的了解程度筹集数百万资金。小型制作依赖于规模更小、非商业化的资金来源。
制片人和发行商在这个阶段明确定义市场。
一旦执行制片人完成初始剧本分解，提供制作的预算和时间表，就会与相关人员进行首次会议，所有制片人都会做出所有“最终”决定。执行制片人在前期制作期间准备最终预算和时间表。有时，第一助理导演会与执行制片人一起准备时间表。
制片人和剧组负责人会面，确定他们是否感觉彼此合作愉快。由于每个人都有不同的工作方式，这个会议阶段可以决定制作的成败。此外，导演通常会与主要演员会面，确定他们是否需要排练时间或训练（体育、武术、军事、医疗等）来扮演他们的角色。
制作团队（与美术部门协作）负责为拍摄确定地点。他们确定时间范围并解决所有潜在问题（季节性交通、天气等）。如果制作是在摄影棚拍摄，则场景设计和建造开始。
特效团队和美术部门确定需要建造、购买或借用哪些东西（微缩模型、多个用于特技和爆炸的车辆、特效化妆、老化道具和建筑、场景布置等）。
执行制片人将资金交给制片人制作电影。制片人聘请导演，导演将控制演员的表演。制片人聘请摄影指导（摄影导演），他将在胶片或数字格式上捕捉演员的表演。制片人聘请制作经理（或制片人），然后由制作经理聘请所有电影拍摄人员（剧组）。制片人或制作经理将聘请录音师（混音师），他将捕捉演员的对话。制片人和导演在选角导演的协助下为电影选择演员。每天在片场，演员和剧组将制作计划变为现实。片场：灯光、摄影机、开拍！
主要剧组
导演和助理导演、剧本监督和外景主管。
摄影部门
摄影指导、摄影师、摄影助理和对焦员。
灯光/电工部门
灯光师、灯光助理和电工。
道具部门
道具主管、推车道具师、道具助理、吊装道具师和道具师。
音效部门
混音师、音效助理和收音员。
美术部门
美术指导、道具经理、油漆工、场景布置师和建筑工人。
化妆/发型部门
化妆师、发型设计师、特效化妆设计师和助理。
服装部门
服装设计师（不在片场）、服装主管和服装师。
视觉特效部门
视觉特效主管和支持人员。
制作部门
制作经理（不在片场）、制作协调员和制作助理。
支持人员
医疗、交通、餐饮、私人助理、剧照摄影师和幕后摄像师。
在拍摄完成后（甚至在拍摄仍在进行时），剪辑团队开始工作，将项目剪辑在一起。如果你有兴趣学习如何在个人电脑上完成这些步骤，请参阅自学电影制作部分。
在电影拍摄期间的每个晚上，胶片卷和音效卷都被送到实验室。胶片被冲印，并制作成胶片拷贝或转录到录像带上。然后音频与画面同步，形成每日素材。或者换句话说：每日素材是通过将视觉图像（来自电影摄影机或 DV 摄像机）与音频（对话）从录音机中组合在一起形成的。为了开始后期制作，这些每日素材的副本被转换成电影剪辑所需的格式并记录。在胶片上，这被称为工作拷贝。剪辑师从不使用原片，因为它很容易刮花。对于数字电影，这被称为离线剪辑，其分辨率低于原始图像，这节省了磁盘空间并加快了回放速度。对于大型电影，记录意味着有关每段胶片和每段音频的信息都必须输入到一个巨大的数据库中，整个后期制作人员都可以访问该数据库。
构建场景讲述故事。如今，使用计算机进行非线性编辑已成为常态（Avid、Final Cut Pro等）。剪辑师与音效部门和电影配乐人员密切合作，以最大程度地提高电影的冲击力。对于动作序列，场景将根据视觉图像、音乐和音效进行剪辑。对于对话，剪辑师必须剪辑以获得最佳质量的对话......以及担心音乐和音效将如何影响场景。
剪辑师必须重新录制无法从制作中抢救的对话，这个过程称为回声、配音或ADR。ADR 代表附加对话录制或自动对话替换，具体取决于你问谁。但不要问为什么 A 有时代表自动，因为这个过程没有任何特别自动的地方。演员反复观看图像，同时通过耳机收听原始制作音轨作为指南。然后演员重新表演每句话，以匹配措辞和唇部动作。
演员在实现同步和重新捕捉表演的情绪基调方面的能力各不相同。例如，马龙·白兰度据说很喜欢回声，因为他不喜欢在知道最终语境之前就固定表演。（人们说他在摄像机前的表演中含糊不清，以使制作声音无法使用，以便他可以在回声中进行调整。）
当制作声音无法使用时，ADR 是一个必要的“恶”，但导演也可以使用它为镜头添加新的角色或解释。通过改变演员的一些关键词或短语，可以改变场景的情绪倾向。
音效（包括拟音、人群声音和环境音）使场景显得真实。如果没有音效的添加，场景会让人感觉像是拍摄于摄影棚......它可能就是拍摄于摄影棚。音效师录制的音效很少直接使用。相反，音效会被“润色”和增强。
一种用于同步音效或现场音效的音效技术。拟音可以提供制作麦克风经常遗漏的细微声音。衣服的沙沙声和骑手骑马时马鞍的吱呀声给场景增添了一丝真实感，这是电影制作人难以通过其他音效方法提供的。优秀的拟音师必须“成为”与他们同步音效的演员，否则声音将缺乏必要的真实感来使观众信服。大多数成功的拟音师都有敏锐的听觉；他们可以看着一个物体，并想象它能发出什么样的声音。拟音组包括制作声音的艺术家或“步行者”、以及负责录制和混音的技术人员。拟音棚通常看起来像工作室中不想要的东西的存储区。装满金属托盘的金属洗衣管、锡制派盘、空易拉罐、轮毂盖、便盆、刀、叉和坏掉的订书机。他们使用这些撞击管来制造任何东西，从喜剧撞击到为严肃的场景（如车祸）增添存在感（明亮和自然）。
哇是指人群中难以辨认的喃喃细语。创造一系列没有明确意义的清晰单词需要特殊的技巧。
与电视连续剧的声音不同，电影通常只在制作过程中录制对话（口语）。所有其他声音都在后期制作中创建。这在编辑对话时提供了更大的自由度。因此，需要添加环境的自然声音。如果场景是在电影制片厂的摄影棚中录制，而背景声音永远不自然或不真实，这一点尤其重要。环境的声音是环境音，必须在真实的位置录制。即使环境音在背景中非常柔和，没有它，场景也会显得平淡。
环境音有时也称为“房间音”。
配乐和音乐音效创造了每个场景的情绪。为电影和电视创作音乐需要作曲家、音乐家和音响工程师的特殊技巧；他们都需要对戏剧有天赋，并能够想象声音。即使演员的声音在他们说话时为场景增添了一种音乐，但通常需要添加额外的音乐来营造适当的情绪。通常是导演告诉电影作曲家，他希望观众在电影中的动作和对话过程中感受到什么情绪。
视觉效果是指在拍摄过程中未捕捉到的任何元素，必须在后期制作中创建。这可以通过计算机（CGI）或通过画布绘画来完成。当需要组合两个或多个元素（例如，真人演员镜头与计算机生成的特效）时，图像会被合成。
CGI 代表计算机生成图像。这个术语指的是在计算机中创建的任何元素，涵盖从向场景添加数字雾气，到在体育场生成人群，到创建完整的角色，完全动画化，例如《指环王》电影中的咕噜。
画布绘画最初是在玻璃上手工绘制的风景，与真人演员一起拍摄。当使用在透明玻璃上绘制的画布绘画时，画布绘画位于摄影机前面，而演员则在部分电影场景中表演，这些场景可以通过画布绘画上的透明部分看到。电影场景的其余部分只是绘画。现在，画布绘画是通过手工绘画、使用计算机软件绘画、静止图像处理和/或 3D 模型渲染来创建的，然后在后期制作中将画布绘画与真人演员结合起来合成，而不是在电影拍摄过程中合成。
电影制作人认为，设计电影或电视剧的开场和结尾字幕本身就是一项艺术和技巧。如今，人们的整个职业生涯可能只包含为大型电影和电视剧设计字幕。
当电影中不同的视觉元素组合在一起时，这被称为光学效果。使用计算机和数字图像时，这被称为合成，就像用 Photoshop 合并图片一样。
完成所有后期制作后，电影的正式剪辑完成并获得批准，底片必须剪切以匹配电影的正式剪辑。只有在底片校对之后，电影才准备好在电影院（通常是在电影节上）放映，在那里公众（以及潜在的发行商）将首次看到这部电影。如果电影是用数字图像制作的，则电影必须以全分辨率（在线剪辑）渲染并转移到胶片。如果存在数字中间体，则数字版本或校对底片的数字化版本将进行色彩校正，然后渲染到胶片上。
如果项目从一开始就有发行商参与，那么这个过程只需要制片人和投资者坐下来观望，因为发行商会实践他们的交易。但是，如果制片人没有预售发行权，这可能需要参加电影节和/或挨家挨户地向电视、有线电视台或视频/DVD 发行商推销。
一旦电影卖给发行商，发行商会详细说明她接受这部电影所需的元素。然后，电影制作人返回并准备所有这些元素。对于非常低预算的电影，这可能比整个制作成本更高，包括一些奇怪的东西，例如错误和遗漏的保险单以及已分成三部分的电影配乐 - 对白、音乐和音效。正是发行商会制作电影的所有外语版本，并对电影进行必要的剪切和重剪，以使其能够被外国市场接受。
营销还需要设计海报、音频和视觉预告片以及商品。图形艺术家和配音演员等特殊工作人员负责制作这些宝贵的工具。正是发行商创建了 DVD-Video 光盘，因此发行商必须为 DVD-Video 光盘创建特殊功能和宣传。希望制作公司已经创建并保存了 DVD-Video 光盘所需的宣传资料，例如制作剧照和纪录片。
如果所有这些听起来都很令人兴奋，你可以从阅读名为自学电影制作的部分开始。电影制作手册的这一部分向你展示了一些简单的方法，可以开始学习如何制作自己的电影。